Theo Recording Industry Association of Japan, 45,12 triệu CD 12 cm và 42,751 triệu LP đã được sản xuất tại Nhật Bản trong năm 1986. Lần đầu tiên sản lượng CD vượt LP. Đĩa vinyl vẫn quan trọng, cassette vẫn phổ biến và single 7 inch tiếp tục thúc đẩy phần lớn thị trường pop, nhưng cán cân đang thay đổi.
Một số album khiến chuyển biến này trở nên rõ ràng. 渡辺美里 (Misato Watanabe) phát hành album đôi khi mới 19 tuổi. 安全地帯 (Anzen Chitai) lấp đầy ba LP hoặc hai CD với 36 ca khúc. 吉田美奈子 (Minako Yoshida) tự tài trợ một CD và bán được 3.000 bản. Công cụ thu âm mới cũng thay đổi cách làm việc trong studio, đôi khi chỉ sau sự phản đối đáng kể từ chính những nhạc sĩ phải sử dụng chúng.
Nhưng không thể thu gọn năm 1986 vào câu chuyện định dạng. 松田聖子 (Seiko Matsuda) giành Album Grand Prix. BOØWY phát hành hai album quan trọng cách nhau tám tháng. Metal Nhật tiếp tục tiến ra nước ngoài, rap Nhật thời kỳ đầu bắt đầu xuất hiện trên album, nhạc giao hưởng Dragon Quest bước ra khỏi máy chơi game, còn 吉村弘 (Hiroshi Yoshimura) phát hành một đĩa ambient mà danh tiếng quốc tế phải nhiều thập niên sau mới thực sự tăng mạnh.
50 album dưới đây được chọn vì bốn lý do: tác động trong năm 1986, thay đổi nghệ thuật hoặc công nghiệp mà chúng đại diện, ảnh hưởng về sau, hoặc tầm quan trọng với một scene ít được phản ánh trong bảng doanh số thường niên. Đây là tuyển chọn biên tập theo thứ tự thời gian, không phải bảng xếp hạng.
Tháng 1 đến tháng 3
1. VOW WOW — III
Album thứ ba của VOW WOW do Tony Platt sản xuất là một phần trong nỗ lực nghiêm túc nhằm xây dựng sự nghiệp ngoài Nhật Bản. Cuối năm 1986, ban nhạc chuyển sang Anh và hoạt động từ đó trong nhiều năm. III ghi lại thời điểm heavy metal Nhật bắt đầu xem việc mở rộng quốc tế như một dự án thực tế, với các quyết định cụ thể về sản xuất, quản lý và lưu diễn.
2. 矢野顕子 (Akiko Yano) — 峠のわが家 (Tōge no Wagaya)
Đây là album nguyên bản đầu tiên của Akiko Yano cho MIDI, đồng sản xuất với 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto). Một bài nhìn lại của Sony mô tả nó như sự trở lại theo hướng jazz sau giai đoạn techno-pop. Vì vậy Tōge no Wagaya rất hữu ích khi nhìn vào năm 1986: sản xuất điện tử đang lan rộng, nhưng Yano sử dụng nó trong một ngôn ngữ âm nhạc tự do hơn thay vì đi theo mô hình pop thống trị.
3. ローザ・ルクセンブルグ (Rosa Luxemburg) — ぷりぷり (Puri Puri)
Rosa Luxemburg chỉ hoạt động khoảng một năm rưỡi, nhưng album đầu tay trở thành một điểm tham chiếu bền vững của rock Nhật. Nhóm đến từ Kyoto kết hợp nhịp điệu khác thường, ngôn ngữ đời thường và các yếu tố từ âm nhạc Nhật cũ hơn mà không giống những ban nhạc đang tiến tới sân khấu lớn lúc đó. Ảnh hưởng tiếp tục qua どんと (Donto) và BO GUMBOS sau khi nhóm tan rã.
4. PINK — 光の子 (Hikari no Ko)
Album thứ hai của PINK đến từ một nhóm sáu thành viên làm việc giữa new wave, funk và sản xuất studio rất chi tiết. Các cuộc phỏng vấn năm 1986 cho thấy họ muốn thiết lập bản sắc riêng và thoát khỏi những so sánh liên tục với ban nhạc nước ngoài đến mức nào. Hikari no Ko đại diện cho văn hóa studio đầy tham vọng nằm ngoài những thành công pop và rock nổi bật nhất trong năm.
5. BOØWY — JUST A HERO
JUST A HERO xác lập bản sắc âm nhạc giúp BOØWY đi từ tăng trưởng nhanh đến thành công đại chúng. Cuối năm đó, nhóm lần đầu biểu diễn tại Nippon Budokan. Vị trí của album trong các cuộc bình chọn và danh sách phê bình rock Nhật về sau cũng tách danh tiếng của tác phẩm khỏi quy mô hiện tượng BOØWY: đây là đĩa thường được xem là tuyên bố nghệ thuật trung tâm của ban nhạc.
6. THE SQUARE — S・P・O・R・T・S
Fusion Nhật có lượng khán giả lớn trong thập niên 1980, và S・P・O・R・T・S chứa một trong những sáng tác bền lâu nhất của scene này. “TAKARAJIMA”, do 和泉宏隆 (Hirotaka Izumi) viết, xuất hiện lần đầu ở đây dưới dạng thu studio và vẫn là tiết mục chuẩn của THE SQUARE. Album trả lại vị trí xứng đáng cho nhạc khí trong một năm quá thường bị tóm gọn bằng idol và ban nhạc rock.
7. おニャン子クラブ (Onyanko Club) — 夢カタログ (Yume Catalogue)
Yume Catalogue lên số một khi Onyanko Club đang định hình lại quan hệ giữa truyền hình và idol pop. Sự xuất hiện thường xuyên trong 夕やけニャンニャン (Yūyake Nyan Nyan), đội hình thay đổi và hàng loạt phát hành solo lẫn sub-unit tạo ra một cấu trúc nối tiếp liên tục mở rộng quanh âm nhạc. Hệ thống này là một trong những hiện tượng lớn của văn hóa đại chúng Nhật năm 1986.
8. 岡田有希子 (Yukiko Okada) — ヴィーナス誕生 (Venus Tanjō)
Album studio thứ tư và cuối cùng của Yukiko Okada được xây dựng với một nhóm tác giả và nhà soạn nhạc đặc biệt mạnh. EPO, Ryuichi Sakamoto, 大貫妙子 (Taeko Onuki) và かしぶち哲郎 (Tetsuro Kashibuchi) đều tham gia. Venus Tanjō ghi lại sự phát triển của Okada với tư cách người thể hiện và xứng đáng được nhìn qua công việc đó, không để bi kịch sau phát hành nuốt chửng tất cả.
9. 大貫妙子 (Taeko Onuki) — Comin’ Soon
Taeko Onuki hình dung Comin’ Soon là thứ âm nhạc người lớn có thể nghe cùng trẻ em. Dự án kết hợp các ca khúc liên quan tới chương trình NHK みんなのうた (Minna no Uta), một cuốn sách minh họa và phần hòa âm của Ryuichi Sakamoto, 清水信之 (Nobuyuki Shimizu) và 大村憲司 (Kenji Omura). Kết quả nối pop tác giả, truyền thông trẻ em và nhạc đặt hàng mà không coi chúng là các lĩnh vực riêng biệt.
10. LOUDNESS — SHADOWS OF WAR
LOUDNESS thu SHADOWS OF WAR với nhà sản xuất Max Norman sau khi ký với Atlantic và bước vào thị trường album Mỹ. Phiên bản quốc tế liên quan, LIGHTNING STRIKES, dùng tên, thứ tự bài và bản mix khác. Những thay đổi này cho thấy mở rộng ra nước ngoài vận hành trong thực tế ra sao: ban nhạc đã đột phá, nhưng vật liệu Nhật vẫn được điều chỉnh cho một thị trường khác.
Tháng 4 đến tháng 6
11. 吉村弘 (Hiroshi Yoshimura) — GREEN
GREEN là một trong những tác phẩm environmental music của Hiroshi Yoshimura, được viết để định hình không gian cũng như chiếm sự chú ý của người nghe. Album hiếm trong nhiều năm trước khi tái bản và được quốc tế công nhận, trở thành một lối vào phổ biến với ambient Nhật. Tầm quan trọng đối với năm 1986 chủ yếu mang tính hồi cố, và đó chính là lý do nó có mặt: doanh số đương thời không đo được mọi tác phẩm có sức sống lâu dài.
12. 聖飢魔II (SEIKIMA-II) — THE END OF THE CENTURY
“Grand scripture” thứ hai của SEIKIMA-II có “蝋人形の館 (Rōningyō no Yakata)”, một trong những bài nổi tiếng nhất của nhóm. Ban nhạc kết hợp heavy metal với các nhân vật quỷ được xây dựng công phu và hiểu cách đưa hình ảnh đó lên truyền hình đại chúng. Concept thu hút chú ý, còn năng lực âm nhạc giúp nó có đủ thực chất để tồn tại sau hiệu ứng bất ngờ ban đầu.
13. 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto) — 未来派野郎 (Futurista)
Ryuichi Sakamoto lấy cảm hứng từ Chủ nghĩa Vị lai Ý trong khi làm việc nhiều với Fairlight CMI. Sampling định hình cả cấu trúc lẫn chủ đề album. Các bài hồi cố chính thức đặt Futurista ở giai đoạn bản sắc solo của ông hoàn toàn độc lập với YMO, sau 音楽図鑑 (Ongaku Zukan) mang tính chuyển tiếp hơn.
14. 山下達郎 (Tatsuro Yamashita) — POCKET MUSIC
Tài liệu của Warner về POCKET MUSIC mô tả Tatsuro Yamashita vật lộn với thu âm kỹ thuật số và nhạc máy tính trong quá trình sản xuất. Vì vậy album ghi lại chuyển đổi công nghệ từ góc nhìn một nhạc sĩ đã hình thành tiêu chuẩn qua công việc analog trong studio. Nó trở thành một trong những album thương mại lớn của năm và được ghi nhận tại Japan Record Awards.
15. 芸能山城組 (Geinoh Yamashirogumi) — 輪廻交響楽 (Ecophony Rinne)
Bốn phần của Ecophony Rinne kết hợp giọng hát tập thể, gamelan, tư tưởng sinh thái và công nghệ âm thanh. Vai trò về sau trong lịch sử điện ảnh Nhật đã được ghi nhận rõ: album khiến 大友克洋 (Katsuhiro Otomo) mời Geinoh Yamashirogumi làm nhạc cho AKIRA. Liên hệ này quan trọng vì phương pháp và quy mô thường gắn với soundtrack sau đó đã có mặt tại đây.
16. 松田聖子 (Seiko Matsuda) — SUPREME
Japan Record Awards chọn SUPREME là người thắng Album Grand Prix năm 1986. Album cũng lên số một và có “瑠璃色の地球 (Ruriiro no Chikyū)”, trở thành một trong những ca khúc lâu bền nhất của Seiko Matsuda. Thành công xác nhận rằng sản xuất idol và một dự án album mạch lạc hoàn toàn có thể song hành ở trung tâm ngành nhạc Nhật.
17. TM NETWORK — GORILLA
TM NETWORK dùng album thứ ba để thiết lập thuật ngữ “FANKS”, vừa chỉ khán giả vừa chỉ sự pha trộn funk và punk của nhóm. GORILLA phát triển cân bằng giữa âm thanh lập trình và phần chơi của ban nhạc, sớm hỗ trợ Self Control và “Get Wild”. Nó ghi lại mô hình làm việc ngay trước bước đột phá thương mại.
18. 薬師丸ひろ子 (Hiroko Yakushimaru) — 花図鑑 (Hana Zukan)
Hoa là ý tưởng tổ chức của Hana Zukan, với ca khúc từ nhiều tác giả khác nhau. Bản sắc album đến từ cách chọn vật liệu, sắp xếp và diễn giải của Hiroko Yakushimaru. Đây là ví dụ tốt về việc một người thể hiện có thể định hình album như tác phẩm hoàn chỉnh mà không cần là tác giả hoặc nhà soạn nhạc duy nhất.
19. 角松敏生 (Toshiki Kadomatsu) — TOUCH AND GO
TOUCH AND GO được thu qua mạng lưới studio ở Nhật và New York, đồng thời nhận giải album tại Japan Record Awards. Toshiki Kadomatsu đã hoạt động như ca sĩ, songwriter, arranger và producer—những vai trò ngày càng quan trọng trong sự nghiệp. Album phản ánh lượng kế hoạch và công việc chuyên môn phía sau pop và funk bóng bẩy gắn với tên ông.
20. 少年ナイフ (Shonen Knife) — PRETTY LITTLE BAKA GUY
Shonen Knife phát hành album thứ ba qua Zero Records tại Nhật trước khi ra mắt ở Mỹ vào tháng 10 năm 1986. Nhóm cũng xuất hiện trên tuyển tập Sub Pop 100 tháng 11. Những phát hành này ghi lại một tuyến indie quốc tế sớm cho ban nhạc Nhật, nhiều năm trước khi alternative rock trở thành thị trường toàn cầu lớn.
21. SION — SION
Album major-label đầu tiên của SION ra cùng thời điểm single “俺の声 (Ore no Koe)”. Nó cũng có những bài đầu kỳ như “コンクリート・リバー (Concrete River)” và “SORRY BABY”, vẫn giữ vị trí quan trọng trong catalogue. Debut xác lập một songwriter có giọng thô ráp và cách viết trực diện, mang lại một dạng rock Nhật khác bên cạnh những ban nhạc đang tăng trưởng nhanh của năm đó.
22. 菊池桃子 (Momoko Kikuchi) — ADVENTURE
Album thứ ba của Momoko Kikuchi về sau được tái phát hành quốc tế và giới thiệu như một classic city pop. Nhãn về sau không nên che khuất vị trí nguyên thủy trong idol pop. Phần viết, hòa âm và sản xuất studio tinh tế đã tiếp cận lượng khán giả lớn chính qua thị trường idol.
23. P-MODEL — ONE PATTERN
ONE PATTERN là album thứ bảy của P-MODEL và cuối cùng trước khi nhóm nghỉ dài. Đến 1986, pop điện tử đã phổ biến ở Nhật nhưng cách viết và sản xuất của Susumu Hirasawa vẫn khó hòa vào phiên bản mainstream của âm thanh đó. Album giữ scene new wave Nhật trước đó hiện diện trong lịch sử năm này.
24. DEAD END — DEAD LINE
DEAD END phát hành album đầu tay độc lập trước khi chuyển sang major label. DEAD LINE giúp phát triển phía tối và sân khấu hơn của hard rock và metal Nhật, sau này ảnh hưởng đến nhiều nhạc sĩ, trong đó có những người gắn với visual kei. Tác động ban đầu trên thị trường độc lập quan trọng không kém các nhãn thể loại được gán về sau.
Tháng 7 đến tháng 9
25. 中山美穂 (Miho Nakayama) — SUMMER BREEZE
Album thứ ba của Miho Nakayama mở đầu hợp tác quan trọng với Toshiki Kadomatsu và có phiên bản gốc của “You’re My Only Shinin’ Star” trước khi bài hát trở thành hit sau đó. SUMMER BREEZE đánh dấu giai đoạn đầu trong sự phát triển từ idol mới thành ca sĩ với bản sắc âm nhạc rõ hơn.
26. 渡辺美里 (Misato Watanabe) — Lovin’ you
Misato Watanabe 19 tuổi khi phát hành album đôi này. Lovin’ you lên số một, đứng thứ bảy bảng album năm theo trang chính thức và được ghi nhận tại Japan Record Awards. Độ dài là một phần của tầm quan trọng: một ca sĩ trẻ được trao hai đĩa để xây dựng repertoire và bản sắc.
27. PSY・S — PIC-NIC
PSY・S kết hợp sound designer 松浦雅也 (Masaya Matsuura) và ca sĩ CHAKA. Album thứ hai dùng sản xuất điện tử trong các bài pop trực tiếp nhưng vẫn dành không gian cho cách đặt câu đặc trưng của CHAKA. Vai trò sau này của Matsuura trong phát triển rhythm game thêm một liên hệ lịch sử, nhưng PIC-NIC tự nó đã là album pop điện tử Nhật quan trọng của thời kỳ.
28. KUWATA BAND — NIPPON NO ROCK BAND
桑田佳祐 (Keisuke Kuwata) thành lập KUWATA BAND khi Southern All Stars tạm dừng. Album studio duy nhất của nhóm được hát hoàn toàn bằng tiếng Anh, trở thành một trong những đĩa bán lớn của năm và được ghi nhận tại Japan Record Awards. Tên và ngôn ngữ phản ánh tầm quan trọng tiếp tục của rock Mỹ và Anh như điểm tham chiếu với nhạc sĩ Nhật năm 1986.
29. 1986 OMEGA TRIBE — Navigator
Dự án Omega Tribe được xây dựng lại quanh ca sĩ mới カルロス・トシキ (Carlos Toshiki) và công bố thay đổi ngay trong tên mới. “君は1000% (Kimi wa 1000%)” mang tới hit tức thì cho 1986 OMEGA TRIBE, còn Navigator thiết lập đội hình mới ở quy mô album đầy đủ. Liên hệ hiện nay với city pop đến sau một cuộc tái khởi động thành công trong mainstream Nhật.
30. テレサ・テン (Teresa Teng) — 時の流れに身をまかせ (Toki no Nagare ni Mi wo Makase)
Teresa Teng là nghệ sĩ Đài Loan có sự nghiệp lớn khắp Đông Á. Album nguyên bản cho thị trường Nhật này thuộc lịch sử âm nhạc Nhật vì nằm ở trung tâm công việc của bà tại Nhật. Ca khúc chủ đề trở thành một trong những signature song và nhận giải sáng tác tại Japan Record Awards. Sự hiện diện của album cũng thừa nhận mức độ nhạc phổ thông Nhật được định hình bởi nghệ sĩ và khán giả di chuyển qua biên giới quốc gia.
31. 中森明菜 (Akina Nakamori) — 不思議 (Fushigi)
Fushigi là album đầu tiên do Akina Nakamori tự sản xuất hoàn toàn. Bản mix cố ý đặt giọng hát vào bên trong âm nhạc thay vì tách rõ phía trước, lựa chọn khác thường với một trong những ca sĩ idol hàng đầu Nhật Bản. Album vẫn lên số một, đưa concept khó đến công chúng lớn và xác lập quyền kiểm soát của Nakamori với bản thu của mình.
32. 久石譲 (Joe Hisaishi) — 天空の城ラピュタ サウンドトラック 飛行石の謎 (Tenkū no Shiro Rapyuta Soundtrack: Hikōseki no Nazo)
Soundtrack của Joe Hisaishi đồng hành phim dài đầu tiên của Studio Ghibli và tiếp tục hợp tác với 宮崎駿 (Hayao Miyazaki). Album ra LP và cassette tháng 8, CD tháng 9, có “君をのせて (Kimi wo Nosete)”. Đời sống dài bên ngoài bộ phim cho thấy album soundtrack đã trở thành một phần của thói quen nghe phổ biến và ký ức âm nhạc chung.
33. 浜田省吾 (Shogo Hamada) — J.BOY
J.BOY là album đôi đứng số một nhiều tuần và được ghi nhận tại Japan Record Awards. Shogo Hamada dùng độ dài để nối viết lách cá nhân với công việc, bất bình đẳng và bầu không khí xã hội. Album trở thành một trong những dấu hiệu rõ nhất rằng rock Nhật có thể thống trị mainstream trong khi nói với người nghe trưởng thành.
34. 浜田麻里 (Mari Hamada) — PROMISE IN THE HISTORY
Mari Hamada viết toàn bộ lời cho album thứ sáu và làm việc với nhạc sĩ từ scene hard rock Nhật. Đĩa vào Top 10 bảng LP. Vai trò của bà như tác giả và nghệ sĩ chính là trọng tâm: PROMISE IN THE HISTORY đặt quyền tác giả và tiếng nói nữ giới vào phát triển metal Nhật, vốn thường được kể xoay quanh ban nhạc nam.
35. 吉田美奈子 (Minako Yoshida) — BELLS
Minako Yoshida tự sản xuất BELLS và bán CD nguyên bản với số lượng 3.000 bản. Một số tài liệu quảng bá gọi đây là CD độc lập đầu tiên thế giới, nhưng khó chứng minh dứt khoát. Các dữ kiện xác minh được đã đủ quan trọng: một songwriter Nhật thành danh sử dụng format mới để phát hành album ngoài quy trình major label thông thường.
36. CASIOPEA — SUN SUN
Guitarist 野呂一生 (Issei Noro) sản xuất SUN SUN, với Carlos Alomar tham gia với tư cách nhạc sĩ và nhà soạn nhạc. CASIOPEA đã có một dạng fusion Nhật dễ nhận biết, nên hợp tác quốc tế không đòi hỏi nhóm xây lại bản sắc. Album phản ánh scene trưởng thành đang trực tiếp làm việc với nhạc sĩ trong các mạng lưới studio lớn ở Mỹ và Anh.
37. いとうせいこう (Seiko Ito) & TINNIE PUNX — 建設的 (Kensetsuteki)
Kensetsuteki nên được gọi là một trong những album nền tảng của rap Nhật thay vì khẳng định là “đầu tiên”, vì điều đó phụ thuộc định nghĩa có thể che khuất chính tác phẩm. Seiko Ito, 高木完 (Kan Takagi), 藤原ヒロシ (Hiroshi Fujiwara) và ヤン富田 (YAN TOMITA) đang thích nghi rap với tiếng Nhật, thiết bị sẵn có và scene còn rất nhỏ. Album ghi lại những giải pháp ban đầu ấy.
Tháng 10 đến tháng 12
38. すぎやまこういち (Koichi Sugiyama) / 東京弦楽合奏団 (Tokyo String Ensemble) — 組曲「ドラゴンクエスト」 (Suite Dragon Quest)
Koichi Sugiyama chỉ huy ensemble gồm các thành viên được chọn từ NHK Symphony Orchestra cho album giao hưởng đầu tiên dựa trên Dragon Quest nguyên bản. Tên gốc là Suite Dragon Quest; các bản thu sau dùng Symphonic Suite. Phát hành này giúp thiết lập nhạc game như repertoire có thể được hòa âm, biểu diễn và bán độc lập với trò chơi.
39. REBECCA — TIME
Album thứ năm của REBECCA lên số một và trở thành long seller. Vị trí NOKKO đứng trước một trong những ban rock lớn nhất Nhật đặc biệt quan trọng trong thị trường vẫn thường nhìn phụ nữ như ca sĩ pop solo hoặc idol. TIME cho thấy ban nhạc với nữ frontperson có thể trở thành lực lượng thương mại trung tâm của rock Nhật.
40. THE ALFEE — AGES
Rolling Stone Japan mô tả AGES là concept album hoàn chỉnh đầu tiên của THE ALFEE. Nó ra cùng năm ban nhạc biểu diễn trước 100.000 người tại Tokyo Bay Area. Hai sự kiện cho thấy hai mặt vị trí THE ALFEE năm 1986: dự án album có cấu trúc hơn và khả năng đưa rock lên quy mô rất lớn.
41. BOØWY — BEAT EMOTION
BOØWY phát hành BEAT EMOTION tám tháng sau JUST A HERO. Album trước xác lập bản sắc nghệ thuật; album mới biến tăng trưởng nhanh thành thành công thương mại đại chúng. Cả hai được đưa vào vì ghi lại những giai đoạn khác nhau trong cùng năm. Đến tháng 11, BOØWY đã đặt ra mô hình mà nhiều ban rock Nhật sau này sẽ đi theo.
42. 中島みゆき (Miyuki Nakajima) — 36.5℃
Miyuki Nakajima đồng sản xuất album thứ mười bốn với 甲斐よしひろ (Yoshihiro Kai). Nhiều arranger lớn tham gia và album được mix tại Power Station ở New York. 36.5℃ cho thấy songwriter đã thành danh tiếp nhận âm thanh studio giữa thập niên 1980 trong khi giữ phần viết và diễn giải của mình ở trung tâm.
43. THE STREET SLIDERS — 天使たち (Tenshi-tachi)
佐久間正英 (Masahide Sakuma) sản xuất album thứ năm của THE STREET SLIDERS, Michael Zimmerling phụ trách mix. Rock dựa trên blues của nhóm vẫn khác phong cách sạch và nhanh hơn gắn với BOØWY, dù cả hai cùng hoạt động trong thị trường tăng trưởng. Tenshi-tachi ra không lâu trước buổi diễn Nippon Budokan đầu tiên của THE STREET SLIDERS đầu 1987.
44. ムーンライダーズ (Moonriders) — DON’T TRUST OVER THIRTY
Moonriders phát hành album thứ mười một trước khi nghỉ năm năm. Tựa đề nhìn chuyện già đi bằng hài hước và bất an từ một nhóm đã giúp định hình New Music Nhật từ thập niên 1970. Album khép lại phần đầu sự nghiệp và nối thế hệ đó với các scene new wave và rock trẻ hơn xung quanh.
45. 松任谷由実 (Yumi Matsutoya) — ALARM à la mode
Album nguyên bản thứ mười tám của Yumi Matsutoya lên số một. Bản LP, cassette và CD đều ra cùng ngày, một chi tiết hữu ích trong năm các định dạng thay đổi. Một nghệ sĩ có album hằng năm đã trở thành sự kiện cố định của thị trường Nhật giờ tiếp cận người nghe qua ba format cùng lúc, chưa format nào bị coi là thứ yếu.
46. あぶらだこ (Aburadako) — あぶらだこ (Aburadako), “Blue Album”
Đây là album self-titled thứ hai của Aburadako, thường được nhận biết qua bìa xanh. Debut năm 1985 là “Wood Album”, và hai đĩa thường bị nhầm. Album 1986 đẩy hardcore punk tới nhịp bất quy tắc, ngôn ngữ dày và cấu trúc chống lại dạng bài hát thông thường. Danh tiếng phê bình về sau cho underground Nhật một vị trí cần thiết trong bức tranh năm đó.
47. 佐野元春 with THE HEARTLAND (Motoharu Sano with THE HEARTLAND) — Café Bohemia
THE HEARTLAND đảm nhiệm toàn bộ phần đệm trên album và lần đầu được ghi tên cùng Motoharu Sano trong credit nghệ sĩ. Café Bohemia mở rộng phần viết qua rock, pop và nhiều ảnh hưởng từ âm nhạc da đen, với một band đã xây dựng bản sắc tập thể rõ ràng. Credit phản ánh chính xác mức độ quan trọng của nhóm trong tác phẩm.
48. 安全地帯 (Anzen Chitai) — 安全地帯V (Anzen Chitai V)
Anzen Chitai V chứa 36 ca khúc và ra dưới dạng ba LP hoặc hai CD. Quy mô dự án phản ánh cả vị trí thương mại của nhóm lẫn thời lượng bổ sung mà CD cho phép. Đây là ví dụ trực tiếp nhất trong tuyển chọn về album thực sự mở rộng trong quá trình chuyển đổi format.
49. 中森明菜 (Akina Nakamori) — CRIMSON
Album số một thứ hai của Nakamori trong năm 1986 được xây quanh năm sáng tác của 竹内まりや (Mariya Takeuchi) và năm của 小林明子 (Akiko Kobayashi). Chia đều như vậy cho CRIMSON cấu trúc nội bộ rõ, đồng thời đặt diễn giải của Nakamori ở trung tâm. Liên hệ về sau với city pop mang thêm khán giả mà không thay đổi sức mạnh ban đầu của nó như album idol được định hướng cẩn thận.
50. 喜多郎 (Kitaro) — 天空 (Tenku)
Tenku mở đầu thỏa thuận toàn cầu của Kitaro với Geffen và đánh dấu khởi đầu sự nghiệp album tại Mỹ. Con đường ra nước ngoài khác chiến lược hard rock và metal của LOUDNESS và VOW WOW: Kitaro bước vào thị trường quốc tế của nhạc synthesizer và new age. Album hoàn thiện bức tranh các nhạc sĩ Nhật thử nhiều hình thức phân phối quốc tế khác nhau trong cùng một năm.