根据 Recording Industry Association of Japan 的数据，1986年日本生产了4,512万张12厘米CD和4,275.1万张LP。CD产量首次超过LP。黑胶仍然重要，磁带依旧常见，7英寸单曲也继续支撑相当大的流行音乐市场，但整体平衡正在改变。
几张专辑让这种转变变得具体。渡辺美里 (Misato Watanabe) 在19岁时推出双专辑。安全地帯 (Anzen Chitai) 用36首歌曲填满3张LP或2张CD。吉田美奈子 (Minako Yoshida) 自己出资制作CD，并售出3,000张。新的录音工具也改变了录音室的工作方式，有时甚至是在使用这些工具的音乐人经历相当强烈的抵触之后。
但1986年不能只从载体变化来理解。松田聖子 (Seiko Matsuda) 获得 Album Grand Prix。BOØWY 在八个月内推出两张重要专辑。日本 metal 继续向海外发展，早期日本 rap 开始进入专辑形式，Dragon Quest 的管弦乐走出游戏主机，而吉村弘 (Hiroshi Yoshimura) 发表了一张要到数十年后才建立国际声誉的 ambient 作品。
以下50张专辑基于四个理由入选：它们在1986年的影响、所代表的艺术或产业变化、后来的影响力，或者对那些无法从年度销售榜充分看见的场景所具有的重要性。这是一份按时间排序的编辑选择，不是排名。
1月至3月
1. VOW WOW — III
由 Tony Platt 制作的 VOW WOW 第三张专辑，是乐队认真尝试在日本以外建立事业的一部分。1986年稍晚，他们移居英国，并以当地为据点活动多年。III 记录了日本 heavy metal 开始把海外发展当成实际计划来执行的时刻，包括制作、管理与巡演等具体选择。
2. 矢野顕子 (Akiko Yano) — 峠のわが家 (Tōge no Wagaya)
这是 Akiko Yano 在 MIDI 发表的第一张原创专辑，并与坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto) 共同制作。Sony 的回顾资料将它描述为她在 techno-pop 时期后重新朝 jazz 靠近的作品。因此，Tōge no Wagaya 是理解1986年的重要案例：电子制作正在普及，但 Yano 并没有追随主流 pop 模式，而是把它放进更自由的音乐语言中。
3. ローザ・ルクセンブルグ (Rosa Luxemburg) — ぷりぷり (Puri Puri)
Rosa Luxemburg 的活动时间只有约一年半，但首张专辑后来成为日本 rock 长期的重要参照。这支京都乐队结合不寻常的节奏、口语化表达与较早期日本音乐元素，却不像当时正走向大型场馆的乐队。解散后，其影响仍通过どんと (Donto) 与 BO GUMBOS 延续。
4. PINK — 光の子 (Hikari no Ko)
PINK 的第二张专辑出自一支六人乐队，音乐游走于 new wave、funk 与精细的录音室制作之间。1986年的采访显示，成员非常希望建立自己的身份，摆脱不断被拿来与海外乐队比较的状态。Hikari no Ko 代表了当年最显眼的 pop 与 rock 成功之外，一种同样有野心的录音室文化。
5. BOØWY — JUST A HERO
JUST A HERO 建立了 BOØWY 从快速成长走向大众成功所依靠的音乐身份。同年稍晚，乐队首次登上 Nippon Budokan。它日后在日本 rock 投票与评论榜单中的位置，也让作品本身的评价与 BOØWY 现象的规模得以区分：这是最常被视为乐队核心艺术宣言的一张专辑。
6. THE SQUARE — S・P・O・R・T・S
1980年代的日本 fusion 拥有广泛听众，而 S・P・O・R・T・S 收录其中最持久的作品之一。和泉宏隆 (Hirotaka Izumi) 创作的“TAKARAJIMA”在此首次以录音室版本出现，之后长期成为 THE SQUARE 的代表曲。这张专辑让器乐音乐在一个经常被 idols 与 rock 乐队概括的年份中重新获得应有位置。
7. おニャン子クラブ (Onyanko Club) — 夢カタログ (Yume Catalogue)
Yume Catalogue 登上冠军时，Onyanko Club 正在重塑电视与 idol pop 的关系。固定出演 夕やけニャンニャン (Yūyake Nyan Nyan)、不断变动的成员以及大量个人与小组作品，共同建立了一种围绕音乐持续延伸的连载式模式。这套系统是1986年日本流行文化的重要现象之一。
8. 岡田有希子 (Yukiko Okada) — ヴィーナス誕生 (Venus Tanjō)
Yukiko Okada 的第四张、也是最后一张录音室专辑，集合了异常强大的词曲作者阵容。EPO、Ryuichi Sakamoto、大貫妙子 (Taeko Onuki) 与かしぶち哲郎 (Tetsuro Kashibuchi) 都有参与。Venus Tanjō 记录了 Okada 作为演唱者的发展，应该从这份工作本身来理解，而不是让发行后的悲剧吞没一切。
9. 大貫妙子 (Taeko Onuki) — Comin’ Soon
Taeko Onuki 将 Comin’ Soon 设想为成年人可以与孩子一起聆听的音乐。作品结合与 NHK みんなのうた (Minna no Uta) 有关的歌曲、一本插画书，以及 Ryuichi Sakamoto、清水信之 (Nobuyuki Shimizu)、大村憲司 (Kenji Omura) 的编曲。它把作者型 pop、儿童媒体与委托音乐连接起来，而不是将它们视为彼此分离的工作领域。
10. LOUDNESS — SHADOWS OF WAR
LOUDNESS 与 Atlantic 签约并进入美国专辑市场后，与制作人 Max Norman 录制 SHADOWS OF WAR。相关国际版 LIGHTNING STRIKES 采用了不同的名称、曲序与混音。这些差异具体显示海外发展如何运作：乐队已经打开市场，但日本制作的材料仍会为另一个市场进行调整。
4月至6月
11. 吉村弘 (Hiroshi Yoshimura) — GREEN
GREEN 是 Hiroshi Yoshimura 的环境音乐作品之一，其目的不只是要求听众专注，而是塑造一个空间。专辑多年相当稀有，直到再版与国际重新评价使它成为接触日本 ambient 的常见入口。它对1986年的重要性主要来自后见之明，也正因如此值得入选：当年的销量无法衡量所有后来留下长期影响的作品。
12. 聖飢魔II (SEIKIMA-II) — THE END OF THE CENTURY
SEIKIMA-II 的第二部“grand scripture”收录“蝋人形の館 (Rōningyō no Yakata)”，是团体最知名的歌曲之一。乐队把 heavy metal 与精心设计的恶魔角色结合，也懂得如何把这套呈现方式带上主流电视。概念吸引了目光，音乐实力则让作品在最初的新鲜感过后仍能成立。
13. 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto) — 未来派野郎 (Futurista)
Ryuichi Sakamoto 取材自意大利未来主义，并大量使用 Fairlight CMI。sampling 同时塑造了专辑的结构与主题。官方回顾将 Futurista 放在他的个人身份完全脱离 YMO 的阶段，接续在较具过渡性的 音楽図鑑 (Ongaku Zukan) 之后。
14. 山下達郎 (Tatsuro Yamashita) — POCKET MUSIC
Warner 对 POCKET MUSIC 的介绍提到 Tatsuro Yamashita 在制作期间与数字录音和电脑音乐反复磨合。因此，这张专辑从一位已在模拟录音环境中建立高标准的音乐人视角，记录了技术转型。作品成为当年重要的商业专辑之一，也在 Japan Record Awards 获得肯定。
15. 芸能山城組 (Geinoh Yamashirogumi) — 輪廻交響楽 (Ecophony Rinne)
四部构成的 Ecophony Rinne 结合群体人声、gamelan、生态思想与音频技术。它后来与日本电影史的关系已有明确记录：这张专辑让大友克洋 (Katsuhiro Otomo) 决定邀请 Geinoh Yamashirogumi 为 AKIRA 创作音乐。重要的是，后来那张配乐所展现的方法与规模，在此已经存在。
16. 松田聖子 (Seiko Matsuda) — SUPREME
Japan Record Awards 将 SUPREME 评为1986年的 Album Grand Prix 得主。专辑也登上冠军，并收录后来成为 Seiko Matsuda 长期代表作之一的“瑠璃色の地球 (Ruriiro no Chikyū)”。它的成功证明，在日本音乐产业中心，idol 制作与具有完整概念的专辑并不冲突。
17. TM NETWORK — GORILLA
TM NETWORK 通过第三张专辑建立“FANKS”一词，既指歌迷，也指团体对 funk 与 punk 的混合。GORILLA 发展了编程声响与乐队演奏之间的平衡，之后很快延伸到 Self Control 与“Get Wild”。这是商业突破前夕的工作模型。
18. 薬師丸ひろ子 (Hiroko Yakushimaru) — 花図鑑 (Hana Zukan)
花卉构成 Hana Zukan 的组织概念，歌曲则来自多位不同作者。专辑的身份来自素材选择、排列与 Hiroko Yakushimaru 的诠释。它很好地说明，一位演唱者即使不是唯一的词曲作者，也能把专辑塑造成完整作品。
19. 角松敏生 (Toshiki Kadomatsu) — TOUCH AND GO
TOUCH AND GO 在日本与纽约的录音室网络中完成，并获得 Japan Record Awards 的专辑奖。Toshiki Kadomatsu 当时已同时担任歌手、词曲作者、编曲与制作人，这些角色日后在他的生涯中更加重要。作品显示其精致 pop 与 funk 背后所需要的大量规划与专业工作。
20. 少年ナイフ (Shonen Knife) — PRETTY LITTLE BAKA GUY
Shonen Knife 先通过 Zero Records 在日本发行第三张专辑，1986年10月再于美国推出。同年11月，他们也出现在 Sub Pop 100 合辑中。这些发行记录了一支日本乐队在 alternative rock 成为全球大市场之前数年，就已开拓出的早期国际 indie 路线。
21. SION — SION
SION 的第一张 major label 专辑与单曲“俺の声 (Ore no Koe)”同时期推出。它也收录“コンクリート・リバー (Concrete River)”与“SORRY BABY”等早期作品，之后长期成为其曲目核心。这张出道专辑建立了一位以粗犷声线和直接写作见长的 songwriter，提供了不同于当年快速成长乐队的日本 rock 面貌。
22. 菊池桃子 (Momoko Kikuchi) — ADVENTURE
Momoko Kikuchi 的第三张专辑后来在海外再版，并被介绍为 city pop 经典。但这种后来的分类不应掩盖它原本在 idol pop 中的位置。精致的写作、编曲与录音室制作，正是通过 idol 市场接触到广大听众。
23. P-MODEL — ONE PATTERN
ONE PATTERN 是 P-MODEL 的第七张专辑，也是团体进入长期休止前的最后一张作品。到1986年，电子 pop 在日本已很普遍，但 Susumu Hirasawa 的创作与制作仍难以被主流版本的这种声响完全吸收。这张专辑让早期日本 new wave 场景继续存在于当年的历史中。
24. DEAD END — DEAD LINE
DEAD END 在转入 major label 前，以独立方式推出首张专辑。DEAD LINE 帮助发展日本 hard rock 与 metal 更阴暗、更戏剧化的一面，并影响后来许多音乐人，包括不少与 visual kei 有关者。它在独立市场最初造成的影响，与后来被赋予的类别同样重要。
7月至9月
25. 中山美穂 (Miho Nakayama) — SUMMER BREEZE
Miho Nakayama 的第三张专辑开启了与 Toshiki Kadomatsu 的重要合作，也收录“You’re My Only Shinin’ Star”的原始版本，之后这首歌才成为热门曲。SUMMER BREEZE 是 Nakayama 从新进 idol 成长为拥有更清晰音乐身份的歌手过程中的早期阶段。
26. 渡辺美里 (Misato Watanabe) — Lovin’ you
Misato Watanabe 发表这张双专辑时只有19岁。Lovin’ you 登上冠军，依她的官方网站资料在年度专辑榜排名第七，也在 Japan Record Awards 获得肯定。它的篇幅本身就是重要性的一部分：一位年轻歌手获得两张唱片的空间来建立曲目与身份。
27. PSY・S — PIC-NIC
PSY・S 由 sound designer 松浦雅也 (Masaya Matsuura) 与歌手 CHAKA 组成。第二张专辑把电子制作放进直接的 pop 歌曲里，同时保留 CHAKA 独特的语句处理。Matsuura 后来在 rhythm game 发展中的角色提供另一层历史关系，但 PIC-NIC 本身已足以作为当时日本电子 pop 的重要作品。
28. KUWATA BAND — NIPPON NO ROCK BAND
桑田佳祐 (Keisuke Kuwata) 在 Southern All Stars 暂停活动期间成立 KUWATA BAND。团体唯一的录音室专辑全以英语演唱，成为年度主要畅销作品之一，也获 Japan Record Awards 肯定。标题与语言都反映出1986年美英 rock 对日本音乐人仍具有重要参照地位。
29. 1986 OMEGA TRIBE — Navigator
Omega Tribe 计划围绕新主唱カルロス・トシキ (Carlos Toshiki) 重新组建，甚至以新的团名宣布这项变化。“君は1000% (Kimi wa 1000%)”立刻为 1986 OMEGA TRIBE 带来热门单曲，而 Navigator 则在完整专辑尺度上建立新阵容。今天与 city pop 的联系，是在成功重返日本主流市场之后形成的。
30. テレサ・テン (Teresa Teng) — 時の流れに身をまかせ (Toki no Nagare ni Mi wo Makase)
Teresa Teng 是在东亚多地拥有重要事业的台湾歌手。这张面向日本市场的原创专辑之所以属于日本音乐史，是因为它在她的日本活动中占有核心位置。标题曲成为代表作之一，并获 Japan Record Awards 作曲奖。它也提醒我们，日本流行音乐长期受到跨越国境的音乐人与听众共同塑造。
31. 中森明菜 (Akina Nakamori) — 不思議 (Fushigi)
Fushigi 是 Akina Nakamori 第一张完全自行制作的专辑。混音刻意把她的声音放进音乐内部，而不是清楚突出在最前方，对当时日本最重要的 idol 歌手之一而言十分罕见。专辑仍然登上冠军，让具有挑战性的概念作品进入广大市场，也确立 Nakamori 对自己录音的主导权。
32. 久石譲 (Joe Hisaishi) — 天空の城ラピュタ サウンドトラック 飛行石の謎 (Tenkū no Shiro Rapyuta Soundtrack: Hikōseki no Nazo)
Joe Hisaishi 的配乐伴随 Studio Ghibli 的第一部长篇电影，也延续他与宮崎駿 (Hayao Miyazaki) 的合作。专辑8月先以LP与磁带发行，9月推出CD，并收录“君をのせて (Kimi wo Nosete)”。它在电影之外长久存在，显示 soundtrack 专辑如何进入大众聆听与共同音乐记忆。
33. 浜田省吾 (Shogo Hamada) — J.BOY
J.BOY 是一张曾连续数周登上冠军并获 Japan Record Awards 肯定的双专辑。Shogo Hamada 利用篇幅把个人书写与工作、不平等、社会氛围连接起来。它成为日本 rock 能够占据主流市场、同时面向成年听众的最清楚证明之一。
34. 浜田麻里 (Mari Hamada) — PROMISE IN THE HISTORY
Mari Hamada 为第六张专辑写下全部歌词，并与日本 hard rock 场景的音乐人合作。作品进入LP榜前十名。她作为作者与主体的位置是入选关键：PROMISE IN THE HISTORY 把女性创作与声音放进日本 metal 的发展史，而这段历史往往过度集中于男性乐队。
35. 吉田美奈子 (Minako Yoshida) — BELLS
Minako Yoshida 自行制作 BELLS，并将原版CD以3,000张的数量出售。有些宣传资料称它为世界第一张独立CD，但这项说法很难得到决定性证明。已确认的事实本身就很重要：一位已建立地位的日本 songwriter 利用新载体，在大型唱片公司的常规流程之外发行专辑。
36. CASIOPEA — SUN SUN
吉他手野呂一生 (Issei Noro) 制作 SUN SUN，Carlos Alomar 则以乐手与作曲者身份参与。CASIOPEA 已经建立辨识度很高的日本 fusion，因此国际合作并不需要重新塑造团体身份。专辑显示一个成熟场景已能直接与美国、英国大型录音室网络中的音乐人合作。
37. いとうせいこう (Seiko Ito) & TINNIE PUNX — 建設的 (Kensetsuteki)
把 Kensetsuteki 称为日本 rap 的奠基专辑之一，比直接称作“第一张”更准确。后者取决于容易遮蔽作品本身的定义问题。Seiko Ito、高木完 (Kan Takagi)、藤原ヒロシ (Hiroshi Fujiwara) 与ヤン富田 (YAN TOMITA) 正在把 rap 调整到日语、当时可用设备与仍非常小的场景。专辑保存了这些早期解法。
10月至12月
38. すぎやまこういち (Koichi Sugiyama) / 東京弦楽合奏団 (Tokyo String Ensemble) — 組曲「ドラゴンクエスト」 (Suite Dragon Quest)
Koichi Sugiyama 指挥由 NHK Symphony Orchestra 精选成员组成的乐团，完成第一张基于原始 Dragon Quest 的管弦乐专辑。原名为 Suite Dragon Quest，后来的录音则使用 Symphonic Suite。这次发行有助于建立“游戏音乐可以脱离游戏，被改编、演奏与销售”的观念。
39. REBECCA — TIME
REBECCA 的第五张专辑登上冠军并成为长销作品。在女性仍常被视为个人 pop 或 idol 歌手的市场里，NOKKO 站在日本最大级 rock 乐队之一的最前方具有重要意义。TIME 证明由女性主唱领军的乐队也能成为日本 rock 的核心商业力量。
40. THE ALFEE — AGES
Rolling Stone Japan 将 AGES 描述为 THE ALFEE 第一张完整概念专辑。同一年，乐队在 Tokyo Bay Area 面对10万名观众演出。两件事呈现了1986年 THE ALFEE 地位的不同面向：更具结构性的专辑计划，以及以巨大规模呈现 rock 的能力。
41. BOØWY — BEAT EMOTION
BOØWY 在 JUST A HERO 八个月后推出 BEAT EMOTION。前者建立艺术身份，后者把迅速成长转化为大规模商业成功。两张都入选，是因为它们记录了同一年中的不同阶段。到11月时，BOØWY 已开始建立后来许多日本 rock 乐队仿效的模式。
42. 中島みゆき (Miyuki Nakajima) — 36.5℃
Miyuki Nakajima 与甲斐よしひろ (Yoshihiro Kai) 共同制作第十四张专辑。多位重要编曲者参与，并在纽约 Power Station 完成混音。36.5℃ 呈现一位成熟 songwriter 吸收1980年代中期录音室声响，同时仍把自己的写作与诠释保持在作品中心。
43. THE STREET SLIDERS — 天使たち (Tenshi-tachi)
佐久間正英 (Masahide Sakuma) 制作 THE STREET SLIDERS 的第五张专辑，Michael Zimmerling 负责混音。团体以 blues 为基础的 rock 与 BOØWY 较干净、快速的风格保持明显差异，虽然两者都处于同一个快速成长的市场。Tenshi-tachi 在1987年初 THE STREET SLIDERS 首次登上 Nippon Budokan 前不久发行。
44. ムーンライダーズ (Moonriders) — DON’T TRUST OVER THIRTY
Moonriders 发表第十一张专辑后进入五年休止。标题以幽默与不安处理年龄问题，而这支团体自1970年代起就参与塑造日本 New Music。专辑结束了生涯第一阶段，也把前一代音乐人与周围更年轻的 new wave、rock 场景连接起来。
45. 松任谷由実 (Yumi Matsutoya) — ALARM à la mode
Yumi Matsutoya 的第十八张原创专辑登上冠军。LP、磁带与CD版本在同一天发行，是载体转型年代中很有代表性的细节。这位每年推出专辑已成为日本市场固定事件的艺人，现在同时通过三种格式接触听众，当时还没有任何一种被视为次要。
46. あぶらだこ (Aburadako) — あぶらだこ (Aburadako)，“Blue Album”
这是 Aburadako 第二张同名专辑，通常以蓝色封面识别。1985年的首张同名专辑则被称为“Wood Album”，两者经常混淆。1986年的作品把 hardcore punk 推向不规则节奏、密集文字与拒绝传统歌曲结构的方向。它后来的评论地位，让日本 underground 在这一年的叙事中获得必要的位置。
47. 佐野元春 with THE HEARTLAND (Motoharu Sano with THE HEARTLAND) — Café Bohemia
THE HEARTLAND 负责整张专辑的伴奏，并首次与 Motoharu Sano 一起列入艺人名义。Café Bohemia 通过 rock、pop 与多种黑人音乐影响扩展他的写作，而一支已建立明确集体身份的乐队提供支撑。这个名义准确反映 THE HEARTLAND 在作品中的重要程度。
48. 安全地帯 (Anzen Chitai) — 安全地帯V (Anzen Chitai V)
Anzen Chitai V 收录36首歌曲，发行形式为3LP与2CD。如此规模既反映团体的商业地位，也反映CD提供的额外播放时间。它是这份选择中最直接呈现“专辑在载体转换过程中变得更大”的例子。
49. 中森明菜 (Akina Nakamori) — CRIMSON
Nakamori 在1986年的第二张冠军专辑由竹内まりや (Mariya Takeuchi) 的5首作品与小林明子 (Akiko Kobayashi) 的5首作品构成。完全对称的分配给了 CRIMSON 明确的内部设计，同时把 Nakamori 的诠释放在中心。后来与 city pop 的联系为它带来新听众，但没有改变它作为精心策划 idol 专辑的原始优点。
50. 喜多郎 (Kitaro) — 天空 (Tenku)
Tenku 开启 Kitaro 与 Geffen 的全球合作，也标志其美国专辑生涯的开始。他的海外路线不同于 LOUDNESS 与 VOW WOW 的 hard rock、metal 策略：Kitaro 进入的是国际 synthesizer 与 new age 音乐市场。这张专辑补完了1986年日本音乐人以多种方式尝试海外发行的整体图景。