ตามข้อมูลของ Recording Industry Association of Japan ในปี 1986 ญี่ปุ่นผลิตซีดีขนาด 12 เซนติเมตร 45.12 ล้านแผ่น และแผ่น LP 42.751 ล้านแผ่น เป็นครั้งแรกที่จำนวนการผลิตซีดีแซงหน้า LP ไวนิลยังมีความสำคัญ เทปคาสเซ็ตยังพบได้ทั่วไป และซิงเกิล 7 นิ้วยังคงขับเคลื่อนตลาดป๊อปส่วนใหญ่ แต่สมดุลกำลังเปลี่ยนไป
หลายอัลบั้มทำให้การเปลี่ยนแปลงนี้เห็นได้ชัด 渡辺美里 (Misato Watanabe) ออกอัลบั้มคู่เมื่ออายุ 19 ปี 安全地帯 (Anzen Chitai) บรรจุ 36 เพลงลงใน LP สามแผ่นหรือซีดีสองแผ่น 吉田美奈子 (Minako Yoshida) ออกเงินทำซีดีด้วยตัวเองและขายได้ 3,000 แผ่น เครื่องมือบันทึกเสียงใหม่ยังเปลี่ยนวิธีทำงานในสตูดิโอ บางครั้งหลังจากนักดนตรีที่ต้องใช้มันต่อต้านอยู่ไม่น้อย
แต่ปี 1986 ไม่อาจอธิบายได้ด้วยเรื่องฟอร์แมตเพียงอย่างเดียว 松田聖子 (Seiko Matsuda) คว้า Album Grand Prix ส่วน BOØWY ออกอัลบั้มสำคัญสองชุดห่างกันแปดเดือน เมทัลญี่ปุ่นยังเดินหน้าสู่ต่างประเทศ แร็ปญี่ปุ่นยุคแรกเริ่มปรากฏในรูปแบบอัลบั้ม ดนตรีออร์เคสตราของ Dragon Quest ออกจากคอนโซลเกม และ 吉村弘 (Hiroshi Yoshimura) ออกผลงาน ambient ที่จะได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติอีกหลายทศวรรษต่อมา
50 อัลบั้มต่อไปนี้ถูกเลือกจากสี่เหตุผล ได้แก่ อิทธิพลในปี 1986 การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะหรืออุตสาหกรรมที่มันสะท้อน อิทธิพลในเวลาต่อมา หรือความสำคัญต่อฉากดนตรีที่ไม่ปรากฏชัดในชาร์ตยอดขายประจำปี นี่คือการคัดเลือกเชิงบรรณาธิการตามลำดับเวลา ไม่ใช่อันดับ
มกราคมถึงมีนาคม
1. VOW WOW — III
อัลบั้มชุดที่สามของ VOW WOW ที่โปรดิวซ์โดย Tony Platt เป็นส่วนหนึ่งของความพยายามจริงจังในการสร้างอาชีพนอกญี่ปุ่น ต่อมาในปี 1986 วงย้ายไปสหราชอาณาจักรและทำงานจากที่นั่นหลายปี III บันทึกช่วงเวลาที่ heavy metal ญี่ปุ่นเริ่มมองการขยายสู่ต่างประเทศเป็นโครงการที่ทำได้จริง พร้อมการตัดสินใจด้านโปรดักชัน การจัดการ และทัวร์
2. 矢野顕子 (Akiko Yano) — 峠のわが家 (Tōge no Wagaya)
นี่คืออัลบั้มออริจินัลชุดแรกของ Akiko Yano กับ MIDI และร่วมโปรดิวซ์กับ 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto) บทความย้อนหลังของ Sony อธิบายว่าเป็นการหันกลับไปหา jazz หลังช่วง techno-pop ทำให้ Tōge no Wagaya เหมาะสำหรับมองปี 1986: โปรดักชันอิเล็กทรอนิกส์กำลังแพร่หลาย แต่ Yano ใช้มันในภาษาดนตรีที่เปิดกว้างกว่า แทนที่จะทำตามโมเดล pop กระแสหลัก
3. ローザ・ルクセンブルグ (Rosa Luxemburg) — ぷりぷり (Puri Puri)
Rosa Luxemburg ทำกิจกรรมเพียงราวหนึ่งปีครึ่ง แต่อัลบั้มแรกกลายเป็นจุดอ้างอิงที่ยืนยาวของ rock ญี่ปุ่น วงจากเกียวโตผสมจังหวะที่ไม่ธรรมดา ภาษาพูด และองค์ประกอบจากดนตรีญี่ปุ่นรุ่นก่อน โดยไม่เหมือนวงที่กำลังมุ่งสู่เวทีขนาดใหญ่ในเวลานั้น อิทธิพลยังดำเนินต่อผ่าน どんと (Donto) และ BO GUMBOS หลังวงยุบ
4. PINK — 光の子 (Hikari no Ko)
อัลบั้มชุดที่สองของ PINK มาจากวงหกคนที่ทำงานระหว่าง new wave, funk และโปรดักชันสตูดิโอที่ละเอียด บทสัมภาษณ์ในปี 1986 แสดงให้เห็นว่าสมาชิกต้องการสร้างอัตลักษณ์ของตนเองและหลุดจากการถูกเปรียบเทียบกับวงต่างประเทศอยู่ตลอด Hikari no Ko เป็นตัวแทนของวัฒนธรรมสตูดิโอที่ทะเยอทะยานนอกเหนือจากความสำเร็จ pop และ rock ที่เด่นที่สุดของปี
5. BOØWY — JUST A HERO
JUST A HERO สร้างอัตลักษณ์ทางดนตรีที่พา BOØWY จากการเติบโตอย่างรวดเร็วไปสู่ความสำเร็จระดับมวลชน ต่อมาในปีเดียวกันวงได้แสดงที่ Nippon Budokan เป็นครั้งแรก ตำแหน่งของอัลบั้มในโพลและรายชื่อวิจารณ์ rock ญี่ปุ่นยุคหลังยังแยกคุณค่าของงานออกจากขนาดของปรากฏการณ์ BOØWY: นี่คือผลงานที่มักถูกมองว่าเป็นคำประกาศทางศิลปะหลักของวง
6. THE SQUARE — S・P・O・R・T・S
fusion ญี่ปุ่นมีผู้ฟังจำนวนมากในทศวรรษ 1980 และ S・P・O・R・T・S มีหนึ่งในบทเพลงที่ยืนยาวที่สุดของแนวนี้ “TAKARAJIMA” ที่แต่งโดย 和泉宏隆 (Hirotaka Izumi) ปรากฏเป็นเวอร์ชันสตูดิโอครั้งแรกที่นี่และกลายเป็นเพลงหลักในรีเพอร์ทัวร์ของ THE SQUARE อัลบั้มนี้คืนพื้นที่ให้ดนตรีบรรเลงในปีที่มักถูกสรุปด้วย idols และวง rock มากเกินไป
7. おニャン子クラブ (Onyanko Club) — 夢カタログ (Yume Catalogue)
Yume Catalogue ขึ้นอันดับหนึ่งในขณะที่ Onyanko Club กำลังเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างโทรทัศน์กับ idol pop การปรากฏตัวเป็นประจำใน 夕やけニャンニャン (Yūyake Nyan Nyan) การเปลี่ยนสมาชิก และผลงานเดี่ยวกับยูนิตย่อยจำนวนมากสร้างรูปแบบต่อเนื่องที่ขยายตัวอยู่รอบดนตรี ระบบนี้เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์สำคัญของวัฒนธรรมป๊อปญี่ปุ่นในปี 1986
8. 岡田有希子 (Yukiko Okada) — ヴィーナス誕生 (Venus Tanjō)
อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่และชุดสุดท้ายของ Yukiko Okada รวมกลุ่มนักเขียนและนักแต่งเพลงที่แข็งแกร่งอย่างผิดปกติ ทั้ง EPO, Ryuichi Sakamoto, 大貫妙子 (Taeko Onuki) และ かしぶち哲郎 (Tetsuro Kashibuchi) มีส่วนร่วม Venus Tanjō บันทึกพัฒนาการของ Okada ในฐานะผู้ถ่ายทอดเพลง และควรถูกมองผ่านงานนี้โดยไม่ปล่อยให้โศกนาฏกรรมหลังการวางจำหน่ายกลบทุกอย่าง
9. 大貫妙子 (Taeko Onuki) — Comin’ Soon
Taeko Onuki วางแนวคิด Comin’ Soon ให้เป็นดนตรีที่ผู้ใหญ่สามารถฟังร่วมกับเด็กได้ โครงการนี้รวมเพลงที่เกี่ยวข้องกับ みんなのうた (Minna no Uta) ของ NHK หนังสือภาพ และงานเรียบเรียงของ Ryuichi Sakamoto, 清水信之 (Nobuyuki Shimizu) และ 大村憲司 (Kenji Omura) ผลลัพธ์เชื่อม pop แบบนักแต่งเพลง สื่อสำหรับเด็ก และดนตรีรับจ้างโดยไม่แบ่งเป็นพื้นที่แยกกัน
10. LOUDNESS — SHADOWS OF WAR
LOUDNESS บันทึก SHADOWS OF WAR กับโปรดิวเซอร์ Max Norman หลังเซ็นสัญญากับ Atlantic และเข้าสู่ตลาดอัลบั้มสหรัฐฯ เวอร์ชันต่างประเทศที่เกี่ยวข้อง LIGHTNING STRIKES ใช้ชื่อ ลำดับเพลง และมิกซ์ต่างออกไป การเปลี่ยนเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าการขยายตลาดต่างประเทศทำงานจริงอย่างไร: วง突破ได้แล้ว แต่ผลงานจากญี่ปุ่นยังถูกปรับให้เหมาะกับอีกตลาดหนึ่ง
เมษายนถึงมิถุนายน
11. 吉村弘 (Hiroshi Yoshimura) — GREEN
GREEN เป็นหนึ่งในผลงาน environmental music ของ Hiroshi Yoshimura ซึ่งแต่งขึ้นเพื่อกำหนดพื้นที่พอๆ กับการดึงความสนใจของผู้ฟัง อัลบั้มหายากอยู่นาน ก่อนการรีอิชชูและการยอมรับในต่างประเทศจะทำให้มันกลายเป็นประตูสู่ ambient ญี่ปุ่น ความสำคัญต่อปี 1986 ส่วนใหญ่เกิดจากการมองย้อนหลัง และนั่นคือเหตุผลที่ควรอยู่ในรายการ: ยอดขายร่วมสมัยไม่ได้วัดผลงานทุกชิ้นที่มีอายุยืนยาว
12. 聖飢魔II (SEIKIMA-II) — THE END OF THE CENTURY
“grand scripture” ชุดที่สองของ SEIKIMA-II มี “蝋人形の館 (Rōningyō no Yakata)” หนึ่งในเพลงที่รู้จักมากที่สุดของวง กลุ่มผสม heavy metal เข้ากับตัวละครปีศาจที่สร้างอย่างละเอียด และรู้ว่าจะนำการนำเสนอนั้นเข้าสู่โทรทัศน์กระแสหลักอย่างไร คอนเซปต์ดึงความสนใจ ส่วนฝีมือทางดนตรีทำให้งานมีเนื้อหาพอจะอยู่ต่อหลังความแปลกใหม่ครั้งแรก
13. 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto) — 未来派野郎 (Futurista)
Ryuichi Sakamoto อ้างอิง Italian Futurism พร้อมใช้ Fairlight CMI อย่างมาก sampling กำหนดทั้งโครงสร้างและหัวข้อของอัลบั้ม เอกสารย้อนหลังอย่างเป็นทางการวาง Futurista ไว้ในช่วงที่อัตลักษณ์เดี่ยวของเขาเป็นอิสระจาก YMO อย่างเต็มที่ หลัง 音楽図鑑 (Ongaku Zukan) ที่ยังมีลักษณะเปลี่ยนผ่านมากกว่า
14. 山下達郎 (Tatsuro Yamashita) — POCKET MUSIC
ข้อมูลของ Warner เกี่ยวกับ POCKET MUSIC กล่าวถึง Tatsuro Yamashita ที่ต้องต่อสู้กับการบันทึกดิจิทัลและดนตรีคอมพิวเตอร์ระหว่างการผลิต อัลบั้มจึงบันทึกการเปลี่ยนเทคโนโลยีจากมุมของนักดนตรีที่สร้างมาตรฐานของตนผ่านงานสตูดิโอแบบอะนาล็อกแล้ว มันกลายเป็นอัลบั้มเชิงพาณิชย์สำคัญของปีและได้รับการยอมรับที่ Japan Record Awards
15. 芸能山城組 (Geinoh Yamashirogumi) — 輪廻交響楽 (Ecophony Rinne)
Ecophony Rinne สี่ส่วนรวมเสียงหมู่ gamelan แนวคิดเชิงนิเวศ และเทคโนโลยีเสียง ความสัมพันธ์ต่อประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ญี่ปุ่นภายหลังมีหลักฐานชัดเจน: อัลบั้มนี้ทำให้ 大友克洋 (Katsuhiro Otomo) ขอให้ Geinoh Yamashirogumi สร้างดนตรีให้ AKIRA ความเชื่อมโยงสำคัญเพราะวิธีการและขนาดที่สัมพันธ์กับซาวด์แทร็กภายหลังมีอยู่แล้วที่นี่
16. 松田聖子 (Seiko Matsuda) — SUPREME
Japan Record Awards มอบ SUPREME ตำแหน่ง Album Grand Prix ประจำปี 1986 อัลบั้มยังขึ้นอันดับหนึ่งและมี “瑠璃色の地球 (Ruriiro no Chikyū)” ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่ยืนยาวที่สุดของ Seiko Matsuda ความสำเร็จยืนยันว่าโปรดักชัน idol กับอัลบั้มที่มีโครงสร้างเป็นเอกภาพสามารถอยู่ร่วมกันได้ในศูนย์กลางธุรกิจเพลงญี่ปุ่น
17. TM NETWORK — GORILLA
TM NETWORK ใช้อัลบั้มชุดที่สามสร้างคำว่า “FANKS” ซึ่งหมายถึงทั้งผู้ฟังและการผสม funk กับ punk ของวง GORILLA พัฒนาสมดุลระหว่างเสียงโปรแกรมกับการเล่นของวง ซึ่งไม่นานจะรองรับ Self Control และ “Get Wild” มันจับภาพโมเดลการทำงานก่อนการ突破ทางพาณิชย์
18. 薬師丸ひろ子 (Hiroko Yakushimaru) — 花図鑑 (Hana Zukan)
ดอกไม้เป็นแนวคิดจัดระเบียบของ Hana Zukan ขณะที่เพลงมาจากนักเขียนหลายคน อัตลักษณ์ของอัลบั้มเกิดจากการเลือกวัสดุ ลำดับเพลง และการตีความของ Hiroko Yakushimaru เป็นตัวอย่างที่ดีว่าผู้ขับร้องสามารถสร้างอัลบั้มให้เป็นงานสมบูรณ์ได้โดยไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เขียนหรือแต่งเพลงเพียงคนเดียว
19. 角松敏生 (Toshiki Kadomatsu) — TOUCH AND GO
TOUCH AND GO บันทึกผ่านเครือข่ายสตูดิโอในญี่ปุ่นและนิวยอร์ก และได้รับรางวัลอัลบั้มจาก Japan Record Awards Toshiki Kadomatsu ทำหน้าที่ทั้งนักร้อง นักแต่งเพลง ผู้เรียบเรียง และโปรดิวเซอร์อยู่แล้ว ซึ่งบทบาทเหล่านี้จะยิ่งสำคัญในอาชีพของเขา อัลบั้มแสดงให้เห็นการวางแผนและงานเฉพาะทางเบื้องหลัง pop และ funk ที่ขัดเกลาอย่างมาก
20. 少年ナイフ (Shonen Knife) — PRETTY LITTLE BAKA GUY
Shonen Knife ออกอัลบั้มชุดที่สามผ่าน Zero Records ในญี่ปุ่นก่อนวางจำหน่ายในสหรัฐฯ เดือนตุลาคม 1986 เดือนพฤศจิกายนยังได้อยู่ในรวมเพลง Sub Pop 100 การออกผลงานเหล่านี้บันทึกเส้นทาง indie ระดับนานาชาติยุคต้นของวงญี่ปุ่น หลายปีก่อน alternative rock จะกลายเป็นตลาดใหญ่ทั่วโลก
21. SION — SION
อัลบั้ม major-label ชุดแรกของ SION ออกพร้อมช่วงเดียวกับซิงเกิล “俺の声 (Ore no Koe)” และมีเพลงยุคแรกอย่าง “コンクリート・リバー (Concrete River)” กับ “SORRY BABY” ซึ่งยังคงสำคัญในแค็ตตาล็อกของเขา เดบิวต์นี้สร้างภาพนักแต่งเพลงเสียงหยาบและการเขียนตรงไปตรงมา เป็นอีกรูปแบบของ rock ญี่ปุ่นข้างวงที่กำลังเติบโตอย่างรวดเร็วในปีนั้น
22. 菊池桃子 (Momoko Kikuchi) — ADVENTURE
อัลบั้มชุดที่สามของ Momoko Kikuchi ถูกรีอิชชูในต่างประเทศภายหลังและถูกนำเสนอเป็น city pop คลาสสิก การจัดหมวดหมู่ภายหลังไม่ควรกลบตำแหน่งเดิมใน idol pop งานเขียน การเรียบเรียง และโปรดักชันสตูดิโอที่ซับซ้อนเข้าถึงผู้ฟังจำนวนมากผ่านตลาด idol เอง
23. P-MODEL — ONE PATTERN
ONE PATTERN เป็นอัลบั้มชุดที่เจ็ดของ P-MODEL และชุดสุดท้ายก่อนวงหยุดกิจกรรมยาว ในปี 1986 electronic pop กลายเป็นเรื่องปกติในญี่ปุ่นแล้ว แต่การเขียนและการผลิตของ Susumu Hirasawa ยังยากจะถูกรวมเข้าในเวอร์ชันกระแสหลักของเสียงนั้น อัลบั้มรักษาฉาก new wave ญี่ปุ่นยุคก่อนให้มีพื้นที่ในประวัติศาสตร์ของปี
24. DEAD END — DEAD LINE
DEAD END ออกอัลบั้มแรกอย่างอิสระก่อนย้ายสู่ major label DEAD LINE ช่วยพัฒนาด้านมืดและละครของ hard rock กับ metal ญี่ปุ่น ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักดนตรีรุ่นหลัง รวมถึงหลายคนที่เกี่ยวข้องกับ visual kei ผลกระทบแรกในตลาดอิสระสำคัญพอๆ กับป้ายชื่อที่ถูกนำมาใช้ภายหลัง
กรกฎาคมถึงกันยายน
25. 中山美穂 (Miho Nakayama) — SUMMER BREEZE
อัลบั้มชุดที่สามของ Miho Nakayama เริ่มความร่วมมือสำคัญกับ Toshiki Kadomatsu และมีเวอร์ชันดั้งเดิมของ “You’re My Only Shinin’ Star” ก่อนเพลงจะกลายเป็นฮิตภายหลัง SUMMER BREEZE เป็นช่วงต้นของการพัฒนาจาก idol หน้าใหม่สู่ศิลปินที่มีอัตลักษณ์ทางดนตรีชัดขึ้น
26. 渡辺美里 (Misato Watanabe) — Lovin’ you
Misato Watanabe อายุ 19 ปีเมื่อออกอัลบั้มคู่นี้ Lovin’ you ขึ้นอันดับหนึ่ง อยู่ที่อันดับเจ็ดของชาร์ตอัลบั้มประจำปีตามเว็บไซต์ทางการ และได้รับการยอมรับที่ Japan Record Awards ความยาวของมันเป็นส่วนหนึ่งของความสำคัญ: นักร้องสาวได้รับพื้นที่สองแผ่นเพื่อสร้างรีเพอร์ทัวร์และอัตลักษณ์
27. PSY・S — PIC-NIC
PSY・S รวม sound designer 松浦雅也 (Masaya Matsuura) กับนักร้อง CHAKA อัลบั้มที่สองใช้โปรดักชันอิเล็กทรอนิกส์ในเพลง pop ที่ตรงไปตรงมา พร้อมเว้นพื้นที่ให้การวางวลีเฉพาะตัวของ CHAKA บทบาทภายหลังของ Matsuura ในการพัฒนา rhythm game เพิ่มความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ แต่ PIC-NIC ก็ยืนได้ด้วยตัวเองในฐานะอัลบั้ม electronic pop ญี่ปุ่นสำคัญของยุค
28. KUWATA BAND — NIPPON NO ROCK BAND
桑田佳祐 (Keisuke Kuwata) ก่อตั้ง KUWATA BAND ระหว่าง Southern All Stars พักกิจกรรม อัลบั้มสตูดิโอเพียงชุดเดียวร้องเป็นภาษาอังกฤษทั้งหมด กลายเป็นหนึ่งในผลงานขายดีของปีและได้รับการยอมรับที่ Japan Record Awards ชื่อและภาษาสะท้อนความสำคัญต่อเนื่องของ rock อเมริกันและอังกฤษในฐานะจุดอ้างอิงของนักดนตรีญี่ปุ่นปี 1986
29. 1986 OMEGA TRIBE — Navigator
โครงการ Omega Tribe ถูกสร้างใหม่รอบนักร้องคนใหม่ カルロス・トシキ (Carlos Toshiki) และประกาศความเปลี่ยนแปลงผ่านชื่อใหม่ “君は1000% (Kimi wa 1000%)” ทำให้ 1986 OMEGA TRIBE มีฮิตทันที ส่วน Navigator สร้างตัวตนของไลน์อัพใหม่ในระดับอัลบั้ม ความเชื่อมโยงกับ city pop ในปัจจุบันเกิดตามหลังการรีลอนช์ที่ประสบความสำเร็จในกระแสหลักญี่ปุ่น
30. テレサ・テン (Teresa Teng) — 時の流れに身をまかせ (Toki no Nagare ni Mi wo Makase)
Teresa Teng เป็นศิลปินไต้หวันที่มีอาชีพสำคัญทั่วเอเชียตะวันออก อัลบั้มต้นฉบับสำหรับตลาดญี่ปุ่นนี้เป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ดนตรีญี่ปุ่นเพราะอยู่ใจกลางงานของเธอในญี่ปุ่น เพลงชื่อเดียวกับอัลบั้มกลายเป็นหนึ่งในเพลงประจำตัวและได้รับรางวัลการประพันธ์จาก Japan Record Awards การมีอยู่ของงานนี้ยังยอมรับว่าดนตรีป๊อปญี่ปุ่นถูกสร้างโดยศิลปินและผู้ฟังที่เคลื่อนข้ามพรมแดนมากเพียงใด
31. 中森明菜 (Akina Nakamori) — 不思議 (Fushigi)
Fushigi เป็นอัลบั้มแรกที่ Akina Nakamori โปรดิวซ์เองทั้งหมด มิกซ์ตั้งใจวางเสียงร้องไว้ภายในดนตรีแทนที่จะดันไว้ด้านหน้าอย่างชัดเจน ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่ไม่ธรรมดาสำหรับหนึ่งในนักร้อง idol ชั้นนำของญี่ปุ่น อัลบั้มขึ้นอันดับหนึ่ง ทำให้งานคอนเซปต์ที่ท้าทายเข้าถึงผู้ฟังจำนวนมากและยืนยันอำนาจของ Nakamori เหนืองานบันทึกของตนเอง
32. 久石譲 (Joe Hisaishi) — 天空の城ラピュタ サウンドトラック 飛行石の謎 (Tenkū no Shiro Rapyuta Soundtrack: Hikōseki no Nazo)
ซาวด์แทร็กของ Joe Hisaishi ประกอบภาพยนตร์ยาวเรื่องแรกของ Studio Ghibli และสานต่อการร่วมงานกับ 宮崎駿 (Hayao Miyazaki) อัลบั้มออกเป็น LP และคาสเซ็ตในเดือนสิงหาคม ก่อนซีดีในกันยายน และมี “君をのせて (Kimi wo Nosete)” ชีวิตที่ยืนยาวนอกภาพยนตร์แสดงให้เห็นว่าอัลบั้ม soundtrack กลายเป็นส่วนหนึ่งของการฟังทั่วไปและความทรงจำทางดนตรีร่วมกันได้อย่างไร
33. 浜田省吾 (Shogo Hamada) — J.BOY
J.BOY เป็นอัลบั้มคู่ที่อยู่อันดับหนึ่งหลายสัปดาห์และได้รับการยอมรับที่ Japan Record Awards Shogo Hamada ใช้ความยาวเพื่อเชื่อมการเขียนส่วนตัวกับงาน ความไม่เท่าเทียม และบรรยากาศทางสังคม มันกลายเป็นหนึ่งในสัญญาณชัดเจนว่า rock ญี่ปุ่นสามารถครองกระแสหลักพร้อมพูดกับผู้ฟังผู้ใหญ่ได้
34. 浜田麻里 (Mari Hamada) — PROMISE IN THE HISTORY
Mari Hamada เขียนเนื้อร้องทั้งหมดในอัลบั้มชุดที่หกและทำงานกับนักดนตรีจากฉาก hard rock ญี่ปุ่น อัลบั้มติด Top 10 ชาร์ต LP บทบาทของเธอในฐานะผู้เขียนและศิลปินหลักเป็นหัวใจของการเลือกนี้: PROMISE IN THE HISTORY วางการประพันธ์และเสียงของผู้หญิงไว้ในการพัฒนา metal ญี่ปุ่น ซึ่งประวัติศาสตร์มักเน้นวงชาย
35. 吉田美奈子 (Minako Yoshida) — BELLS
Minako Yoshida โปรดิวซ์ BELLS เองและขายซีดีต้นฉบับจำนวน 3,000 แผ่น เอกสารประชาสัมพันธ์บางแห่งเรียกมันว่าซีดีอิสระแผ่นแรกของโลก แต่คำกล่าวนี้พิสูจน์ให้แน่ชัดได้ยาก ข้อเท็จจริงที่ตรวจสอบได้ก็มีนัยสำคัญเพียงพอแล้ว: นักแต่งเพลงญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงใช้ฟอร์แมตใหม่เพื่อเผยแพร่อัลบั้มนอกกระบวนการ major label แบบปกติ
36. CASIOPEA — SUN SUN
มือกีตาร์ 野呂一生 (Issei Noro) โปรดิวซ์ SUN SUN โดย Carlos Alomar ร่วมในฐานะนักดนตรีและนักแต่งเพลง CASIOPEA มีรูปแบบ fusion ญี่ปุ่นที่ชัดเจนอยู่แล้ว การร่วมงานระดับนานาชาติจึงไม่ต้องสร้างอัตลักษณ์ใหม่ อัลบั้มสะท้อนฉากที่เติบโตเต็มที่และทำงานตรงกับนักดนตรีจากเครือข่ายสตูดิโอใหญ่ในสหรัฐฯ และสหราชอาณาจักร
37. いとうせいこう (Seiko Ito) & TINNIE PUNX — 建設的 (Kensetsuteki)
Kensetsuteki ควรถูกอธิบายว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มรากฐานของ rap ญี่ปุ่น มากกว่าจะเรียกว่า “อัลบั้มแรก” ซึ่งขึ้นกับนิยามที่อาจกลบตัวงานเอง Seiko Ito, 高木完 (Kan Takagi), 藤原ヒロシ (Hiroshi Fujiwara) และ ヤン富田 (YAN TOMITA) กำลังปรับ rap ให้เข้ากับภาษาญี่ปุ่น อุปกรณ์ที่มี และฉากที่ยังเล็กมาก อัลบั้มบันทึกวิธีแก้ปัญหาในช่วงแรกเหล่านั้น
ตุลาคมถึงธันวาคม
38. すぎやまこういち (Koichi Sugiyama) / 東京弦楽合奏団 (Tokyo String Ensemble) — 組曲「ドラゴンクエスト」 (Suite Dragon Quest)
Koichi Sugiyama ควบคุมวงที่ประกอบด้วยสมาชิกที่คัดเลือกจาก NHK Symphony Orchestra สำหรับอัลบั้มออร์เคสตราชุดแรกที่อิงจาก Dragon Quest ภาคแรก ชื่อดั้งเดิมคือ Suite Dragon Quest ส่วนการบันทึกภายหลังใช้ Symphonic Suite ผลงานนี้ช่วยให้ดนตรีวิดีโอเกมถูกมองเป็นรีเพอร์ทัวร์ที่สามารถเรียบเรียง แสดง และขายแยกจากเกมได้
39. REBECCA — TIME
อัลบั้มชุดที่ห้าของ REBECCA ขึ้นอันดับหนึ่งและขายได้ยาวนาน บทบาทของ NOKKO ที่อยู่หน้าหนึ่งในวง rock ใหญ่ที่สุดของญี่ปุ่นมีความสำคัญในตลาดที่ผู้หญิงยังมักถูกมองเป็นนักร้อง pop หรือ idol เดี่ยว TIME แสดงให้เห็นว่าวงที่มีผู้หญิงเป็นฟรอนต์สามารถเป็นกำลังเชิงพาณิชย์หลักของ rock ญี่ปุ่นได้
40. THE ALFEE — AGES
Rolling Stone Japan อธิบาย AGES ว่าเป็นคอนเซปต์อัลบั้มเต็มรูปแบบชุดแรกของ THE ALFEE มันออกในปีเดียวกับที่วงเล่นต่อหน้าผู้ชม 100,000 คนที่ Tokyo Bay Area ทั้งสองเหตุการณ์สะท้อนสองด้านของตำแหน่ง THE ALFEE ในปี 1986: โครงการอัลบั้มที่มีโครงสร้างมากขึ้นและความสามารถในการทำ rock ในสเกลมหาศาล
41. BOØWY — BEAT EMOTION
BOØWY ออก BEAT EMOTION แปดเดือนหลัง JUST A HERO อัลบั้มก่อนสร้างอัตลักษณ์ทางศิลปะ ส่วนชุดใหม่เปลี่ยนการเติบโตอย่างรวดเร็วเป็นความสำเร็จเชิงพาณิชย์ระดับมวลชน ทั้งคู่ถูกเลือกเพราะบันทึกคนละขั้นในปีเดียวกัน ภายในเดือนพฤศจิกายน BOØWY กำลังสร้างโมเดลที่วง rock ญี่ปุ่นจำนวนมากจะเดินตาม
42. 中島みゆき (Miyuki Nakajima) — 36.5℃
Miyuki Nakajima ร่วมโปรดิวซ์อัลบั้มชุดที่สิบสี่กับ 甲斐よしひろ (Yoshihiro Kai) มีนักเรียบเรียงสำคัญหลายคนร่วมงาน และมิกซ์ที่ Power Station ในนิวยอร์ก 36.5℃ แสดงนักแต่งเพลงที่มีสถานะแล้วซึมซับซาวด์สตูดิโอกลางทศวรรษ 1980 โดยยังรักษาการเขียนและการตีความของเธอไว้ใจกลางอัลบั้ม
43. THE STREET SLIDERS — 天使たち (Tenshi-tachi)
佐久間正英 (Masahide Sakuma) โปรดิวซ์อัลบั้มชุดที่ห้าของ THE STREET SLIDERS และ Michael Zimmerling มิกซ์ rock ที่มี blues เป็นฐานของวงยังแตกต่างจากสไตล์ที่สะอาดและเร็วกว่าแบบ BOØWY แม้อยู่ในตลาดที่เติบโตเดียวกัน Tenshi-tachi ออกไม่นานก่อน THE STREET SLIDERS เล่น Nippon Budokan ครั้งแรกต้นปี 1987
44. ムーンライダーズ (Moonriders) — DON’T TRUST OVER THIRTY
Moonriders ออกอัลบั้มชุดที่สิบเอ็ดก่อนหยุดกิจกรรมห้าปี ชื่ออัลบั้มมองเรื่องอายุด้วยอารมณ์ขันและความไม่สบายใจจากวงที่ช่วยสร้าง New Music ญี่ปุ่นมาตั้งแต่ทศวรรษ 1970 อัลบั้มปิดช่วงแรกของอาชีพและเชื่อมคนรุ่นนั้นกับฉาก new wave และ rock ที่อายุน้อยกว่ารอบตัว
45. 松任谷由実 (Yumi Matsutoya) — ALARM à la mode
อัลบั้มออริจินัลชุดที่สิบแปดของ Yumi Matsutoya ขึ้นอันดับหนึ่ง รุ่น LP คาสเซ็ต และ CD ออกในวันเดียวกัน เป็นรายละเอียดที่สะท้อนปีแห่งการเปลี่ยนฟอร์แมต ศิลปินที่อัลบั้มประจำปีเป็นสิ่งคุ้นเคยในตลาดญี่ปุ่นกำลังเข้าถึงผู้ฟังสามฟอร์แมตพร้อมกัน โดยยังไม่มีฟอร์แมตใดถูกมองเป็นเรื่องรอง
46. あぶらだこ (Aburadako) — あぶらだこ (Aburadako) หรือ “Blue Album”
นี่คืออัลบั้มชื่อเดียวกับวงชุดที่สองของ Aburadako ซึ่งมักระบุด้วยปกสีน้ำเงิน เดบิวต์ปี 1985 คือ “Wood Album” และทั้งสองชุดมักถูกสับสน งานปี 1986 พา hardcore punk ไปสู่จังหวะไม่สม่ำเสมอ ภาษาแน่น และโครงสร้างที่ต่อต้านรูปแบบเพลงปกติ ชื่อเสียงเชิงวิจารณ์ภายหลังทำให้ underground ญี่ปุ่นมีพื้นที่จำเป็นในภาพของปี
47. 佐野元春 with THE HEARTLAND (Motoharu Sano with THE HEARTLAND) — Café Bohemia
THE HEARTLAND เล่นดนตรีประกอบทั้งหมดในอัลบั้มและถูกใส่ชื่อร่วมกับ Motoharu Sano ในเครดิตศิลปินเป็นครั้งแรก Café Bohemia ขยายงานเขียนของเขาผ่าน rock, pop และอิทธิพลจากดนตรีคนผิวดำหลายรูปแบบ โดยมีวงที่พัฒนาอัตลักษณ์ร่วมกันชัดเจนรองรับ เครดิตนี้สะท้อนความสำคัญของกลุ่มต่อผลงานได้ตรงจริง
48. 安全地帯 (Anzen Chitai) — 安全地帯V (Anzen Chitai V)
Anzen Chitai V มี 36 เพลงและออกเป็น LP สามแผ่นกับ CD สองแผ่น ขนาดของโครงการสะท้อนทั้งตำแหน่งทางการค้าของวงและเวลาเล่นที่เพิ่มขึ้นของ CD เป็นตัวอย่างที่ตรงที่สุดในรายการนี้ของอัลบั้มที่ขยายตัวระหว่างการเปลี่ยนฟอร์แมต
49. 中森明菜 (Akina Nakamori) — CRIMSON
อัลบั้มอันดับหนึ่งชุดที่สองของ Nakamori ในปี 1986 สร้างจากเพลงห้าชิ้นของ 竹内まりや (Mariya Takeuchi) และห้าชิ้นของ 小林明子 (Akiko Kobayashi) การแบ่งครึ่งพอดีทำให้ CRIMSON มีโครงสร้างภายในชัดเจนโดยให้การตีความของ Nakamori อยู่ศูนย์กลาง การถูกเชื่อมกับ city pop ในภายหลังนำผู้ฟังใหม่มาให้โดยไม่เปลี่ยนจุดแข็งดั้งเดิมในฐานะอัลบั้ม idol ที่กำกับอย่างละเอียด
50. 喜多郎 (Kitaro) — 天空 (Tenku)
Tenku เริ่มข้อตกลงทั่วโลกของ Kitaro กับ Geffen และเปิดช่วงอาชีพอัลบั้มในสหรัฐฯ เส้นทางต่างประเทศต่างจากกลยุทธ์ hard rock และ metal ของ LOUDNESS กับ VOW WOW: Kitaro เข้าสู่ตลาดสากลของดนตรี synthesizer และ new age อัลบั้มนี้เติมภาพของนักดนตรีญี่ปุ่นที่กำลังทดลองหลายรูปแบบของการจัดจำหน่ายระดับนานาชาติในปีเดียวกัน