100 ซิงเกิลญี่ปุ่นที่หล่อหลอมเสียงของปี 1996

ญี่ปุ่นก้าวเข้าสู่ปี 1996 ด้วยการจากลา ในวันขึ้นปีใหม่ globe ปล่อย “DEPARTURES” และเมื่อถึงปลายปี ซิงเกิลนี้ขายได้มากกว่า 2.2 ล้านชุด ห้าสัปดาห์ต่อมา Mr.Children ตอบกลับด้วย “名もなき詩 (Namonaki Uta)” ซึ่งจบปีด้วยยอดขายสูงกว่าเล็กน้อยและกลายเป็นซิงเกิลขายดีที่สุดของปี ระหว่างสองผลงานนี้คือภาพจำของปี 1996 ที่คุ้นเคย: ยอดขาย CD มหาศาล เพลงผูกกับโฆษณาและละครโทรทัศน์ มาตรฐานคาราโอเกะ และการปรากฏตัวแทบไม่ขาดสายของ 小室哲哉 (Tetsuya Komuro) ภาพนั้นถูกต้อง แต่ยังไม่ใช่ทั้งหมด

นี่เป็นช่วงเวลาที่ป๊อปทั่วโลกเร่งความเร็วเช่นกัน “Macarena” ของ Los del Río ครองอันดับหนึ่ง US Hot 100 นาน 14 สัปดาห์; “Killing Me Softly” ของ Fugees เป็นซิงเกิลขายดีที่สุดในสหราชอาณาจักร; Spice Girls เปิดตัวด้วย “Wannabe”; ขณะที่ดนตรีกีตาร์ R&B ฮิปฮอป และ electronic dance music ต่างแย่งชิงพื้นที่ศูนย์กลาง ญี่ปุ่นรับฟังกระแสเหล่านั้น แต่แปรรูปผ่านระบบภายในประเทศที่ทรงพลังอย่างผิดปกติ: ซิงเกิล CD ขนาด 8cm แบบบาง เพลงผูกกับโฆษณาและละคร การออกโทรทัศน์รายสัปดาห์ ร้านเช่า และคาราโอเกะ

ขนาดของตลาดน่าทึ่งมาก Recording Industry Association of Japan รายงานว่าการผลิตซอฟต์แวร์ดนตรีภายในประเทศในปี 1996 อยู่ที่ 472.3 ล้านชิ้น มูลค่า ¥583.9 พันล้าน ในจำนวนนั้นมี CD ขนาด 8cm จำนวน 166.3 ล้านแผ่น—รูปแบบที่ผูกพันกับซิงเกิลในทศวรรษนี้มากที่สุด—และ CD ขนาด 12cm จำนวน 282.6 ล้านแผ่น อุตสาหกรรมยังไม่ถึงจุดสูงสุดด้านมูลค่า แต่ทำงานใกล้ระดับกำลังสูงสุดแล้ว

Komuro คือสถาปนิกที่มองเห็นได้ชัดที่สุดของปี globe, 安室奈美恵 (Namie Amuro), 華原朋美 (Tomomi Kahara), TRF และ hitomi นำภาษาของ electronic-pop แบบเดียวกันไปสู่เสียงร้องและคนต่างรุ่น “Don’t wanna cry” ของ Amuro คว้า Japan Record Award ขณะที่ “I’m proud,” “You’re my sunshine” และชุดเพลงฮิตของ globe ทำให้การผลิตแบบ TK ดูเหมือนจะเป็นบรรยากาศของยุค มากกว่าจะเป็นเพียงสไตล์หนึ่ง

แต่ปี 1996 ก็เปิดพื้นที่ให้ประวัติศาสตร์อีกด้าน GLAY ทะลุเข้าสู่กระแสหลักอย่างเด็ดขาด L’Arc〜en〜Ciel, LUNA SEA, hide, 黒夢 (Kuroyume), ROUAGE, Laputa, PENICILLIN และ MALICE MIZER ต่างวาดเส้นทางคนละแบบภายใน visual kei Pizzicato Five, カヒミ・カリィ (Kahimi Karie) และ 小沢健二 (Kenji Ozawa) ทำให้บทสนทนา Shibuya-kei เคลื่อนไหวอยู่เสมอ BUDDHA BRAND และ LAMP EYE มอบสองผลงานรากฐานให้กับแร็ปภาษาญี่ปุ่นในปีของ さんピンCAMP (Sanpin Camp) ส่วน Fishmans และ the pillows ปล่อยซิงเกิลที่ชื่อเสียงภายหลังเติบโตไกลเกินอันดับแรกในชาร์ต Enka ก็ไม่ได้หายไปเบื้องหลังวัฒนธรรมวัยรุ่น: 天童よしみ (Yoshimi Tendo), 坂本冬美 (Fuyumi Sakamoto), 伍代夏子 (Natsuko Godai) และ 藤あや子 (Ayako Fuji) ล้วนอยู่ในภาพนี้

วัฒนธรรมวงกว้างก็กำลังเปลี่ยน “ポケットモンスター赤・緑 (Pokémon Red and Green)” มาถึงในเดือนกุมภาพันธ์ และ たまごっち (Tamagotchi) เครื่องแรกในเดือนพฤศจิกายน โทรทัศน์ เกม ของเล่น แฟชั่น และดนตรีเดินทางไปด้วยกันมากขึ้นเรื่อย ๆ นี่คือเหตุผลหนึ่งที่เพลงธีมอนิเมะและเกมยืนอยู่ที่นี่ข้างเพลงขายล้าน แร็ปใต้ดิน และบัลลาดของศิลปินรุ่นใหญ่: สำหรับผู้ที่พบเจอมัน สิ่งเหล่านี้ไม่ได้อยู่คนละโลก

ดังนั้นนี่ไม่ใช่อันดับ Oricon แต่เป็นแผนที่เชิงบรรณาธิการของซิงเกิล 100 เพลงที่มีการออกซิงเกิลแบบแผ่นจริงในญี่ปุ่นระหว่างปีปฏิทิน 1996 เรียงตามวันวางจำหน่าย ยอดขายและอันดับชาร์ตสำคัญ แต่จุดเปลี่ยนทางศิลปะ ผลกระทบต่อ scene การหมุนเวียนผ่านสื่อภาพและเสียง และความทรงจำระยะยาวก็สำคัญเช่นกัน ซิงเกิลที่ออกครั้งแรกในปี 1995 ถูกตัดออก แม้จะยังขายดีมากใน 1996—จึงไม่มี “空も飛べるはず (Sora mo Toberu Hazu),” “Chase the Chance” หรือ “Hello, Again ～昔からある場所～ (Hello, Again: Mukashi kara Aru Basho)” ส่วน LAMP EYE เป็นข้อยกเว้นเรื่อง format เพียงรายการเดียว: แผ่นไวนิลออกใน 1995 แต่ CD single เป็นของปี 1996 และระบุไว้เช่นนั้นด้านล่าง

มกราคม

1. globe — DEPARTURES — 1 มกราคม

ปีเปิดด้วยอนุสาวรีย์ที่นิยามยุค TK ได้ชัดที่สุด “DEPARTURES” ขายประมาณ 2.27 ล้านชุดในปี 1996 จบอันดับสองในชาร์ตประจำปีของ Oricon และกลายเป็นเพลงประจำตัวของ globe—ใหญ่พอให้การออกเพลงในวันขึ้นปีใหม่รู้สึกเหมือนคำประกาศเปิดยุคสมัย

2. ZARD — マイフレンド (My Friend) — 8 มกราคม

ถูกใช้เป็นเพลงปิดของ “SLAM DUNK,” “My Friend” เชื่อมการหมุนเวียนผ่านอนิเมะเข้ากับพลังการเข้าถึงป๊อปที่แข็งแกร่งอยู่แล้วของ ZARD เพลงนี้ขายเกินหนึ่งล้านและกลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ชัดที่สุดของ Being sound ที่ขยับจากโทรทัศน์รายสัปดาห์เข้าสู่ความทรงจำร่วมระยะยาว

3. GLAY — グロリアス (Glorious) — 17 มกราคม

“Glorious” คือความสำเร็จเชิงพาณิชย์ครั้งใหญ่ครั้งแรกของ GLAY ความสำเร็จของเพลงเปลี่ยนขนาดของวง ก่อน “BELOVED” และ “a Boy～ずっと忘れない～” จะตามมาในปีเดียวกัน และช่วยทำให้ 1996 เป็นบานพับระหว่างราก visual kei ของวงกับความดังระดับประเทศ

4. 布袋寅泰 (Tomoyasu Hotei) — ラスト・シーン (Last Scene) — 24 มกราคม

Hotei เข้าสู่ปีนี้ไม่ใช่ในฐานะผู้รอดจาก BOØWY ที่อาศัยความคิดถึง แต่เป็นศิลปินเดี่ยวที่ยังสร้างเพลงฮิตใหญ่ได้ “Last Scene” ขึ้นถึง top 3 ของ Oricon และทำให้อัตลักษณ์ guitar-pop ที่เขาสร้างอย่างแม่นยำยังมองเห็นได้ ท่ามกลางการเติบโตของ dance music ที่ขับเคลื่อนโดยโปรดิวเซอร์

กุมภาพันธ์

5. THEE MICHELLE GUN ELEPHANT — 世界の終わり (Sekai no Owari) — 1 กุมภาพันธ์

major-label debut ของวงไม่จำเป็นต้องมียอดขายระดับ blockbuster เพื่อเปลี่ยนขอบฟ้าของร็อกญี่ปุ่น “Sekai no Owari” แนะนำพลัง garage-rock ของ THEE MICHELLE GUN ELEPHANT สู่ระดับประเทศ และเปิดหนึ่งในแค็ตตาล็อกร็อกที่สำคัญที่สุดของทศวรรษ

6. Mr.Children — 名もなき詩 (Namonaki Uta) — 5 กุมภาพันธ์

เพลงธีมละครโทรทัศน์ “Pure” กลายเป็นซิงเกิลขายดีที่สุดของปี 1996 ที่ประมาณ 2.30 ล้านชุด นอกเหนือจากตัวเลข เพลงนี้จับภาพ Mr.Children ในช่วงที่มีอิทธิพลทางวัฒนธรรมสูงสุด: การเขียนเพลงที่หันเข้าสู่ภายใน ถูกส่งออกไปในขนาดของโทรทัศน์มวลชน

7. ORIGINAL LOVE — プライマル (Primal) — 5 กุมภาพันธ์

ออกเป็นเพลงธีมละคร “オンリー・ユー〜愛されて〜 (Only You: Aisarete),” “Primal” กลายเป็นซิงเกิลที่ขึ้นชาร์ตสูงที่สุดของ ORIGINAL LOVE เพลงนำงานเขียนป๊อปอันประณีตของ 田島貴男 (Takao Tajima) เข้าสู่ top 5 ของ Oricon โดยไม่ลดทอนความรู้สึก cosmopolitan ที่ทำให้วงแตกต่าง

8. ウルフルズ (Ulfuls) — バンザイ〜好きでよかった〜 (Banzai: Suki de Yokatta) — 7 กุมภาพันธ์

Ulfuls ตอกย้ำการแจ้งเกิดที่เริ่มจาก “ガッツだぜ!! (Guts Da Ze!!)” ในปี 1995 ด้วยคำประกาศรักตรงไปตรงมาที่กลายเป็นเพลงเฉลิมฉลองยืนยาว “Banzai” ขึ้นอันดับสองและพิสูจน์ว่าอารมณ์ที่ใหญ่ที่สุดของปีไม่จำเป็นต้องพึ่งสถาปัตยกรรมที่ขัดเงาของ super-producer เสมอไป

9. JUDY AND MARY — そばかす (Sobakasu) — 19 กุมภาพันธ์

opening theme แรกของอนิเมะ “Rurouni Kenshin” เปลี่ยน JUDY AND MARY จากวงที่ประสบความสำเร็จให้เป็นปรากฏการณ์มวลชน “Sobakasu” ข้ามหลักล้านและทำให้เสียงของ YUKI เป็นหนึ่งในเสียงที่จำได้ทันทีที่สุดของปี

10. 天童よしみ (Yoshimi Tendo) — 珍島物語 (Chindo Monogatari) — 21 กุมภาพันธ์

นี่คือเพลงแบบ slow-burn ที่มุมมองจากชาร์ตรายสัปดาห์อาจมองไม่เห็น “Chindo Monogatari” อยู่บน Oricon มากกว่าสองปี ในที่สุดขายเกินหนึ่งล้าน และทำให้ Tendo ได้รางวัล Best Vocal Performance จาก Japan Record Awards

11. MAX — TORA TORA TORA — 21 กุมภาพันธ์

การดัดแปลงเพลง Eurobeat เป็นภาษาญี่ปุ่นของ MAX ทำให้กลุ่มกลายเป็นพลังด้วยตัวเอง ไม่ใช่แค่หน่วยสนับสนุนเดิมของ 安室奈美恵 (Namie Amuro) พลังที่มาจากคลับของซิงเกิลยังแสดงให้เห็นว่าเพลงแดนซ์ยุโรปแทรกซึมเข้าป๊อปญี่ปุ่นกระแสหลักลึกเพียงใด

12. THE HIGH-LOWS — 胸がドキドキ (Mune ga Doki Doki) — 21 กุมภาพันธ์

ในฐานะ opening theme แรกของ “Detective Conan” ซิงเกิลนี้เชื่อมสายธาร punk ของ 甲本ヒロト (Hiroto Kōmoto) และ 真島昌利 (Masatoshi Mashima) เข้ากับแฟรนไชส์ที่เพิ่งเริ่มเส้นทางอันยาวนาน ผลลัพธ์กลายเป็นทั้งความทรงจำจากโทรทัศน์สำหรับเด็กและ rock standard

13. 近藤真彦 (Masahiko Kondo) — ミッドナイト・シャッフル (Midnight Shuffle) — 21 กุมภาพันธ์

เพลงธีม “Kindaichi Shōnen no Jikenbo” มอบเพลงฮิตใหญ่ที่สุดในรอบหลายปีให้ Kondo ความสำเร็จยังเตือนว่าเครื่องจักรสื่อที่มุ่งสู่เยาวชนใน 1996 สามารถปลุกอาชีพ idol ที่ตั้งมั่นแล้วขึ้นมาใหม่ แทนที่จะเพียงแทนที่ด้วยคนรุ่นใหม่

14. X JAPAN — DAHLIA — 26 กุมภาพันธ์

หลังความล่าช้าหลายปีรอบอัลบั้มชื่อเดียวกัน “DAHLIA” มาถึงในฐานะซิงเกิลอันดับหนึ่งและการสาธิตขนาดของ X JAPAN แบบเข้มข้น ทำให้ช่วงเวลาการเตรียมงานยาวนานของวงกลายเป็นส่วนหนึ่งของดราม่า ไม่ใช่อุปสรรค

15. 大黒摩季 (Maki Ohguro) — あぁ (Aa) — 26 กุมภาพันธ์

“Aa” ต่อเนื่องชุดเพลงฮิตที่ Ohguro เขียนเองในยุค 1990 ขึ้นถึงอันดับสองและรักษาการมีอยู่ของ singer-songwriter ที่ทรงพลังใกล้จุดสูงสุดของชาร์ต ซึ่งกำลังถูกจัดระบบมากขึ้นรอบ production teams และแคมเปญสื่อแบบบูรณาการ

16. hitomi — Sexy — 28 กุมภาพันธ์

“Sexy” ทำให้ hitomi เข้าสู่ top 10 ของ Oricon เป็นครั้งแรก และยืนยันว่าเธอเป็นมากกว่าชื่อรุ่นน้องในจักรวาล TK ซิงเกิลช่วยทำให้ 1996 เป็นปีที่ระบบการผลิตเดียวกันสามารถรองรับดาวหญิงที่แตกต่างกันหลายคนได้พร้อมกัน

17. THE YELLOW MONKEY — JAM／Tactics — 29 กุมภาพันธ์

double A-side นี้มีชีวิตต่อมาสองแบบ “JAM” กลายเป็นหนึ่งในเพลงประจำตัวของวง ขณะที่ “Tactics” เข้าถึงผู้ฟังอายุน้อยกว่าในฐานะ ending theme ของ “Rurouni Kenshin” ทั้งคู่ร่วมกันผลัก THE YELLOW MONKEY เข้าสู่กระแสหลักอย่างเด็ดขาด

มีนาคม

18. 華原朋美 (Tomomi Kahara) — I’m proud — 6 มีนาคม

บัลลาดที่นิยาม Kahara ขายประมาณ 1.37 ล้านชุดและจบอันดับแปดของปี “I’m proud” คือศูนย์กลางทางอารมณ์ของ TK boom: ยากในเชิงเทคนิค ปรากฏอยู่ทุกหนแห่ง และแยกไม่ออกจาก star narrative รอบตัวนักร้อง

19. B’z — ミエナイチカラ～INVISIBLE ONE～／MOVE (Mienai Chikara ～INVISIBLE ONE～ / MOVE) — 6 มีนาคม

B’z ตอบกระแส dance-pop ด้วย double A-side ที่ยังขายระดับล้าน “Mienai Chikara” เดินทางผ่านอนิเมะในฐานะ ending theme ของ “Hell Teacher Nūbē” และตอกย้ำการเข้าถึงของวงทั้งผู้ฟังร็อกและโทรทัศน์ครอบครัว

20. FIELD OF VIEW — DAN DAN 心魅かれてく (DAN DAN Kokoro Hikareteku) — 11 มีนาคม

ในฐานะ opening theme ของ “Dragon Ball GT” เพลงนี้เข้าสู่ความทรงจำระดับนานาชาติที่ใหญ่กว่าวงจรชาร์ตแรกมาก เนื้อร้องโดย 坂井泉水 (Izumi Sakai) จาก ZARD และยังทำให้เห็นเครือข่ายผู้แต่งและนักแสดงอันหนาแน่นใน Being ecosystem

21. 安室奈美恵 (Namie Amuro) — Don’t wanna cry — 13 มีนาคม

ซิงเกิลเดี่ยวขายล้านเพลงแรกของ Amuro ในปีนั้นคว้า Grand Prix จาก Japan Record Awards ครั้งที่ 38 ยืนยันว่าการขึ้นมาของเธอไม่ใช่แฟชั่นระยะสั้น และวางหญิงสาววัยรุ่นไว้ตรงศูนย์กลางเชิงสัญลักษณ์ของป๊อปญี่ปุ่น

22. PENICILLIN — Blue Moon／天使よ目覚めて (Tenshi yo Mezamete) — 15 มีนาคม

major-label debut ของ PENICILLIN นำอีกแขนงของ visual kei ออกสู่การหมุนเวียนกว้างขึ้น double A-side นี้อยู่ที่นี่ไม่ใช่เพราะเทียบยอดล้านได้ แต่เพราะ 1996 คือช่วงที่เส้นทางจาก scene สู่ major label ขยายตัวอย่างเห็นได้ชัด

23. Pizzicato Five — ベイビィ・ポータブル・ロック (Baby Portable Rock) — 20 มีนาคม

ใช้ในโฆษณา Nissan Mistral, “Baby Portable Rock” นำป๊อปที่ออกแบบอย่างจัดจ้านของ Pizzicato Five เข้าสู่โฆษณาในชีวิตประจำวัน การขึ้น top 20 ทำให้ sense of style ของ Shibuya-kei ได้ยินไกลกว่าร้านแผ่นเฉพาะทาง

24. TRF — Love & Peace Forever — 21 มีนาคม

TRF เป็นหนึ่งในความสำเร็จใหญ่ยุคแรกของ TK อยู่แล้ว และซิงเกิลอันดับสองนี้แสดงว่าพวกเขายังคงอยู่ตรงกลางได้แม้ protégée รุ่นใหม่จะเข้ามา เป็นสะพานสำคัญระหว่าง dance boom แรกกับป๊อปปี 1996 ที่ขับเคลื่อนด้วยบุคลิกมากขึ้น

25. LUNA SEA — END OF SORROW — 25 มีนาคม

“END OF SORROW” ขึ้นอันดับหนึ่งและเปิดยุค “STYLE” ของวงด้วยการมองเห็นสูงสุด ความสำเร็จของ LUNA SEA แสดงว่าร็อกที่ทะเยอทะยานและใส่ใจภาพลักษณ์สามารถครองจุดสูงสุดเดียวกับป๊อปที่สร้างผ่านโทรทัศน์

26. 坂本冬美 (Fuyumi Sakamoto) — 螢の提灯 (Hotaru no Chōchin) — 27 มีนาคม

ซิงเกิลของ Sakamoto ถูกเลือกใน Japan Record Awards และรักษา enka ร่วมสมัยไว้ในการสนทนาเรื่องรางวัลของปี การปรากฏตัวของเพลงยังต่อต้านแนวคิดที่ทำให้เข้าใจผิดว่าตลาด 1996 เป็นของวัยรุ่นและผู้ฟัง dance-pop เท่านั้น

27. globe — FREEDOM — 27 มีนาคม

ออกในสัปดาห์เดียวกับ debut album ของ globe, “FREEDOM” ขึ้นอันดับสาม ขณะที่อัลบั้มมุ่งสู่ยอดขายประมาณสี่ล้านชุด เพลงจับความเร็วของการขยายตัวของกลุ่ม: ซิงเกิลใหม่กำลังต่อเรื่องจาก “DEPARTURES” แล้ว

เมษายน

28. スピッツ (Spitz) — チェリー (Cherry) — 10 เมษายน

“Cherry” ขายมากกว่า 1.6 ล้านชุดและจบอันดับสี่ในชาร์ตประจำปี ชีวิตต่อเนื่องในคาราโอเกะ วงโรงเรียน และเพลง cover ทำให้มันแทบเป็น folklore แต่ใน 1996 มันก็เป็น commercial peak ที่จับจังหวะอย่างแม่นยำ

29. Mr.Children — 花 -Mémento-Mori- (Hana -Mémento-Mori-) — 10 เมษายน

ออกวันเดียวกับ “Cherry,” “Hana” ขายมากกว่า 1.5 ล้านชุดและจบอันดับห้าของปี subtitle สำคัญ: ภายใต้ขนาดของเพลงฮิตคือการครุ่นคิดเรื่องความตายอย่างชัดเจน ซึ่งไม่ใช่เส้นทางปลอดภัยที่สุดสู่ mass appeal

30. DEEN — ひとりじゃない (Hitori ja Nai) — 15 เมษายน

ending theme แรกของ “Dragon Ball GT” ทำให้ DEEN ได้อีกหนึ่ง top-five single และจับคู่โดยธรรมชาติกับ opening theme ของ FIELD OF VIEW ทั้งสองเพลงแสดงว่า Being network สามารถครอบกรอบการออกอากาศทั้งช่วงแล้วขยายไปถึงร้านแผ่นอย่างไร

31. 相川七瀬 (Nanase Aikawa) — LIKE A HARD RAIN — 17 เมษายน

ซิงเกิลที่สามของ Aikawa เข้าสู่ top five และทำให้อัตลักษณ์ rock จาก debut ปี 1995 คมชัดขึ้น ก่อน “Koigokoro” จะกลายเป็นเพลงฮิตใหญ่ที่สุดในฤดูใบไม้ร่วง นี่คือบันทึกที่พิสูจน์ว่าการแจ้งเกิดนั้นยืนระยะได้

32. エレファントカシマシ (Elephant Kashimashi) — 悲しみの果て (Kanashimi no Hate) — 19 เมษายน

ซิงเกิลแรกของวงกับ Pony Canyon เปิดฉากที่สองอันน่าทึ่งหลังช่วงที่ไม่มี label ผลงานในชาร์ตตอนแรกไม่สูงมาก แต่ “Kanashimi no Hate” กลายเป็น signature ที่ยั่งยืนและหนึ่งในเรื่องราวความอดทนที่ยิ่งใหญ่ของร็อกญี่ปุ่น

33. 伍代夏子 (Natsuko Godai) — 鳴門海峡 (Naruto Kaikyō) — 21 เมษายน

บัลลาด enka ที่ผูกกับภูมิศาสตร์ของ Godai กลายเป็นหนึ่งในเพลงตัวแทนและได้รับเลือกใน Japan Record Awards ในลิสต์ที่เต็มไปด้วย urban media tie-ins, “Naruto Kaikyō” รักษาอีกแผนที่หนึ่งของการฟังเพลงยอดนิยมในญี่ปุ่น

34. 松田聖子 (Seiko Matsuda) — あなたに逢いたくて～Missing You～／明日へと駆け出してゆこう (Anata ni Aitakute ～Missing You～ / Ashita e to Kakedashite Yukō) — 22 เมษายน

สิบหกปีหลัง debut, Matsuda ทำซิงเกิลขายดีที่สุดในอาชีพและ million-seller เพลงแรก double A-side ที่เธอเขียนเองขึ้นอันดับหนึ่ง พลิกสมมติฐานง่าย ๆ ว่าการเปลี่ยนรุ่นอย่างรวดเร็วใน 1996 ทิ้ง idol ผู้กำหนดยุค 1980 ไว้ข้างหลัง

35. MY LITTLE LOVER — ALICE — 22 เมษายน

หลังความสำเร็จมหาศาลของ “Hello, Again” ใน 1995, “ALICE” แสดงว่า MY LITTLE LOVER นำ momentum เข้าปีใหม่ได้ ซิงเกิลอันดับสองรักษาป๊อปหลายชั้นที่สร้างอย่างละเอียดโดย 小林武史 (Takeshi Kobayashi) ไว้ตรงกลางกระแสหลัก

36. ROUAGE — Queen — 22 เมษายน

major debut ของ ROUAGE เป็นหนึ่งในผลงานที่ทำให้ 1996 ดูต่างออกไปเมื่อมอง visual kei เป็น scene ไม่ใช่ลดเหลือเพียง act ที่ภายหลังเติม arena “Queen” ทำเครื่องหมายการเปลี่ยนจากวงจรอิสระของ Nagoya ไปสู่การจัดจำหน่ายระดับประเทศ

37. シャ乱Q (Sharam Q) — いいわけ (Iiwake) — 24 เมษายน

เพลงธีมละคร “Age, 35” ขึ้นอันดับสามและเข้าใกล้หนึ่งล้านชุด การผสม melodrama กับบุคลิกของวงทำให้มันเป็นหนึ่งในเส้นทางจากโทรทัศน์สู่คาราโอเกะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของปี

38. 林原めぐみ (Megumi Hayashibara) — Give a reason — 24 เมษายน

opening theme ของ “Slayers NEXT” ขึ้น top 10 Oricon และได้ gold certification เป็นหมุดหมายของการเคลื่อนเพลง voice actor จากตลาดเฉพาะทางเข้าสู่ศูนย์กลางของ singles chart

พฤษภาคม

39. 川本真琴 (Makoto Kawamoto) — 愛の才能 (Ai no Sainō) — 2 พฤษภาคม

debut single ของ Kawamoto ประกาศทันทีถึงนักเขียนและ performer ที่มีตรรกะจังหวะเป็นของตัวเอง “Ai no Sainō” เข้าสู่ top 20 Oricon และเปิด major-label run ที่สั้นแต่มีบุคลิกสูง ซึ่งจะพีคด้านการค้าในปีถัดไป

40. ZARD — 心を開いて (Kokoro o Hiraite) — 6 พฤษภาคม

โฆษณา Pocari Sweat พา “Kokoro o Hiraite” ผ่านฤดูร้อน ขณะที่ตัวซิงเกิลขึ้นอันดับหนึ่ง การปรากฏครั้งที่สองของ ZARD ยืนยันว่า 坂井泉水 (Izumi Sakai) เปลี่ยน Being pop ที่ขัดเงาเป็นเพลงที่ยืนยาวเกินแคมเปญได้สม่ำเสมอเพียงใด

41. PUFFY — アジアの純真 (Asia no Junshin) — 13 พฤษภาคม

debut ของ PUFFY ขายมากกว่าหนึ่งล้านและทำให้ 大貫亜美 (Ami Onuki) กับ 吉村由美 (Yumi Yoshimura) กลายเป็นป๊อปฟิกเกอร์ทันที ด้วยเนื้อร้องโดย 井上陽水 (Yosui Inoue) และดนตรีกับการผลิตโดย 奥田民生 (Tamio Okuda) เพลงยังเชื่อมสองรุ่นของการเขียนเพลงเฉพาะตัวกับภาพดาวดวงใหม่ที่จงใจไม่ปรุงแต่ง

42. T.M.Revolution — 独裁 -monopolize- (Dokusai -monopolize-) — 13 พฤษภาคม

debut single ของ T.M.Revolution แนะนำเสียงของ 西川貴教 (Takanori Nishikawa) และความร่วมมือด้านโปรดักชันกับ 浅倉大介 (Daisuke Asakura) อันดับชาร์ตยังไม่สูง แต่การเปิดตัวสำคัญ เพราะภายในหกเดือนโปรเจกต์จะขยับจาก newcomer สู่ความสำเร็จระดับประเทศที่ขับเคลื่อนด้วยอนิเมะ

43. 久保田利伸 (Toshinobu Kubota) with NAOMI CAMPBELL — LA・LA・LA LOVE SONG — 13 พฤษภาคม

เพลงธีมละคร “Long Vacation” ขายประมาณ 1.84 ล้านชุดและจบอันดับสามของปี Kubota นำภาษาของ Japanese R&B ที่พัฒนาแล้วขึ้นสู่ prime-time television โดยไม่ลดทอน musicianship ที่สร้างอาชีพของเขา

44. B’z — Real Thing Shakes — 15 พฤษภาคม

B’z ออกซิงเกิลภาษาอังกฤษทั้งหมด บันทึกเสียงใน Los Angeles และโปรดิวซ์โดย Andy Johns แต่ยังขึ้นอันดับหนึ่งและขายเกินหนึ่งล้าน “Real Thing Shakes” เป็นทั้งความแน่นอนทางการค้าและการทดลอง international-rock ที่ชัดเจน

45. 小沢健二 (Kenji Ozawa) — ぼくらが旅に出る理由 (Bokura ga Tabi ni Deru Riyū) — 16 พฤษภาคม

เดิมอยู่ในอัลบั้ม “LIFE” ปี 1994 เวอร์ชันซิงเกิลที่ปรับใหม่พางานเขียนของ Ozawa เข้าสู่ 1996 ผ่าน TV drama tie-in เพลงอยู่ในปลายด้านอบอุ่นและ orchestral ของ Shibuya-kei และต่อมากลายเป็นหนึ่งในเพลงที่ถูก cover มากที่สุดของเขา

46. サザンオールスターズ (Southern All Stars) — 愛の言霊～Spiritual Message～ (Ai no Kotodama ～Spiritual Message～) — 20 พฤษภาคม

Southern All Stars พาวงรุ่นใหญ่ขึ้นอันดับเจ็ดของชาร์ตประจำปีด้วยยอดเกือบ 1.4 ล้าน เพลงธีมละคร “透明人間 (Tōmei Ningen)” ผสาน wordplay ภาษาญี่ปุ่นกับอ้างอิงจังหวะสากลเป็นเพลงฮิตที่ฟังเหมือนไม่มีใครนอกจากพวกเขา

47. BUDDHA BRAND — 人間発電所～プロローグ (Ningen Hatsudensho ～Prologue) — 22 พฤษภาคม

major debut ของ BUDDHA BRAND คือหนึ่งในผลงานรากฐานของฮิปฮอปภาษาญี่ปุ่น ออกไม่กี่สัปดาห์ก่อน Sanpin Camp จะพา scene ไปยัง Hibiya Open-Air Concert Hall มันมอบหมุดหมายแร็ปให้ปีที่อันดับยอดขายป๊อปไม่สามารถวัดได้เพียงพอ

48. 電気グルーヴ (Denki Groove) — 誰だ! (Radio Edit) (Dare da! [Radio Edit]) — 22 พฤษภาคม

ถูกเลือกเป็น opening theme ของ “Pop Jam” ทาง NHK, “Dare da!” นำ electronic absurdism ของ Denki Groove เข้าไปในรายการดนตรีระดับชาติ การปะทะระหว่าง club culture กับคอมเมดี้โทรทัศน์คือเหตุผลตรง ๆ ที่ซิงเกิลนี้อยู่ในแผนที่กว้างของ 1996

49. hitomi — In the future — 22 พฤษภาคม

สามเดือนหลัง “Sexy,” hitomi กลับสู่ top ten “In the future” ตอกย้ำตำแหน่งใน TK wave ขณะที่ชื่อที่มองไปข้างหน้าก็เหมาะกับปีที่ roster ของโปรดิวเซอร์ดูเหมือนขยายขึ้นในทุก chart cycle

มิถุนายน

50. 安室奈美恵 (Namie Amuro) — You’re my sunshine — 5 มิถุนายน

อีกหนึ่ง number-one single ระดับล้าน “You’re my sunshine” ทำให้การแจ้งเกิดฤดูใบไม้ผลิของ Amuro ดูถาวร และช่วยย้ายศูนย์กลาง idol-pop ไปสู่หญิงสาวที่ควบคุมตัวเองมากขึ้น ซึ่งสไตล์ถูกเลียนแบบพอ ๆ กับที่เพลงของเธอถูกขับร้อง

51. カヒミ・カリィ (Kahimi Karie) — ハミングがきこえる (Humming ga Kikoeru) — 9 มิถุนายน

เนื้อร้องโดย さくらももこ (Momoko Sakura) แต่งและเรียบเรียงโดย 小山田圭吾 (Keigo Oyamada), opening theme ของ “Chibi Maruko-chan” พาบุคลิกเสียงร้องใกล้ชิดของ Kahimi Karie ไปสู่โทรทัศน์ครอบครัวเย็นวันอาทิตย์ มีไม่กี่ผลงานที่แสดงความพรุนของขอบเขต Shibuya-kei ได้ชัดเท่านี้

52. 森高千里 (Chisato Moritaka) — ララサンシャイン (La La Sunshine) — 10 มิถุนายน

เพลงธีมรายการเช้าของ Fuji TV “Mezamashi TV” ขึ้น top five งานเขียนชีวิตประจำวันอันสดใสของ Moritaka เหมาะอย่างยิ่งกับการออกอากาศทุกวัน และการได้ยินซ้ำทำให้ชีวิตของซิงเกิลวัดด้วย routine พอ ๆ กับสัปดาห์บนชาร์ต

53. UA — 情熱 (Jōnetsu) — 21 มิถุนายน

“Jōnetsu” คือการแจ้งเกิดเชิงพาณิชย์ครั้งสำคัญครั้งแรกของ UA และยังเป็นผลงาน soul ญี่ปุ่นสำคัญของทศวรรษ ความสำเร็จเปิดพื้นที่ให้ presence เสียงร้องแบบผู้ใหญ่และขับด้วยจังหวะ ซึ่งไม่เข้ากับ template idol หรือ band ที่เด่นในปีนั้น

54. 奥田民生 (Tamio Okuda) — イージュー★ライダー (Ījū★Rider) — 21 มิถุนายน

ชื่อเพลงเล่นคำระหว่าง slang ในสตูดิโอสำหรับ “30” กับ “Easy Rider” เหมาะกับเพลงเรื่องเสรีภาพที่ไม่ต้องวางท่าแบบวัยรุ่น เป็น top-five hit และ road-song standard ระยะยาว ขณะที่งานโปรดิวซ์ของ Okuda กำลังเปิดตัว PUFFY

55. 髙橋真梨子 (Mariko Takahashi) — ごめんね… (Gomen ne…) — 21 มิถุนายน

ใช้เป็นธีมลำดับที่ 15 ของรายการ Nippon TV ที่ออกมายาวนาน “火曜サスペンス劇場 (Kayō Suspense Gekijō),” เพลงนี้กลายเป็นซิงเกิลเดี่ยวขายดีที่สุดของ Takahashi ชีวิตในคาราโอเกะทำให้มันเป็นหนึ่งในสะพานชัดที่สุดระหว่าง adult pop กับวัฒนธรรมการฟังแบบมวลชนของปี

56. the pillows — ストレンジカメレオン (Strange Chameleon) — 21 มิถุนายน

การเข้าชาร์ตแรกจำกัด แต่ “Strange Chameleon” ทำเครื่องหมาย artistic reset ของ the pillows และกลายเป็นหนึ่งในเพลงนิยามวง นี่คือผลงานประเภทที่ retrospective จะทำหาย หากมองยอดขายสัปดาห์แรกเป็นชะตากรรม

57. hide — MISERY — 24 มิถุนายน

ขึ้นถึงอันดับสาม “MISERY” เสริมอัตลักษณ์เดี่ยวของ hide ควบคู่กับงานใน X JAPAN การนำเสนอสีสันจัดและพลังตรงของเพลงให้ภาษาของ visual kei ที่ต่างจากความยิ่งใหญ่ของวงหลัก

58. 氷室京介 (Kyosuke Himuro) — STAY — 24 มิถุนายน

“STAY” ขึ้นอันดับหนึ่งและเป็น opening theme ของ “COUNT DOWN TV” เกือบทศวรรษหลัง BOØWY ยุบวง Himuro ยังเป็นศิลปินร่วมสมัยบนชาร์ต ไม่ใช่เพียงชื่อผู้บุกเบิกที่วงรุ่นใหม่อ้างถึง

กรกฎาคม

59. X JAPAN — Forever Love — 8 กรกฎาคม

หนึ่งในบัลลาดที่ยืนยาวที่สุดของ X JAPAN, “Forever Love” ขึ้นอันดับหนึ่งและติด 20 อันดับเพลงขายดีที่สุดของปี การใช้งานในพิธีการและการเมืองภายหลังขยายชีวิตสาธารณะของเพลงไกลเกินผู้ฟังของวงเอง

60. 大黒摩季 (Maki Ohguro) — 熱くなれ (Atsuku Nare) — 8 กรกฎาคม

NHK ใช้ “Atsuku Nare” ในการถ่ายทอด Olympics ที่ Atlanta เชื่อม Ohguro โดยตรงกับมหกรรมกีฬาระดับโลกของปี ซิงเกิลอันดับหนึ่งเปลี่ยนคำปลุกใจเป็น soundtrack ฤดูร้อนระดับชาติ

61. L’Arc〜en〜Ciel — 風にきえないで (Kaze ni Kienaide) — 8 กรกฎาคม

L’Arc〜en〜Ciel เข้าสู่ top five Oricon เป็นครั้งแรกด้วยซิงเกิลนี้ เป็นสัญญาณชัดที่สุดในตอนนั้นว่าแนวทาง melodic visual kei ของวงเดินทางไกลกว่าฐานผู้ฟังแรกได้ หลายเดือนก่อน “flower” จะยืนยันมากขึ้น

62. スチャダラパー (Scha Dara Parr) — アクアフレッシュ (Aqua Fresh) — 10 กรกฎาคม

ออกในสัปดาห์ของ Sanpin Camp, “Aqua Fresh” เป็นตัวแทนแขนงแร็ปญี่ปุ่นที่สนทนาและ playful ต่างจากคำประกาศที่หนักกว่าของงาน การติด top 40 รักษาฮิปฮอปไว้ในสนามซิงเกิลเชิงพาณิชย์ โดยไม่ทำให้ scene มีสไตล์เดียว

63. THE YELLOW MONKEY — SPARK — 10 กรกฎาคม

“SPARK” ขึ้น top three Oricon และมอบเพลงฮิต निर्णायकที่ “JAM” เคยส่งสัญญาณไว้ให้ THE YELLOW MONKEY ความ theatrical ของวงไม่ใช่ข้อเสนอ cult อีกต่อไป แต่เป็นส่วนหนึ่งของภาษาร็อกกระแสหลักของปี

64. SMAP — 青いイナズマ (Aoi Inazuma) — 15 กรกฎาคม

ซิงเกิลแรกของ SMAP หลังเข้าสู่ยุค “SMAP×SMAP” ขึ้นอันดับหนึ่งและเป็นหนึ่งในเพลงขายใหญ่ของ 1996 มากกว่าการเป็น idol record เพลงนี้ช่วยนิยามการผสานที่ยืนยาวระหว่างดนตรี variety television และชื่อเสียงรายบุคคลของสมาชิก

65. 玉置浩二 (Koji Tamaki) — 田園 (Denen) — 21 กรกฎาคม

ใช้เป็นธีมละคร “Coach,” “Denen” กลายเป็น signature solo hit ของ Tamaki และอยู่บนชาร์ต 30 สัปดาห์ ความสำเร็จแนะนำเสียงใหญ่จากยุค 1980 สู่ผู้ฟัง 1990 ในเงื่อนไขร่วมสมัยอย่างชัดเจน

66. YEN TOWN BAND — Swallowtail Butterfly ～あいのうた～ (Swallowtail Butterfly ～Ai no Uta～) — 22 กรกฎาคม

วงสมมติจากภาพยนตร์ “Swallowtail” ของ 岩井俊二 (Shunji Iwai) หลุดออกจากหน้าจอเมื่อเพลงขึ้นอันดับหนึ่ง เสียง Chara และการผลิตของ 小林武史 (Takeshi Kobayashi) ทำให้ขอบเขตระหว่าง soundtrack, character และ pop act ไม่มั่นคงอย่างสร้างสรรค์

สิงหาคม

67. SPEED — Body & Soul — 5 สิงหาคม

debut ของ SPEED แนะนำวัยรุ่น Okinawa สี่คนด้วยความมั่นใจด้าน vocal และ dance ที่แยกพวกเธอจากความคาดหวังแบบ idol group ทั่วไปทันที ซิงเกิล top five วางพื้นให้การแจ้งเกิดที่ใหญ่กว่าเดิมก่อนสิ้นปี

68. Every Little Thing — Feel My Heart — 7 สิงหาคม

debut ของ Every Little Thing ยังไม่บอกว่าสามคนนี้จะมีอิทธิพลแค่ไหน แต่กำหนดส่วนผสมหลักแล้ว: เสียงของ 持田香織 (Kaori Mochida), งานเขียนของ 五十嵐充 (Mitsuru Igarashi) และ production digital สดใสที่สร้างเพื่อป๊อปปลายทศวรรษ 1990

69. GLAY — BELOVED — 7 สิงหาคม

“BELOVED” ขึ้น top three และให้ GLAY เพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม million-selling ที่ตามมาในพฤศจิกายน หาก “Glorious” ประกาศการแจ้งเกิด ซิงเกิลนี้ทำให้ขนาด arena ที่กำลังจะมาถึงดูหลีกเลี่ยงไม่ได้

70. 藤井フミヤ (Fumiya Fujii) — Another Orion — 7 สิงหาคม

เพลงธีมละคร “硝子のかけらたち (Garasu no Kakera-tachi)” กลายเป็น number-one single และหนึ่งใน solo hit ใหญ่ที่สุดของ Fujii ยืนยันว่าอาชีพหลัง The Checkers สร้างมาตรฐานของตัวเองได้ โดยไม่ต้องอยู่กับชื่อเสียงเดิม

71. 安室奈美恵 (Namie Amuro) — SWEET 19 BLUES — 21 สิงหาคม

ออกหลังอัลบั้ม blockbuster ชื่อเดียวกัน ซิงเกิลเปลี่ยนชื่ออัลบั้มเป็น shorthand ของคนรุ่นที่กำลังต่อรองกับความเยาว์วัย อิสรภาพ และการมองเห็น “SWEET 19 BLUES” คือจุดที่ปรากฏการณ์ยอดขายกลายเป็นภาพเหมือนตัวเองทางวัฒนธรรม

72. 藤あや子 (Ayako Fuji) — 紅 (Beni) — 21 สิงหาคม

“Beni” ได้รับเลือกใน Japan Record Awards และกลายเป็นหนึ่งในซิงเกิลตัวแทนของ Fuji ร่วมกับ enka อื่นใน selection นี้ มันแสดงว่าประเภทเพลงตอบสนองต่อ 1996 จากภายในระบบดาวที่ยืนยาวของตนเอง

73. globe — Is this love — 28 สิงหาคม

เพลงที่สามของ globe ใน selection ขึ้นอันดับหนึ่งและทำให้ narrative ของซิงเกิลกลุ่มเดินต่อหลัง debut album ขนาดมหึมา คำถามในชื่อเหมาะกับปีที่เสียง KEIKO รับภาระทางอารมณ์ของโครงสร้าง globe มากขึ้น

กันยายน

74. ポケットビスケッツ (Pocket Biscuits) — YELLOW YELLOW HAPPY — 4 กันยายน

เกิดจาก variety programme “ウッチャンナンチャンのウリナリ!! (Ucchan Nanchan no Urinari!!),” Pocket Biscuits เปลี่ยนตลกโทรทัศน์เป็นปรากฏการณ์ป๊อปจริง ซิงเกิลขายมากกว่าหนึ่งล้าน พิสูจน์ว่า unit ที่เกิดจากรายการสามารถแข่งขันกับ recording acts ชั้นนำของปีได้

75. スピッツ (Spitz) — 渚 (Nagisa) — 9 กันยายน

Spitz ต่อจาก “Cherry” ด้วยซิงเกิลอันดับหนึ่งเพลงแรก “Nagisa” ป้องกันไม่ให้ความสำเร็จฤดูใบไม้ผลิกลายเป็นเรื่องของเพลงเดียว และปิดปี 1996 อันโดดเด่นที่งานเขียน understated ของวงได้รับการยอมรับในขนาด stadium

76. V6 — TAKE ME HIGHER — 16 กันยายน

opening theme ของ “Ultraman Tiga,” ที่มีสมาชิก V6 長野博 (Hiroshi Nagano) แสดงนำ เชื่อมกลุ่มเข้ากับการกลับมาของหนึ่งในฮีโร่รากฐานของโทรทัศน์ญี่ปุ่น ซิงเกิลอันดับหนึ่งยังเป็นจุดพบยืนยาวระหว่าง idol pop กับวัฒนธรรม tokusatsu

77. 爆風スランプ (Bakufu Slump) — 旅人よ～The Longest Journey～ (Tabibito yo ～The Longest Journey～) — 21 กันยายน

เชื่อมกับโปรเจกต์เดินทาง “Susume! Denpa Shōnen” ที่ทำให้ Saruganseki เป็นเรื่องระดับชาติ “Tabibito yo” พา Bakufu Slump กลับสู่ความสนใจวงกว้าง วงรุ่นใหญ่เจอบริบทสื่อใหม่โดยไม่ต้องแกล้งเป็น act ใหม่

78. Fishmans — SEASON — 25 กันยายน

เวอร์ชันซิงเกิล “SEASON” กลายเป็นเมล็ดของ “LONG SEASON” ความยาวระดับอัลบั้มที่ออกอีกหนึ่งเดือน ร่องรอยการค้าแรกเล็ก แต่ชื่อเสียงภายหลังทำให้เพลงเป็นศูนย์กลางในการ rediscovery ระดับนานาชาติของ Fishmans และ alternative music ญี่ปุ่นยุค 1990

79. Laputa — 硝子の肖像 (Garasu no Shōzō) — 30 กันยายน

major-label debut ของ Laputa นำ visual kei band ที่มีราก Nagoya อีกวงเข้าสู่การจัดจำหน่ายระดับประเทศ เมื่อวางข้าง ROUAGE, PENICILLIN และ MALICE MIZER มันบันทึกความกว้างของ scene ที่มักถูกเล่าผ่านเฉพาะวงที่ภายหลังเติม stadium

ตุลาคม

80. 華原朋美 (Tomomi Kahara) — save your dream — 2 ตุลาคม

รายการที่สองของ Kahara ก็ขึ้นอันดับหนึ่งและขายเกือบหนึ่งล้าน “save your dream” ให้คู่ตรงข้ามที่มองไปข้างหน้ากว่า “I’m proud” แก่เรื่องราว 1996 และยืนยันว่าปรากฏการณ์ก่อนหน้านั้นทำซ้ำได้

81. PUFFY — これが私の生きる道 (Kore ga Watashi no Ikiru Michi) — 7 ตุลาคม

ซิงเกิลที่สองของ PUFFY ก็ข้ามหนึ่งล้าน และทำให้คู่ดูโอได้ Best New Artist จาก Japan Record Awards เขียนและโปรดิวซ์โดย 奥田民生 (Tamio Okuda) เพลงเปลี่ยนความสบายที่ดูเหมือนธรรมชาติเป็นทางเลือกที่สร้างอย่างประณีตต่อ presentation idol แบบดั้งเดิม

82. 相川七瀬 (Nanase Aikawa) — 恋心 (Koigokoro) — 7 ตุลาคม

“Koigokoro” กลายเป็นซิงเกิลขายดีที่สุดของ Aikawa ขึ้นอันดับสองและเกินหนึ่งล้าน ร่วมกับ “LIKE A HARD RAIN” ในฤดูใบไม้ผลิ มันปิดหนึ่งใน arc แข็งแกร่งที่สุดของปี จาก newcomer ที่มีแววสู่ rock-pop star ที่ตั้งมั่น

83. 酒井法子 (Noriko Sakai) — 鏡のドレス (Kagami no Dress) — 9 ตุลาคม

เพลงธีม “続・星の金貨 (Zoku: Hoshi no Kinka)” ให้ Sakai อีกหนึ่ง drama ballad ใหญ่หลัง “碧いうさぎ (Aoi Usagi)” ใน 1995 ความสำเร็จเป็นส่วนหนึ่งของพันธมิตรต่อเนื่องระหว่าง serial television กับ adult idol-pop ที่ตรงทางอารมณ์

84. MALICE MIZER — ma chérie ～愛しい君へ～ (ma chérie ～Itoshii Kimi e～) — 10 ตุลาคม

ยังเป็น independent release, “ma chérie” จับ MALICE MIZER ในยุค Gackt ก่อน major-label breakthrough การรวมไว้ยอมรับว่าอิทธิพล visual kei หมุนเวียนผ่าน dedicated fan communities มากพอ ๆ กับ national charts

85. L’Arc〜en〜Ciel — flower — 17 ตุลาคม

“flower” กลายเป็นหนึ่งในเพลง signature ยุคแรกของ L’Arc〜en〜Ciel และอีกหนึ่ง top-five hit ร่วมกับ “Kaze ni Kienaide” และ “Lies and Truth” ในพฤศจิกายน ทำให้ครึ่งหลังของ 1996 เป็นก้าวเด็ดขาดที่สุดสู่แถวหน้าของร็อกญี่ปุ่น

86. 松澤由美 (Yumi Matsuzawa) — YOU GET TO BURNING — 23 ตุลาคม

debut single ของ Matsuzawa เปิดอนิเมะโทรทัศน์ “Martian Successor Nadesico” ชีวิตยาวใน convention, karaoke และ cover แสดงว่า anime theme กลายเป็น canon ได้โดยไม่ต้องใกล้ระดับ million-selling

87. JUDY AND MARY — クラシック (Classic) — 28 ตุลาคม

ขึ้นอันดับสาม “Classic” พิสูจน์ว่าปีของ JUDY AND MARY ลดเหลือแค่การระเบิดของ “Sobakasu” ที่อนิเมะช่วยไม่ได้ วงมี mainstream audience พร้อมติดตามแค็ตตาล็อกของตนเองในเงื่อนไขของวงแล้ว

88. globe — Can’t Stop Fallin’ in Love — 30 ตุลาคม

globe ปิดตุลาคมด้วยอีกหนึ่ง number-one single และหนึ่งในบัลลาดใหญ่ที่สุดของกลุ่ม ยอดขายต่อเนื่องลึกเข้า 1997 แต่ release นี้เป็นของฤดูหนาว 1996 เมื่อ dominance ของ globe ดูเหมือนต่ออายุได้ไม่รู้จบ

พฤศจิกายน

89. 今井美樹 (Miki Imai) — PRIDE — 4 พฤศจิกายน

เขียนและโปรดิวซ์โดย 布袋寅泰 (Tomoyasu Hotei) สำหรับละคร “ドク (Doku),” “PRIDE” กลายเป็น signature และซิงเกิลขายดีที่สุดของ Imai ออกปลายปีและเติบโตตลอดฤดูหนาว แทนที่จะพีคเป็นแคมเปญสั้น

90. 岡本真夜 (Mayo Okamoto) — Alone — 5 พฤศจิกายน

“Alone” เข้าสู่ top ten และอยู่บน Oricon 17 สัปดาห์ ให้ follow-up ยืนยาวแก่ debut ใหญ่ของ Okamoto ใน 1995 ชีวิตภายหลังแบบบัลลาดยาวนานสำคัญกว่าการเทียบง่าย ๆ กับ blockbuster สัปดาห์แรก

91. 工藤静香 (Shizuka Kudo) — 激情 (Gekijō) — 7 พฤศจิกายน

中島みゆき (Miyuki Nakajima) เขียนและแต่ง “Gekijō” ให้ละคร “ゆずれない夜 (Yuzurenai Yoru)” ที่ Kudo แสดงนำ ซิงเกิล top ten ทำให้อาชีพ idol สำคัญจากทศวรรษก่อนสดใหม่ผ่าน register ดราม่าแบบผู้ใหญ่

92. T.M.Revolution — HEART OF SWORD ～夜明け前～ (HEART OF SWORD ～Yoake Mae～) — 11 พฤศจิกายน

ถูกเลือกเป็น ending theme ของ “Rurouni Kenshin,” ซิงเกิลที่สามของ T.M.Revolution กลายเป็น hit ระยะยาวเพลงแรกของโปรเจกต์ ภายในหกเดือน 西川貴教 (Takanori Nishikawa) และ 浅倉大介 (Daisuke Asakura) ขยับจากการเปิดตัวใหม่ไปสู่ผลงานที่ฝังในประวัติศาสตร์อนิเมะ

93. SOPHIA — Believe — 11 พฤศจิกายน

“Believe” กลายเป็นหนึ่งในซิงเกิลยุคแรกที่นิยาม SOPHIA และขยายผู้ฟังของวงในช่วงที่ visual kei เปิดเชิงพาณิชย์อย่างรวดเร็ว ขนาดชาร์ตเล็กกว่า GLAY หรือ LUNA SEA แต่ประวัติ scene ไม่เคยเป็นการแข่งขันสองวง

94. SPEED — STEADY — 18 พฤศจิกายน

ซิงเกิลที่สองของ SPEED ขึ้นอันดับหนึ่งและขายเกินหนึ่งล้าน หาก “Body & Soul” แนะนำกลุ่ม “STEADY” ก็ทำให้ชัดว่า performer วัยรุ่นสี่คนจาก Okinawa Actors School จะช่วยกำหนดช่วงที่เหลือของทศวรรษ

95. 黒夢 (Kuroyume) — Like @ Angel — 18 พฤศจิกายน

“Like @ Angel” ขึ้น top five และกลายเป็นเพลงนิยามช่วงร็อกที่ตรงขึ้นของ Kuroyume การเปลี่ยนมีอิทธิพลเพราะวงไม่ยึดติดกับ sound หรือ presentation ของ visual kei identity ยุคก่อน

96. SMAP — SHAKE — 18 พฤศจิกายน

ซิงเกิลอันดับหนึ่งเพลงที่สองของ SMAP ในปีเปลี่ยนพลัง “SMAP×SMAP” เป็น communal pop ที่ยังทำงานได้วันนี้ “Aoi Inazuma” และ “SHAKE” ร่วมกันตั้ง multimedia model ที่พาวงไปได้สองทศวรรษ

97. LAMP EYE — 証言 (Shōgen) — 25 พฤศจิกายน

ไวนิลออกก่อนใน 1995; วันที่นี้เป็น CD-single issue ปี 1996 สร้างเป็น relay ของ verse จาก Rino, You the Rock★, G.K. Maryan, Zeebra, Twigy, Gama และ Dev Large, “Shōgen” กลายเป็น posse cut รากฐานของแร็ปญี่ปุ่นและสัญลักษณ์คนรุ่น Sanpin Camp

98. DREAMS COME TRUE — そうだよ／誘惑 (Sō da yo / Yūwaku) — 25 พฤศจิกายน

ซิงเกิลที่ 20 ของ DREAMS COME TRUE รักษาหนึ่งใน pop act ใหญ่ที่สุดของญี่ปุ่นไว้ในภาพ 1996 ระหว่างช่วงเปลี่ยนผ่าน double-sided release ขึ้น top five และชี้ไปยังช่วง “SING OR DIE” ที่หันออกสู่ภายนอกมากขึ้น

99. 安室奈美恵 (Namie Amuro) — a walk in the park — 27 พฤศจิกายน

Amuro ปิดปีแห่งการปล่อยเพลงอันพิเศษด้วยอีกหนึ่ง number-one million-seller ชีวิตในชาร์ตต่อไปถึง 1997 แต่ “a walk in the park” เป็นของจุดที่การเปลี่ยนแปลงใน 1996—จากดาวรุ่งสู่ reference ของคนทั้งรุ่น—สมบูรณ์แล้ว

ธันวาคม

100. 真宮寺さくら（横山智佐）＆帝国歌劇団 (Sakura Shinguji [Chisa Yokoyama] & Teikoku Kagekidan) — 檄！帝国華撃団 (Geki! Teikoku Kagekidan) — 18 ธันวาคม

เพลงธีมจาก “Sakura Wars” ของ Sega ขึ้นอันดับ 15 และกลายเป็นหนึ่งในเพลง anthem ของ game music ญี่ปุ่นที่ยืนยาวที่สุด การจบตรงนี้เป็นความตั้งใจ: อนาคตของ 1996 ไม่ได้ถูกจำกัดอยู่ในอุตสาหกรรมแผ่นเสียง มันเคลื่อนผ่านตัวละคร คอนโซล เวที และชุมชนแฟนแล้ว

สิ่งที่ปี 1996 ทิ้งไว้

มีแรงดึงดูดให้เปลี่ยน 1996 เป็นอนุสาวรีย์แห่งความอุดมสมบูรณ์: CD มากขึ้น million-seller มากขึ้น ดาวที่ใหญ่พอจะครองวัฒนธรรมโทรทัศน์ร่วมกันมากขึ้น ตัวเลขรองรับการอ่านแบบนั้น แต่ 100 ซิงเกิลข้างบนเสนอสิ่งที่มีประโยชน์กว่า ปีสำคัญเพราะหลายระบบทำงานพร้อมกัน

กระแสหลักรวมศูนย์พอให้ “Namonaki Uta,” “DEPARTURES” และ “LA・LA・LA LOVE SONG” กลายเป็นจุดอ้างอิงร่วมระดับชาติ ในเวลาเดียวกัน ขอบนอกกำลังสร้างผลงานที่จะโตเกินขนาดแรก: “SEASON,” “Strange Chameleon,” “Ningen Hatsudensho,” “Shōgen,” “Kanashimi no Hate.” เพลงธีมอนิเมะและเกมกำลังกลายเป็นแค็ตตาล็อกยืนยาวของตัวเอง Enka ยังมีพื้นที่ให้ long seller Visual kei ไม่ใช่ sound เดียว แต่เป็นเครือข่ายของวงที่เดินด้วยความเร็วต่างกัน

สามสิบปีต่อมา โลกกายภาพที่สร้างซิงเกิลเหล่านี้อาจรู้สึกไกล กล่อง CD 8cm เคาน์เตอร์เช่า และตารางออกอากาศคงที่หายไปหรือเล็กลง เพลงไม่ได้หาย บางเพลงอยู่เพราะคนนับล้านซื้อทันที บางเพลงอยู่เพราะผู้ฟังยังค้นพบต่อหลังชาร์ตหยุดมอง ภาพของ 1996 ที่ซื่อตรงต้องมีความทรงจำทั้งสองแบบ

วิธีการบรรณาธิการและแหล่งข้อมูลหลัก

selection นี้รวบรวมจากวันวางจำหน่าย physical release ในญี่ปุ่น แล้วตรวจสอบผ่านยอดขาย รางวัล ความทรงจำจากคาราโอเกะ ประวัติ scene media tie-ins และการตอบรับภายหลัง ใช้ยอดขายที่แน่นอนเฉพาะเมื่อแหล่งชาร์ตที่มีรองรับ; ตัวเลขการผลิตของ RIAJ อธิบายการส่งสินค้าจากผู้ผลิต ไม่ใช่การซื้อของผู้บริโภค

ตลาด ชาร์ต และรางวัล

RIAJ — Music software production by format: จำนวนหน่วยและมูลค่าการผลิตปี 1996 รวมการผลิต CD 8cm และ 12cm

Oricon annual 1996 chart mirror at Amigo: อันดับสิ้นปี วันวางจำหน่าย และยอดขายโดยประมาณของซิงเกิลหลัก; ตรวจสอบข้ามกับหน้าผลิตภัณฑ์ Oricon แต่ละรายการเมื่อจำเป็น