塑造1996年声音的100首日本单曲

日本以一次“出发”走进1996年。元旦，globe 发行了“DEPARTURES”；到年底，单曲已售出超过220万张。五周后，Mr.Children 以“名もなき詩 (Namonaki Uta)”回应，并以微弱优势成为年度最畅销单曲。这两张唱片之间，就是人们熟悉的1996年：惊人的CD销量、广告与电视剧搭配、卡拉OK标准曲，以及几乎无处不在的小室哲哉（Tetsuya Komuro）。这幅图没有错，但并不完整。

当时全球流行音乐正在加速。Los del Río 的“Macarena”在美国 Hot 100 连续14周夺冠；Fugees 的“Killing Me Softly”成为英国年度最畅销单曲；Spice Girls 以“Wannabe”登场；吉他音乐、R&B、Hip-hop 与电子舞曲都在争夺中心位置。日本听见了这些潮流，却通过一套异常强大的本土系统重新消化：细长的8厘米CD单曲、广告与电视剧 tie-in、每周电视曝光、出租店，以及卡拉OK。

规模极其惊人。Recording Industry Association of Japan 的数据显示，1996年日本国内音乐软件产量为4亿7230万张，产值5839亿日元。其中8厘米CD有1亿6630万张——这是与1990年代单曲最紧密相连的格式——12厘米CD则有2亿8260万张。产业的产值高峰尚未到来，但已几乎全速运转。

Komuro 是当年最醒目的建筑师。globe、安室奈美恵（Namie Amuro）、華原朋美（Tomomi Kahara）、TRF、hitomi，把同一套电子流行语汇交给不同声音与世代。Amuro 的“Don’t wanna cry”获得 Japan Record Award，而“I’m proud”、“You’re my sunshine”与 globe 连续不断的热门作品，使TK制作听起来不像一种风格，更像整个时代的空气。

但1996年也留出了另一批故事。GLAY 决定性地闯进主流。L’Arc〜en〜Ciel、LUNA SEA、hide、黒夢（Kuroyume）、ROUAGE、Laputa、PENICILLIN、MALICE MIZER 在 visual kei 之中走出不同道路。Pizzicato Five、カヒミ・カリィ（Kahimi Karie）与小沢健二（Kenji Ozawa）让 Shibuya-kei 的对话持续流动。BUDDHA BRAND 与 LAMP EYE 在さんピンCAMP（Sanpin Camp）之年，为日语说唱留下两张奠基之作。Fishmans 与 the pillows 发行的单曲，日后声望远远超出初期榜单成绩。演歌也没有消失在青年文化之后：天童よしみ（Yoshimi Tendo）、坂本冬美（Fuyumi Sakamoto）、伍代夏子（Natsuko Godai）、藤あや子（Ayako Fuji）同样属于这幅风景。

更广泛的文化也在改变。“ポケットモンスター赤・緑 (Pokémon Red and Green)”于2月推出，第一代たまごっち（Tamagotchi）则在11月登场。电视、游戏、玩具、时尚与音乐越来越常一起移动。这也解释了为何动画与游戏主题曲会在这里与百万单曲、地下说唱、资深歌手的抒情曲并列：对当时遇见它们的人而言，这些并不是彼此分离的世界。

因此，这不是一份 Oricon 排名。这是一张编辑地图：100首在1996历年内于日本正式推出实体单曲的作品，依发行日期排列。销量与榜单成绩重要，但艺术上的转折、对场景的影响、影像媒体的传播，以及长期记忆同样重要。首次发行于1995年的单曲，即使1996年仍大量销售，也不纳入——因此没有“空も飛べるはず (Sora mo Toberu Hazu)”、“Chase the Chance”或“Hello, Again ～昔からある場所～ (Hello, Again: Mukashi kara Aru Basho)”。LAMP EYE 是唯一的格式例外：黑胶于1995年发行，但CD单曲属于1996年，以下以该日期列入。

一月

1. globe — DEPARTURES — 1月1日

这一年从最具代表性的TK纪念碑开始。“DEPARTURES”在1996年售出约227万张，位居 Oricon 年榜第2，并成为 globe 的代表曲——规模大到让元旦发行本身像是一个时代的开场宣言。

2. ZARD — マイフレンド (My Friend) — 1月8日

作为“SLAM DUNK”片尾曲，“My Friend”把动画的传播力与 ZARD 已经非常庞大的流行音乐触及面结合。它成为百万单曲，也是 Being 声音从每周电视节目进入长期集体记忆的最佳例子之一。

3. GLAY — グロリアス (Glorious) — 1月17日

“Glorious”是 GLAY 第一个真正的大型商业突破。它在同年稍后的“BELOVED”与“a Boy～ずっと忘れない～”之前改变了乐团的规模，使1996年成为 GLAY 从 visual kei 根源走向全国明星地位的转折点。

4. 布袋寅泰 (Tomoyasu Hotei) — ラスト・シーン (Last Scene) — 1月24日

Hotei 并非以怀旧的 BOØWY 幸存者姿态进入这一年，而是仍能制造大型热门曲的 solo artist。“Last Scene”打进 Oricon 前3，在制作人主导的舞曲崛起之际，仍让他精密构筑的 guitar-pop 个性保持可见。

二月

5. THEE MICHELLE GUN ELEPHANT — 世界の終わり (Sekai no Owari) — 2月1日

这支乐团的主流厂牌出道，不需要巨量销售就足以重画日本摇滚的地平线。“Sekai no Owari”把 THEE MICHELLE GUN ELEPHANT 的 garage rock 攻势带向全国，也开启1990年代最重要的摇滚作品脉络之一。

6. Mr.Children — 名もなき詩 (Namonaki Uta) — 2月5日

电视剧“Pure”主题曲以约230万张成为1996年最畅销单曲。比数字更重要的是，它捕捉到 Mr.Children 文化触及力的最高点：内省的创作以大众电视的规模被传送出去。

7. ORIGINAL LOVE — プライマル (Primal) — 2月5日

作为电视剧“オンリー・ユー〜愛されて〜 (Only You: Aisarete)”主题曲发行后，“Primal”成为 ORIGINAL LOVE 排名最高的单曲。田島貴男（Takao Tajima）的精致流行创作进入 Oricon 前5，却没有抹平乐团原本的世界性气质。

8. ウルフルズ (Ulfuls) — バンザイ〜好きでよかった〜 (Banzai: Suki de Yokatta) — 2月7日

Ulfuls 以一首直接的爱情宣言巩固1995年“ガッツだぜ!! (Guts Da Ze!!)”带来的突破，并让它成为长久的庆祝场合标准曲。“Banzai”最高第2，也证明当年的巨大情感未必都需要超级制作人的华丽设计。

9. JUDY AND MARY — そばかす (Sobakasu) — 2月19日

电视动画“Rurouni Kenshin”的第一首片头曲，把 JUDY AND MARY 从成功乐团推成大众现象。“Sobakasu”突破百万张，也让 YUKI 的声音成为当年最容易立即辨识的声音之一。

10. 天童よしみ (Yoshimi Tendo) — 珍島物語 (Chindo Monogatari) — 2月21日

这是一张只看每周榜单容易忽略的慢热作品。“Chindo Monogatari”在 Oricon 停留超过两年，最终突破百万张，并让 Tendo 获得 Japan Record Awards 的 Best Vocal Performance。

11. MAX — TORA TORA TORA — 2月21日

这首 Eurobeat 作品的日语改编，使 MAX 从安室奈美恵（Namie Amuro）昔日伴舞单位变成独立的热门组合。来自俱乐部的能量也反映欧洲 dance 输入曲已深入日本主流流行音乐。

12. THE HIGH-LOWS — 胸がドキドキ (Mune ga Doki Doki) — 2月21日

作为“Detective Conan”第一首片头曲，这张单曲把甲本ヒロト（Hiroto Kōmoto）与真島昌利（Masatoshi Mashima）的 punk 血统连接到一个才刚开始漫长旅程的系列。它同时成为童年电视记忆与摇滚标准曲。

13. 近藤真彦 (Masahiko Kondo) — ミッドナイト・シャッフル (Midnight Shuffle) — 2月21日

“Kindaichi Shōnen no Jikenbo”主题曲让 Kondo 得到多年来最大的成功。它也提醒人们，1996年的青年导向媒体机器不只会替换旧偶像，也能重新启动一段既有的 idol career。

14. X JAPAN — DAHLIA — 2月26日

围绕同名专辑多年的延误之后，“DAHLIA”以冠军单曲出现，集中展现 X JAPAN 的规模。长时间的制作过程没有变成阻碍，反而成为乐团戏剧性的一部分。

15. 大黒摩季 (Maki Ohguro) — あぁ (Aa) — 2月26日

“Aa”延续 Ohguro 在1990年代自作热门曲的惊人连胜。第2名的成绩让强烈的 singer-songwriter 存在感继续靠近榜单顶端，即使市场越来越围绕制作团队与整合媒体企划运作。

16. hitomi — Sexy — 2月28日

“Sexy”为 hitomi 带来第一次 Oricon 前10，证明她并非TK阵营里的次要名字。这张单曲也显示1996年的同一套制作系统能同时支撑数位个性完全不同的女性明星。

17. THE YELLOW MONKEY — JAM／Tactics — 2月29日

这张双A面之后拥有两种不同生命。“JAM”成为乐团代表曲之一，“Tactics”则以“Rurouni Kenshin”片尾曲接触更年轻的听众。两者共同把 THE YELLOW MONKEY 推进主流。

三月

18. 華原朋美 (Tomomi Kahara) — I’m proud — 3月6日

Kahara 的代表性抒情曲约售137万张，位居年榜第8。“I’m proud”是TK热潮的情感中心：演唱难度高、无处不在，也与歌手自身的明星叙事密不可分。

19. B’z — ミエナイチカラ～INVISIBLE ONE～／MOVE (Mienai Chikara ～INVISIBLE ONE～ / MOVE) — 3月6日

B’z 以双A面回应 dance-pop 浪潮，仍然卖出百万级数字。“Mienai Chikara”也通过动画成为“Hell Teacher Nūbē”片尾曲，凸显乐团横跨摇滚听众与家庭电视的范围。

20. FIELD OF VIEW — DAN DAN 心魅かれてく (DAN DAN Kokoro Hikareteku) — 3月11日

作为“Dragon Ball GT”片头曲，它后来进入远比原始榜单周期更庞大的国际记忆。歌曲由 ZARD 的坂井泉水（Izumi Sakai）创作，也显示 Being 生态中密集的作家与歌手网络。

21. 安室奈美恵 (Namie Amuro) — Don’t wanna cry — 3月13日

这是 Amuro 当年第一张百万级 solo single，并获得第38届 Japan Record Awards Grand Prix。它确认她的崛起并非短暂流行，也把一位十几岁女性放到日本流行音乐的象征中心。

22. PENICILLIN — Blue Moon／天使よ目覚めて (Tenshi yo Mezamete) — 3月15日

PENICILLIN 的主流厂牌出道让 visual kei 的另一支流进入更广泛的流通。这张双A面之所以重要，不是因为销量可比百万单曲，而是因为1996年正是这个场景进入 major system 的道路明显扩张之时。

23. Pizzicato Five — ベイビィ・ポータブル・ロック (Baby Portable Rock) — 3月20日

“Baby Portable Rock”被用于 Nissan Mistral 广告，把 Pizzicato Five 高度设计化的流行音乐带进日常商业空间。前20名的成绩，让 Shibuya-kei 的审美远离专门唱片店也能被听见。

24. TRF — Love & Peace Forever — 3月21日

TRF 早已是TK时代初期的重要成功案例，而这张第2名单曲证明新 protegé 不断出现时，他们仍能保持中心地位。它是第一波 dance 热潮与更重视明星个性的1996年流行音乐之间的重要桥梁。

25. LUNA SEA — END OF SORROW — 3月25日

“END OF SORROW”拿下冠军，以最大的能见度开启乐团“STYLE”时期。LUNA SEA 证明雄心勃勃、重视视觉形象的摇滚，也能站上与电视驱动流行音乐相同的榜单顶峰。

26. 坂本冬美 (Fuyumi Sakamoto) — 螢の提灯 (Hotaru no Chōchin) — 3月27日

Sakamoto 的单曲入选 Japan Record Awards，让当代演歌保持在年度奖项讨论中。它也反驳1996年市场只属于青少年与 dance-pop 消费者的简化想象。

27. globe — FREEDOM — 3月27日

“FREEDOM”与 globe 首张专辑同周发行，单曲第3名，而专辑正朝约400万张迈进。这反映团体扩张速度：新单曲已经在延伸“DEPARTURES”开启的故事。

四月

28. スピッツ (Spitz) — チェリー (Cherry) — 4月10日

“Cherry”售出超过160万张，年榜第4。它在卡拉OK、校园乐团和翻唱中的长久生命，让歌曲今天近乎民谣般自然；但在1996年，它同样是时机精准的大型商业高峰。

29. Mr.Children — 花 -Mémento-Mori- (Hana -Mémento-Mori-) — 4月10日

与“Cherry”同日发行的“Hana”售出超过150万张，年榜第5。副标题很重要：巨大成功之下是一首明确思考死亡与有限生命的作品，并不是最安全的大众路线。

30. DEEN — ひとりじゃない (Hitori ja Nai) — 4月15日

“Dragon Ball GT”第一首片尾曲让 DEEN 再获前5，也与 FIELD OF VIEW 的片头曲自然成对。两首歌一起展现 Being network 如何包围整部节目，再把影响延伸到唱片店。

31. 相川七瀬 (Nanase Aikawa) — LIKE A HARD RAIN — 4月17日

Aikawa 的第三张单曲进入前5，进一步强化1995年出道时建立的 rock identity。在秋季“Koigokoro”成为最大热门之前，这张唱片先证明她的突破能持续下去。

32. エレファントカシマシ (Elephant Kashimashi) — 悲しみの果て (Kanashimi no Hate) — 4月19日

乐团加入 Pony Canyon 后的第一张单曲，开启没有唱片公司一段时间之后的重要第二幕。最初榜单表现不高，但“Kanashimi no Hate”成为长久代表曲，也是日本摇滚最重要的坚持故事之一。

33. 伍代夏子 (Natsuko Godai) — 鳴門海峡 (Naruto Kaikyō) — 4月21日

Godai 这首带有强烈地域感的演歌抒情曲成为其代表作之一，也获 Japan Record Awards 选中。在充满都市媒体 tie-in 的名单中，“Naruto Kaikyō”保存了另一张日本大众聆听地图。

34. 松田聖子 (Seiko Matsuda) — あなたに逢いたくて～Missing You～／明日へと駆け出してゆこう (Anata ni Aitakute ～Missing You～ / Ashita e to Kakedashite Yukō) — 4月22日

出道16年后，Matsuda 得到生涯最畅销单曲与第一张百万单曲。她自己创作的双A面拿下冠军，也推翻“1996年的快速世代交替已把1980年代代表性 idol 留在后方”的简单想法。

35. MY LITTLE LOVER — ALICE — 4月22日

1995年“Hello, Again”巨大成功之后，“ALICE”证明 MY LITTLE LOVER 能把动能带进新的一年。第2名成绩让小林武史（Takeshi Kobayashi）精心分层的 pop 继续留在主流中心。

36. ROUAGE — Queen — 4月22日

ROUAGE 的 major debut 是理解1996年的重要唱片之一：只要把 visual kei 当作一个完整场景，而不是日后填满 arena 的几支乐团，就会看到不同图像。“Queen”象征从 Nagoya indie circuit 走向全国发行。

37. シャ乱Q (Sharam Q) — いいわけ (Iiwake) — 4月24日

电视剧“Age, 35”主题曲最高第3，销量逼近百万。戏剧化情绪与乐团性格的结合，使它成为1996年最典型的“电视→卡拉OK”传播案例之一。

38. 林原めぐみ (Megumi Hayashibara) — Give a reason — 4月24日

“Slayers NEXT”片头曲进入 Oricon 前10并获金唱片认证。这是声优音乐从专门市场移向单曲榜中心的重要里程碑。

五月

39. 川本真琴 (Makoto Kawamoto) — 愛の才能 (Ai no Sainō) — 5月2日

Kawamoto 的出道单曲立刻宣告一位拥有独特节奏逻辑的创作者与表演者。“Ai no Sainō”进入 Oricon 前20，开启短暂却极具个性的 major period，并于隔年迎来商业高峰。

40. ZARD — 心を開いて (Kokoro o Hiraite) — 5月6日

Pocari Sweat 广告让“Kokoro o Hiraite”整个夏天反复出现，单曲本身也登上第1。ZARD 第二次出现在这份名单，显示坂井泉水（Izumi Sakai）如何稳定地把精致 Being pop 变成超越广告档期寿命的歌曲。

41. PUFFY — アジアの純真 (Asia no Junshin) — 5月13日

PUFFY 的出道作超过百万张，立即让大貫亜美（Ami Onuki）与吉村由美（Yumi Yoshimura）成为 pop figures。井上陽水（Yosui Inoue）的歌词，加上奥田民生（Tamio Okuda）的作曲与制作，也把两代个性鲜明的创作连接到刻意不费力的新明星形象。

42. T.M.Revolution — 独裁 -monopolize- (Dokusai -monopolize-) — 5月13日

T.M.Revolution 的出道单曲介绍西川貴教（Takanori Nishikawa）的声音，以及他与浅倉大介（Daisuke Asakura）的制作搭档关系。初期榜单成绩不高，但六个月内，这个企划便从新人转为由动画带动的全国性热门。

43. 久保田利伸 (Toshinobu Kubota) with NAOMI CAMPBELL — LA・LA・LA LOVE SONG — 5月13日

作为电视剧“Long Vacation”主题曲，单曲约售184万张，年榜第3。Kubota 把已经成熟的日本R&B语汇带进黄金时段电视，却没有稀释建立其生涯的音乐性。

44. B’z — Real Thing Shakes — 5月15日

B’z 发行全英文单曲，在 Los Angeles 录制、由 Andy Johns 制作，仍然以超过百万销量登上冠军。“Real Thing Shakes”既是商业上的确定性，也是一场高度可见的国际 rock 实验。

45. 小沢健二 (Kenji Ozawa) — ぼくらが旅に出る理由 (Bokura ga Tabi ni Deru Riyū) — 5月16日

原先收录于1994年专辑“LIFE”，重新制作的单曲版通过电视剧 tie-in 把 Ozawa 的创作重新带到1996年。它位于 Shibuya-kei 更温暖、更管弦乐化的一端，之后也成为最常被翻唱的作品之一。

46. サザンオールスターズ (Southern All Stars) — 愛の言霊～Spiritual Message～ (Ai no Kotodama ～Spiritual Message～) — 5月20日

Southern All Stars 让资深乐团以接近140万张进入年榜第7。电视剧“透明人間 (Tōmei Ningen)”主题曲把日语文字游戏与全球节奏参照混在一起，形成只有他们才会做出的热门曲。

47. BUDDHA BRAND — 人間発電所～プロローグ (Ningen Hatsudensho ～Prologue) — 5月22日

BUDDHA BRAND 的 major debut 是日语 Hip-hop 的奠基唱片之一。距离 Sanpin Camp 把场景带进 Hibiya Open-Air Concert Hall 只有数周，这张作品留下任何流行销量榜都难以衡量的 rap 里程碑。

48. 電気グルーヴ (Denki Groove) — 誰だ! (Radio Edit) (Dare da! [Radio Edit]) — 5月22日

被选为 NHK “Pop Jam”片头曲，“Dare da!”把 Denki Groove 的电子荒诞带到全国音乐节目。Club culture 与 TV comedy 的碰撞，正是这张单曲属于1996年更大地图的原因。

49. hitomi — In the future — 5月22日

“Sexy”三个月后，hitomi 再次进入前10。“In the future”巩固她在TK浪潮中的位置，而标题的未来感也很适合那个制作人旗下艺人似乎每个榜单周期都在增加的年份。

六月

50. 安室奈美恵 (Namie Amuro) — You’re my sunshine — 6月5日

又一首百万级冠军。“You’re my sunshine”使 Amuro 春季的爆发看起来已成常态。它也把 idol pop 的中心推向一位更能掌控自身形象的年轻女性，人们模仿她的穿着与风格，就像唱她的歌一样仔细。

51. カヒミ・カリィ (Kahimi Karie) — ハミングがきこえる (Humming ga Kikoeru) — 6月9日

由さくらももこ（Momoko Sakura）作词、小山田圭吾（Keigo Oyamada）作曲与编曲的“Chibi Maruko-chan”片头曲，把 Kahimi Karie 亲密的 vocal persona 带进周日晚间家庭电视。很少有唱片能更好地显示 Shibuya-kei 边界的可渗透性。

52. 森高千里 (Chisato Moritaka) — ララサンシャイン (La La Sunshine) — 6月10日

Fuji TV 晨间节目“Mezamashi TV”主题曲进入前5。Moritaka 明亮、日常感的创作很适合每天播出的节目，而反复曝光让这张单曲的生命不只用榜单周数，也能用日常习惯衡量。

53. UA — 情熱 (Jōnetsu) — 6月21日

“Jōnetsu”是 UA 第一个真正重大的商业突破，也是1990年代日本 soul 的关键录音。它替一种成熟、以节奏为主导的 vocal presence 打开空间，不属于当年主要的 idol 或 band 模型。

54. 奥田民生 (Tamio Okuda) — イージュー★ライダー (Ījū★Rider) — 6月21日

标题把录音室里指“30”的用语与“Easy Rider”做成双关，配合一首不靠少年姿态谈自由的歌。它是前5热门曲，也是长久的 road song standard，正好出现在 Okuda 的制作工作开始推动 PUFFY 的时候。

55. 髙橋真梨子 (Mariko Takahashi) — ごめんね… (Gomen ne…) — 6月21日

作为 Nippon TV 长寿节目“火曜サスペンス劇場 (Kayō Suspense Gekijō)”第15首主题曲，它成为 Takahashi 最畅销的 solo single。后来在卡拉OK的长久生命，使其成为 adult pop 与大众聆听文化之间最清楚的桥梁之一。

56. the pillows — ストレンジカメレオン (Strange Chameleon) — 6月21日

初期榜单影响有限，但“Strange Chameleon”是 the pillows 的艺术重启，也成为乐团代表曲之一。若把首周销量当作命运，回顾历史就会错过这类唱片。

57. hide — MISERY — 6月24日

最高第3的“MISERY”进一步确立 hide 在 X JAPAN 之外的 solo identity。鲜艳的视觉与直接推进感，提供了与母团宏大尺度不同的 visual kei 语汇。

58. 氷室京介 (Kyosuke Himuro) — STAY — 6月24日

“STAY”登上第1，也成为“COUNT DOWN TV”片头曲。BOØWY 解散近十年后，Himuro 仍是当代榜单艺人，不只是年轻乐团口中的奠基者。

七月

59. X JAPAN — Forever Love — 7月8日

X JAPAN 最持久的抒情曲之一，“Forever Love”登上冠军并进入年度前20大畅销单曲。后来的仪式性与政治性使用，使歌曲的公共生命远远超过乐团自己的听众。

60. 大黒摩季 (Maki Ohguro) — 熱くなれ (Atsuku Nare) — 7月8日

NHK 将“Atsuku Nare”用于 Atlanta 奥运转播，让 Ohguro 与当年全球性体育事件建立非常直接的连接。冠军单曲把一句鼓舞性的口号变成全国夏季声音。

61. L’Arc〜en〜Ciel — 風にきえないで (Kaze ni Kienaide) — 7月8日

L’Arc〜en〜Ciel 首次凭这张单曲进入 Oricon 前5。这是当时最明确的信号：乐团偏旋律性的 visual kei 能远远跨出早期听众，几个月后“flower”再进一步证实。

62. スチャダラパー (Scha Dara Parr) — アクアフレッシュ (Aqua Fresh) — 7月10日

在 Sanpin Camp 同周发行的“Aqua Fresh”，代表日本 rap 中更口语、更玩味的一支，与活动中较强硬的宣言不同。前40名成绩让 hip-hop 保持在商业单曲市场内，也没有把整个场景变成单一风格。

63. THE YELLOW MONKEY — SPARK — 7月10日

“SPARK”进入 Oricon 前3，给了 THE YELLOW MONKEY “JAM”所预告的决定性热门曲。乐团的戏剧性不再只是 cult proposition，而成为当年主流摇滚语言的一部分。

64. SMAP — 青いイナズマ (Aoi Inazuma) — 7月15日

进入“SMAP×SMAP”时代后的第一张单曲拿下冠军，也是1996年的大卖作品之一。它不只是一张 idol single，更帮助定义 SMAP 长期把音乐、综艺电视与个人明星性融合的模式。

65. 玉置浩二 (Koji Tamaki) — 田園 (Denen) — 7月21日

电视剧“Coach”主题曲“Denen”成为 Tamaki 最具代表性的 solo hit，在榜30周。它以完全当代的方式，把1980年代的重要声音重新介绍给1990年代听众。

66. YEN TOWN BAND — Swallowtail Butterfly ～あいのうた～ (Swallowtail Butterfly ～Ai no Uta～) — 7月22日

岩井俊二（Shunji Iwai）电影“Swallowtail”中的虚构乐团，在歌曲拿下第1后逃离银幕。Chara 的声音与小林武史（Takeshi Kobayashi）的制作，让 soundtrack、角色与 pop act 的界线变得富有创造性地不稳定。

八月

67. SPEED — Body & Soul — 8月5日

SPEED 的出道作介绍四位来自 Okinawa 的十几岁女孩。她们在歌唱与舞蹈上的自信，立刻与传统 idol group 的期待区隔。前5名成绩为年底前更大突破做好准备。

68. Every Little Thing — Feel My Heart — 8月7日

Every Little Thing 的出道尚未显示三人组后来会有多大的统治力，却已建立核心组合：持田香織（Kaori Mochida）的歌声、五十嵐充（Mitsuru Igarashi）的创作，以及适合1990年代后期 pop 的明亮数字制作。

69. GLAY — BELOVED — 8月7日

“BELOVED”进入前3，并成为11月百万专辑的同名曲。“Glorious”宣告突破，而这张单曲让 GLAY 之后的 arena scale 几乎看来不可避免。

70. 藤井フミヤ (Fumiya Fujii) — Another Orion — 8月7日

电视剧“硝子のかけらたち (Garasu no Kakera-tachi)”主题曲拿下第1，成为 Fujii 最大的 solo hits 之一。它证明 The Checkers 之后的职业生涯能创造自己的标准曲，而不是只靠继承的名声。

71. 安室奈美恵 (Namie Amuro) — SWEET 19 BLUES — 8月21日

在同名 blockbuster album 之后发行，这张单曲把专辑名称变成一整代人在青春、独立与可见性之间协商的代称。“SWEET 19 BLUES”是销售现象转化为文化自画像的时刻。

72. 藤あや子 (Ayako Fuji) — 紅 (Beni) — 8月21日

“Beni”入选 Japan Record Awards，成为 Fuji 代表性单曲之一。与本选单其他演歌作品一起，它显示演歌如何从自己的长期明星系统内部回应1996年。

73. globe — Is this love — 8月28日

globe 在本选单第三度出现，同样拿下第1。首张大型畅销专辑之后，单曲叙事仍继续前进，而标题的疑问也很适合 KEIKO 的声音越来越承担 globe 情感重量的那一年。

九月

74. ポケットビスケッツ (Pocket Biscuits) — YELLOW YELLOW HAPPY — 9月4日

Pocket Biscuits 诞生于综艺节目“ウッチャンナンチャンのウリナリ!! (Ucchan Nanchan no Urinari!!)”并把电视喜剧变成真正的 pop phenomenon。单曲突破百万，证明节目催生的组合也能与年度主要唱片艺人竞争。

75. スピッツ (Spitz) — 渚 (Nagisa) — 9月9日

Spitz 在“Cherry”之后迎来第一张冠军单曲。“Nagisa”避免春季成功被缩成一首歌的故事，也完成一个惊人的1996年：乐团克制的 songwriting 得到 stadium-scale 的认可。

76. V6 — TAKE ME HIGHER — 9月16日

由 V6 成员長野博（Hiroshi Nagano）主演的“Ultraman Tiga”片头曲，把团体连接到日本电视最基础英雄之一的回归。冠军单曲至今仍是 idol pop 与 tokusatsu culture 的长期交会点。

77. 爆風スランプ (Bakufu Slump) — 旅人よ～The Longest Journey～ (Tabibito yo ～The Longest Journey～) — 9月21日

与“Susume! Denpa Shōnen”让 Saruganseki 成为全国故事的旅行企划相连，“Tabibito yo”使 Bakufu Slump 再度获得广泛关注。资深乐团找到了新的媒体情境，却不必假装自己是新人。

78. Fishmans — SEASON — 9月25日

“SEASON”单曲版成为一个月后 album-length 作品“LONG SEASON”的种子。当时商业足迹很小，日后声望却使它成为 Fishmans 与1990年代日本 alternative music 国际再发现的核心。

79. Laputa — 硝子の肖像 (Garasu no Shōzō) — 9月30日

Laputa 的 major debut 把另一支根植 Nagoya 的 visual kei 乐团带进全国发行。与 ROUAGE、PENICILLIN、MALICE MIZER 并列，它记录一个远比日后填满 stadium 的少数乐团更宽广的场景。

十月

80. 華原朋美 (Tomomi Kahara) — save your dream — 10月2日

Kahara 的第二首入选曲同样拿下第1，销量接近百万。“save your dream”给她的1996年故事一个比“I’m proud”更向前看的对应面，也证明先前的现象并非一次性。

81. PUFFY — これが私の生きる道 (Kore ga Watashi no Ikiru Michi) — 10月7日

PUFFY 第二张单曲同样突破百万，并让两人获得 Japan Record Awards Best New Artist。由奥田民生（Tamio Okuda）创作制作，它把表面上的松弛感做成对传统 idol presentation 的高度设计化替代方案。

82. 相川七瀬 (Nanase Aikawa) — 恋心 (Koigokoro) — 10月7日

“Koigokoro”成为 Aikawa 生涯最畅销单曲，第2名、超过百万张。与春季“LIKE A HARD RAIN”一起，它完成从有潜力新人到稳固 rock-pop star 的年度成长弧线。

83. 酒井法子 (Noriko Sakai) — 鏡のドレス (Kagami no Dress) — 10月9日

“続・星の金貨 (Zoku: Hoshi no Kinka)”主题曲，让 Sakai 在1995年“碧いうさぎ (Aoi Usagi)”之后又有一首大型 drama ballad。其成功属于连续电视剧与情感直接的成熟 idol pop 之间持续有效的联盟。

84. MALICE MIZER — ma chérie ～愛しい君へ～ (ma chérie ～Itoshii Kimi e～) — 10月10日

仍属独立发行的“ma chérie”记录 MALICE MIZER 在 major breakthrough 前的 Gackt 时期。它提醒我们，visual kei 的影响力也通过高度投入的 fan communities 传播，而不只依靠全国榜单。

85. L’Arc〜en〜Ciel — flower — 10月17日

“flower”成为 L’Arc〜en〜Ciel 早期代表曲之一，也再度进入前5。与“Kaze ni Kienaide”和11月的“Lies and Truth”一起，1996年下半年成为乐团走向日本摇滚最前线的关键一步。

86. 松澤由美 (Yumi Matsuzawa) — YOU GET TO BURNING — 10月23日

Matsuzawa 的出道单曲是电视动画“Martian Successor Nadesico”片头曲。它在 conventions、卡拉OK、翻唱中的长期生命，证明动画主题曲即使没有百万销量，也可以成为经典。

87. JUDY AND MARY — クラシック (Classic) — 10月28日

第3名的“Classic”证明 JUDY AND MARY 的1996年不能只用动画加持的“Sobakasu”爆发解释。乐团已拥有愿意单纯追随自身 catalog 的主流听众。

88. globe — Can’t Stop Fallin’ in Love — 10月30日

globe 以另一张冠军和代表抒情曲结束10月。销售一路延伸到1997年，但作品属于1996年冬季——当时 globe 的支配力看起来能无限自我更新。

十一月

89. 今井美樹 (Miki Imai) — PRIDE — 11月4日

由布袋寅泰（Tomoyasu Hotei）为电视剧“ドク (Doku)”创作并制作，“PRIDE”成为 Imai 的代表曲与生涯最畅销单曲。它在年底发行，却不是短期宣传高峰，而是在整个冬季持续成长。

90. 岡本真夜 (Mayo Okamoto) — Alone — 11月5日

“Alone”进入前10，在 Oricon 停留17周，给 Okamoto 1995年巨大出道成功一个长期续篇。这首抒情曲后来的生命，比单纯拿首周销量和当年 blockbuster 比较更重要。

91. 工藤静香 (Shizuka Kudo) — 激情 (Gekijō) — 11月7日

中島みゆき（Miyuki Nakajima）为 Kudo 主演的电视剧“ゆずれない夜 (Yuzurenai Yoru)”作词作曲。前10名成绩用成熟戏剧性的方式更新了前一个十年的重要 idol career。

92. T.M.Revolution — HEART OF SWORD ～夜明け前～ (HEART OF SWORD ～Yoake Mae～) — 11月11日

被选为“Rurouni Kenshin”片尾曲后，T.M.Revolution 第三张单曲成为企划第一个长期热门。短短六个月，西川貴教（Takanori Nishikawa）与浅倉大介（Daisuke Asakura）就从新企划走到动画史中的固定位置。

93. SOPHIA — Believe — 11月11日

“Believe”成为 SOPHIA 早期代表单曲之一，在 visual kei 快速商业扩张期扩大乐团听众。榜单规模不及 GLAY 或 LUNA SEA，但这个场景的历史从来不是两支乐团的竞赛。

94. SPEED — STEADY — 11月18日

SPEED 第二张单曲拿下第1并突破百万。“Body & Soul”介绍团体，“STEADY”则明确显示：四位 Okinawa Actors School 出身的十几岁女孩将共同塑造接下来的年代。

95. 黒夢 (Kuroyume) — Like @ Angel — 11月18日

“Like @ Angel”进入前5，成为 Kuroyume 越来越直接的 rock period 的代表曲。正因乐团没有停留在早期 visual kei identity 的声音与形象里，这个转变才如此具有影响力。

96. SMAP — SHAKE — 11月18日

SMAP 当年第二张冠军把“SMAP×SMAP”的能量转成至今仍能共同歌唱的 pop。“Aoi Inazuma”与“SHAKE”一起建立了支撑团体两个十年的 multimedia model。

97. LAMP EYE — 証言 (Shōgen) — 11月25日

黑胶最早于1995年发行；此日期是1996年CD单曲版。Rino、You the Rock★、G.K. Maryan、Zeebra、Twigy、Gama、Dev Large 轮流接续 verse，“Shōgen”成为日本 rap 奠基性的 posse cut，以及 Sanpin Camp 世代的象征。

98. DREAMS COME TRUE — そうだよ／誘惑 (Sō da yo / Yūwaku) — 11月25日

DREAMS COME TRUE 的第20张单曲在转型期仍让日本最大 pop acts 之一留在1996年风景中。双面作品进入前5，也指向后来更向外发展的“SING OR DIE”时期。

99. 安室奈美恵 (Namie Amuro) — a walk in the park — 11月27日

Amuro 以又一张百万冠军结束异常强势的发行年度。榜单生命延续到1997，但“a walk in the park”属于她在1996年完成从上升中的明星变成世代参照点的时刻。

十二月

100. 真宮寺さくら（横山智佐）＆帝国歌劇団 (Sakura Shinguji [Chisa Yokoyama] & Teikoku Kagekidan) — 檄！帝国華撃団 (Geki! Teikoku Kagekidan) — 12月18日

Sega “Sakura Wars”主题曲最高第15，成为日本游戏音乐最长寿的 anthem 之一。把列表停在这里是有意的：1996年的未来不只存在唱片产业。它已经通过角色、主机、舞台与 fan communities 移动。

1996年留下了什么

很容易把1996年变成“丰盛的纪念碑”：更多CD、更多百万单曲、更多足以统治共享电视文化的明星。数字确实支持这个读法，但上面的100首单曲提供更有用的视角。重要的是，多个系统同时运作。

主流足够集中，让“Namonaki Uta”、“DEPARTURES”、“LA・LA・LA LOVE SONG”成为全国共享的参照点。与此同时，边缘位置也制造出日后超越原始规模的作品：“SEASON”、“Strange Chameleon”、“Ningen Hatsudensho”、“Shōgen”、“Kanashimi no Hate”。动画与游戏主题曲开始形成自己的长期 catalog。演歌仍有 long seller 的空间。visual kei 不是一种声音，而是许多以不同速度前进的乐团网络。

三十年后，制造这些单曲的实体世界可能显得遥远。8厘米CD盒、出租店柜台、固定节目表都已消失或缩小。歌曲没有。有些作品因数百万人立刻购买而留下；另一些则因榜单不再注视后，听众仍持续发现而存活。要忠实描绘1996年，需要这两种记忆。