Recording Industry Association of Japanin mukaan Japanissa valmistettiin vuonna 1986 45,12 miljoonaa 12 senttimetrin CD-levyä ja 42,751 miljoonaa LP-levyä. CD-tuotanto oli ensimmäistä kertaa ohittanut LP-tuotannon. Vinyyli oli yhä tärkeä, kasetit tavallisia ja 7-tuumaiset singlet vetivät edelleen suurta osaa popmarkkinasta, mutta tasapaino oli muuttumassa.
Useat albumit tekivät muutoksen näkyväksi. 渡辺美里 (Misato Watanabe) julkaisi kaksoisalbumin 19-vuotiaana. 安全地帯 (Anzen Chitai) täytti kolme LP:tä tai kaksi CD:tä 36 kappaleella. 吉田美奈子 (Minako Yoshida) rahoitti CD:n itse ja myi 3 000 kappaletta. Uudet äänitysvälineet muuttivat myös työskentelyä studioissa, toisinaan vasta huomattavan muusikkovastarinnan jälkeen.
Vuotta ei silti voi tiivistää formaatteihin. 松田聖子 (Seiko Matsuda) voitti Album Grand Prix’n. BOØWY julkaisi kaksi merkittävää albumia kahdeksan kuukauden välein. Japanilainen metal jatkoi etenemistään ulkomaille, varhainen japanilainen rap päätyi albumille, Dragon Questin orkesterimusiikki irtautui pelikonsolista, ja 吉村弘 (Hiroshi Yoshimura) julkaisi ambient-levyn, jonka kansainvälinen maine kasvaisi vasta vuosikymmeniä myöhemmin.
Alla olevat 50 albumia valittiin neljästä syystä: niiden vaikutuksen vuoksi vuonna 1986, niiden edustaman taiteellisen tai teollisen muutoksen vuoksi, niiden myöhemmän vaikutuksen vuoksi tai siksi, että ne olivat tärkeitä kohtauksille, jotka näkyvät heikosti vuotuisissa myyntilistoissa. Tämä on toimituksellinen, kronologinen valinta, ei ranking.
Tammikuu–maaliskuu
1. VOW WOW — III
Tony Plattin tuottama VOW WOW’n kolmas albumi oli osa vakavaa yritystä rakentaa ura Japanin ulkopuolella. Yhtye muutti myöhemmin vuonna 1986 Yhdistyneeseen kuningaskuntaan ja työskenteli sieltä käsin useita vuosia. III tallentaa hetken, jolloin japanilainen heavy metal alkoi käsitellä kansainvälistymistä käytännön hankkeena, johon liittyivät tuotanto-, managerointi- ja kiertueratkaisut.
2. 矢野顕子 (Akiko Yano) — 峠のわが家 (Tōge no Wagaya)
Tämä oli Akiko Yanon ensimmäinen alkuperäisalbumi MIDI-levymerkille, ja sen hän tuotti yhdessä 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoton) kanssa. Sonyn retrospektiivi kuvaa levyä paluuna jazzin suuntaan techno-pop-kauden jälkeen. Siksi Tōge no Wagaya kertoo hyvin vuodesta 1986: elektroninen tuotanto levisi, mutta Yano käytti sitä vapaammassa musiikillisessa kielessä sen sijaan, että olisi seurannut hallitsevaa popmallia.
3. ローザ・ルクセンブルグ (Rosa Luxemburg) — ぷりぷり (Puri Puri)
Rosa Luxemburg oli aktiivinen vain noin puolitoista vuotta, mutta sen ensialbumista tuli pysyvä viitekohta japanilaisessa rockissa. Kiotolaisyhtye yhdisti epätavallisia rytmejä, puhekielisyyttä ja vanhemman japanilaisen musiikin aineksia kuulostamatta niiltä yhtyeiltä, jotka olivat tuolloin matkalla areenoille. Vaikutus jatkui どんと (Donton) ja BO GUMBOSin kautta yhtyeen hajottua.
4. PINK — 光の子 (Hikari no Ko)
PINKin toinen albumi syntyi kuusihenkisessä yhtyeessä, joka liikkui new waven, funkin ja yksityiskohtaisen studiotuotannon välillä. Vuonna 1986 julkaistut haastattelut osoittavat, kuinka vahvasti jäsenet halusivat rakentaa oman identiteettinsä ja irtautua jatkuvista vertailuista ulkomaisiin yhtyeisiin. Hikari no Ko edustaa kunnianhimoista studiokulttuuria vuoden näkyvimpien pop- ja rockmenestysten ulkopuolella.
5. BOØWY — JUST A HERO
JUST A HERO vakiinnutti musiikillisen identiteetin, joka vei BOØWYn nopeasta kasvusta massamenestykseen. Yhtye soitti ensimmäisen Nippon Budokan -konserttinsa myöhemmin samana vuonna. Albumin asema myöhemmissä japanilaista rockia käsittelevissä äänestyksissä ja kriitikkolistoissa erottaa sen maineen myös BOØWY-ilmiön koosta: juuri tätä levyä pidetään useimmin yhtyeen keskeisenä taiteellisena lausumana.
6. THE SQUARE — S・P・O・R・T・S
Japanilaisella fusionilla oli 1980-luvulla laaja yleisö, ja S・P・O・R・T・S sisältää yhden genren kestävimmistä sävellyksistä. 和泉宏隆 (Hirotaka Izumin) kirjoittama “TAKARAJIMA” julkaistiin tässä ensimmäisen kerran studioversiona ja jäi THE SQUAREn vakio-ohjelmistoon. Albumi palauttaa instrumentaalimusiikille sen ansaitseman paikan vuodessa, joka liian usein tiivistetään idoleihin ja rock-yhtyeisiin.
7. おニャン子クラブ (Onyanko Club) — 夢カタログ (Yume Catalogue)
Yume Catalogue nousi listaykköseksi aikana, jolloin Onyanko Club muokkasi television ja idol-popin suhdetta. Ryhmän säännöllinen läsnäolo ohjelmassa 夕やけニャンニャン (Yūyake Nyan Nyan), vaihtuva jäsenistö sekä lukuisat soolo- ja alayksikköjulkaisut loivat musiikin ympärille jatkuvasti laajenevan sarjallisen rakenteen. Se oli yksi Japanin populaarikulttuurin suurista ilmiöistä vuonna 1986.
8. 岡田有希子 (Yukiko Okada) — ヴィーナス誕生 (Venus Tanjō)
Yukiko Okadan neljäs ja viimeinen studioalbumi rakennettiin poikkeuksellisen vahvan tekijäjoukon varaan. EPO, Ryuichi Sakamoto, 大貫妙子 (Taeko Onuki) ja かしぶち哲郎 (Tetsuro Kashibuchi) osallistuivat kaikki projektiin. Venus Tanjō dokumentoi Okadan kehitystä tulkitsijana ja ansaitsee tulla käsitellyksi tämän työn kautta ilman, että julkaisun jälkeinen tragedia peittää kaiken muun alleen.
9. 大貫妙子 (Taeko Onuki) — Comin’ Soon
Taeko Onuki suunnitteli Comin’ Soonin musiikiksi, jota aikuiset voisivat kuunnella lasten kanssa. Se yhdisti NHK:n みんなのうた (Minna no Uta) -ohjelmaan liittyviä kappaleita, kuvitetun kirjan sekä Ryuichi Sakamoton, 清水信之 (Nobuyuki Shimizun) ja 大村憲司 (Kenji Omuran) sovituksia. Lopputulos yhdistää lauluntekijävetoisen popin, lastenmedian ja tilaustyönä tehdyn musiikin käsittelemättä niitä erillisinä alueina.
10. LOUDNESS — SHADOWS OF WAR
LOUDNESS äänitti SHADOWS OF WARin tuottaja Max Normanin kanssa allekirjoitettuaan Atlanticille ja tultuaan Yhdysvaltain albumimarkkinoille. Kansainvälinen versio LIGHTNING STRIKES käytti eri nimeä, kappalejärjestystä ja miksausta. Muutokset näyttävät käytännössä, miten kansainvälistyminen toimi: yhtye oli murtautunut läpi, mutta japanilaista materiaalia muokattiin edelleen toista markkinaa varten.
Huhtikuu–kesäkuu
11. 吉村弘 (Hiroshi Yoshimura) — GREEN
GREEN oli yksi Hiroshi Yoshimuran ympäristömusiikin teoksista, jotka oli sävelletty muokkaamaan tilaa yhtä paljon kuin vaatimaan kuulijan täyttä huomiota. Albumi pysyi vuosia harvinaisena, kunnes uudelleenjulkaisu ja kansainvälinen tunnustus tekivät siitä yleisen sisäänkäynnin japanilaiseen ambientiin. Sen merkitys vuodelle 1986 on pitkälti retrospektiivinen, mikä on juuri syy sen mukanaoloon: aikalaisten myyntiluvut eivät mittaa kaikkia myöhemmin kestäviksi osoittautuvia levyjä.
12. 聖飢魔II (SEIKIMA-II) — THE END OF THE CENTURY
SEIKIMA-IIn toinen “grand scripture” sisältää “蝋人形の館 (Rōningyō no Yakata)”, yhden ryhmän tunnetuimmista kappaleista. Yhtye yhdisti heavy metalin tarkkaan rakennettuihin demonihahmoihin ja osasi viedä tämän esitystavan valtavirran televisioon. Konsepti herätti huomiota, mutta muusikkous antoi sille riittävästi sisältöä selvitä alkuperäisen yllätyksen jälkeen.
13. 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto) — 未来派野郎 (Futurista)
Ryuichi Sakamoto ammensi italialaisesta futurismista ja työskenteli laajasti Fairlight CMI:n kanssa. Samplaus muokkasi sekä albumin rakennetta että aihetta. Viralliset retrospektiivit sijoittavat Futuristan vaiheeseen, jossa hänen sooloidentiteettinsä irtautui täysin YMOsta aiemman, siirtymäluonteisemman 音楽図鑑 (Ongaku Zukan) -albumin jälkeen.
14. 山下達郎 (Tatsuro Yamashita) — POCKET MUSIC
Warnerin kuvaus POCKET MUSICin synnystä kertoo Tatsuro Yamashitan kamppailleen digitaalisen äänityksen ja tietokonemusiikin kanssa tuotannon aikana. Siksi albumi dokumentoi teknologista siirtymää muusikon näkökulmasta, jonka standardit olivat jo muodostuneet analogisessa studiomaailmassa. Siitä tuli yksi vuoden suurista kaupallisista albumeista, ja se sai tunnustusta Japan Record Awardsissa.
15. 芸能山城組 (Geinoh Yamashirogumi) — 輪廻交響楽 (Ecophony Rinne)
Neliosainen Ecophony Rinne yhdistää kollektiivisia ääniä, gamelania, ekologisia ajatuksia ja ääniteknologiaa. Sen myöhempi rooli japanilaisessa elokuvahistoriassa on hyvin dokumentoitu: albumi vakuutti 大友克洋 (Katsuhiro Otomon) pyytämään Geinoh Yamashirogumia tekemään musiikin AKIRAan. Yhteys on tärkeä, sillä myöhempään soundtrackiin liitetyt menetelmät ja mittakaava olivat jo läsnä tässä.
16. 松田聖子 (Seiko Matsuda) — SUPREME
Japan Record Awards nimesi SUPREMEn vuoden 1986 Album Grand Prix -voittajaksi. Se nousi myös listaykköseksi ja sisältää “瑠璃色の地球 (Ruriiro no Chikyū)”, josta tuli yksi Seiko Matsudan kestävimmistä kappaleista. Menestys vahvistaa, että idol-tuotanto ja yhtenäiseksi kokonaisuudeksi rakennettu albumi olivat täysin yhteensopivia Japanin musiikkiteollisuuden ytimessä.
17. TM NETWORK — GORILLA
TM NETWORK käytti kolmatta albumiaan vakiinnuttaakseen termin “FANKS”, joka viittasi sekä yleisöön että yhtyeen funkin ja punkin yhdistelmään. GORILLA kehitti ohjelmoidun äänen ja bändisoiton tasapainoa, jolle pian rakentuisivat Self Control ja “Get Wild”. Se tallentaa toimintamallin juuri ennen kaupallista läpimurtoa.
18. 薬師丸ひろ子 (Hiroko Yakushimaru) — 花図鑑 (Hana Zukan)
Kukat muodostavat Hana Zukanin järjestävän idean, ja kappaleita toimitti laaja joukko tekijöitä. Albumin identiteetti syntyy materiaalivalinnoista, järjestyksestä ja Hiroko Yakushimarun tulkinnasta. Se on hyvä esimerkki siitä, miten tulkitsija saattoi muotoilla albumin kokonaiseksi teokseksi olematta sen ainoa kirjoittaja tai säveltäjä.
19. 角松敏生 (Toshiki Kadomatsu) — TOUCH AND GO
TOUCH AND GO äänitettiin japanilaisten ja newyorkilaisten studioverkostojen kautta ja palkittiin Japan Record Awardsissa albumipalkinnolla. Toshiki Kadomatsu toimi jo laulajana, lauluntekijänä, sovittajana ja tuottajana, rooleissa, joista tulisi yhä tärkeämpiä hänen urallaan. Albumi heijastaa hiotun popin ja funkin taustalla ollutta suunnittelua ja erikoisosaamista.
20. 少年ナイフ (Shonen Knife) — PRETTY LITTLE BAKA GUY
Shonen Knife julkaisi kolmannen albuminsa Japanissa Zero Recordsin kautta ennen sen ilmestymistä Yhdysvalloissa lokakuussa 1986. Ryhmä oli mukana myös Sub Pop 100 -kokoelmalla marraskuussa. Julkaisut dokumentoivat varhaisen kansainvälisen indie-reitin japanilaiselle bändille vuosia ennen kuin alternative rockista tuli suuri globaali markkina.
21. SION — SION
SIONin ensimmäinen major-levy-yhtiön albumi ilmestyi samaan aikaan singlen “俺の声 (Ore no Koe)” kanssa. Mukana ovat myös varhaiset kappaleet “コンクリート・リバー (Concrete River)” ja “SORRY BABY”, jotka säilyivät keskeisinä hänen katalogissaan. Debyytti vakiinnutti lauluntekijän, jonka karhea ääni ja suora kirjoittaminen tarjosivat toisenlaista japanilaista rockia vuoden nopeasti kasvavien bändien rinnalle.
22. 菊池桃子 (Momoko Kikuchi) — ADVENTURE
Momoko Kikuchin kolmas albumi on myöhemmin uudelleenjulkaistu kansainvälisesti ja esitelty city pop -klassikkona. Myöhempi luokitus ei saa peittää sen alkuperäistä paikkaa idol-popissa. Hienostunut sävellys, sovitukset ja studiotuotanto saavuttivat suuren yleisön juuri idol-markkinan kautta.
23. P-MODEL — ONE PATTERN
ONE PATTERN oli P-MODELin seitsemäs albumi ja viimeinen ennen pitkää taukoa. Elektroninen pop oli vuoteen 1986 mennessä yleistä Japanissa, mutta Susumu Hirasawan kirjoittamista ja tuotantoa oli edelleen vaikea sulauttaa sen valtavirtaversioon. Albumi pitää aiemman japanilaisen new wave -kohtauksen mukana vuoden historiassa.
24. DEAD END — DEAD LINE
DEAD END julkaisi ensialbuminsa itsenäisesti ennen siirtymistään major-yhtiölle. DEAD LINE auttoi kehittämään japanilaisen hard rockin ja metalin tummempaa, teatraalisempaa puolta, joka vaikutti myöhempiin muusikoihin, myös moniin visual kei -piirissä. Sen alkuperäinen merkitys independent-markkinalla on yhtä tärkeä kuin myöhemmin käytetyt luokitukset.
Heinäkuu–syyskuu
25. 中山美穂 (Miho Nakayama) — SUMMER BREEZE
Miho Nakayaman kolmas albumi aloitti tärkeän yhteistyön Toshiki Kadomatsun kanssa ja sisälsi alkuperäisen version kappaleesta “You’re My Only Shinin’ Star” ennen sen myöhempää hittimenestystä. SUMMER BREEZE merkitsee varhaista vaihetta Nakayaman kehityksessä uudesta idolista laulajaksi, jolla oli selvemmin määritelty musiikillinen identiteetti.
26. 渡辺美里 (Misato Watanabe) — Lovin’ you
Misato Watanabe oli 19-vuotias julkaistessaan tämän kaksoisalbumin. Lovin’ you nousi listaykköseksi, sijoittui hänen virallisen sivustonsa mukaan vuoden albumilistalla seitsemänneksi ja sai tunnustusta Japan Record Awardsissa. Laajuus on osa sen merkitystä: nuorelle laulajalle annettiin kaksi levyä repertuaarin ja identiteetin rakentamiseen.
27. PSY・S — PIC-NIC
PSY・S yhdisti äänisuunnittelija 松浦雅也 (Masaya Matsuuran) ja laulaja CHAKAn. Toinen albumi käytti elektronista tuotantoa suorissa popkappaleissa jättäen tilaa CHAKAn tunnistettavalle fraseeraukselle. Matsuuran myöhempi rooli rytmipelien kehityksessä tuo lisäyhteyden historiaan, mutta PIC-NIC toimii jo itsessään merkittävänä japanilaisen elektronisen popin albumina.
28. KUWATA BAND — NIPPON NO ROCK BAND
桑田佳祐 (Keisuke Kuwata) perusti KUWATA BANDin Southern All Starsin tauon aikana. Ryhmän ainoa studioalbumi esitettiin kokonaan englanniksi, nousi vuoden suurten myyjien joukkoon ja sai tunnustusta Japan Record Awardsissa. Sen nimi ja kieli heijastavat amerikkalaisen ja brittiläisen rockin jatkuvaa merkitystä japanilaisille muusikoille vuonna 1986.
29. 1986 OMEGA TRIBE — Navigator
Omega Tribe -projekti rakennettiin uudelleen uuden laulajan カルロス・トシキ (Carlos Toshikin) ympärille, ja muutos ilmoitettiin jo uudessa nimessä. “君は1000% (Kimi wa 1000%)” toi 1986 OMEGA TRIBElle välittömän hitin, kun taas Navigator vakiinnutti uuden kokoonpanon albumimitassa. Nykyinen yhteys city popiin seurasi onnistunutta paluuta Japanin valtavirtaan.
30. テレサ・テン (Teresa Teng) — 時の流れに身をまかせ (Toki no Nagare ni Mi wo Makase)
Teresa Teng oli taiwanilainen artisti, jolla oli suuri ura eri puolilla Itä-Aasiaa. Tämä Japanin markkinoille tehty alkuperäisalbumi kuuluu japanilaisen musiikin historiaan, koska se oli keskeinen hänen Japanissa tekemälleen työlle. Nimikkokappaleesta tuli yksi hänen tunnussävelmistään ja se sai Japan Record Awardsin sävellyspalkinnon. Sen mukanaolo muistuttaa myös siitä, kuinka paljon Japanin populaarimusiikkia ovat muokanneet kansallisten rajojen yli liikkuvat artistit ja yleisöt.
31. 中森明菜 (Akina Nakamori) — 不思議 (Fushigi)
Fushigi oli Akina Nakamorin ensimmäinen kokonaan itse tuottama albumi. Miksaus sijoittaa hänen äänensä tarkoituksella osaksi musiikkia sen sijaan, että se olisi selvästi etualalla, mikä oli epätavallinen ratkaisu yhdelle Japanin johtavista idol-laulajista. Albumi nousi ykköseksi, toi vaativalle konseptilevylle suuren yleisön ja vahvisti Nakamorin määräysvaltaa omiin äänityksiinsä.
32. 久石譲 (Joe Hisaishi) — 天空の城ラピュタ サウンドトラック 飛行石の謎 (Tenkū no Shiro Rapyuta Soundtrack: Hikōseki no Nazo)
Joe Hisaishin soundtrack säesti Studio Ghiblin ensimmäistä pitkää elokuvaa ja jatkoi hänen yhteistyötään 宮崎駿 (Hayao Miyazakin) kanssa. Albumi julkaistiin LP:nä ja kasettina elokuussa ja CD:nä syyskuussa, ja se sisältää “君をのせて (Kimi wo Nosete)”. Sen pitkä elämä elokuvan ulkopuolella näyttää, kuinka soundtrack-albumeista tuli osa populaaria kuuntelua ja yhteistä musiikkimuistia.
33. 浜田省吾 (Shogo Hamada) — J.BOY
J.BOY oli kaksoisalbumi, joka vietti useita viikkoja listaykkösenä ja sai tunnustusta Japan Record Awardsissa. Shogo Hamada käytti sen laajuutta yhdistääkseen henkilökohtaista kirjoittamista työhön, eriarvoisuuteen ja ympäröivään yhteiskunnalliseen ilmapiiriin. Albumista tuli yksi selvimmistä merkeistä siitä, että japanilainen rock saattoi hallita valtavirtaa ja samalla puhutella aikuisyleisöä.
34. 浜田麻里 (Mari Hamada) — PROMISE IN THE HISTORY
Mari Hamada kirjoitti kuudennen albuminsa kaikki sanoitukset ja työskenteli japanilaisen hard rock -kohtauksen muusikoiden kanssa. Levy nousi LP-listan kymmenen parhaan joukkoon. Hänen roolinsa kirjoittajana ja pääartistina on olennainen: PROMISE IN THE HISTORY sijoittaa naisen tekijyyden ja äänen japanilaisen metalin kehitykseen, jonka historiankirjoitus on usein keskittynyt miesbändeihin.
35. 吉田美奈子 (Minako Yoshida) — BELLS
Minako Yoshida tuotti BELLSin itse ja myi alkuperäistä CD:tä 3 000 kappaleen painoksena. Joissain markkinointiteksteissä sitä on kutsuttu maailman ensimmäiseksi independent-CD:ksi, väite, jota on vaikea osoittaa lopullisesti. Varmennetut faktat riittävät jo tekemään siitä merkittävän: vakiintunut japanilainen lauluntekijä käytti uutta formaattia albumin levittämiseen tavanomaisen major-yhtiöprosessin ulkopuolella.
36. CASIOPEA — SUN SUN
Kitaristi 野呂一生 (Issei Noro) tuotti SUN SUNin, ja Carlos Alomar osallistui muusikkona ja säveltäjänä. CASIOPEA oli jo kehittänyt tunnistettavan japanilaisen fusionin muodon, joten kansainvälinen yhteistyö ei vaatinut ryhmää rakentamaan identiteettiään uudelleen. Albumi heijastaa kypsää kohtausta, joka työskenteli suoraan suurten amerikkalaisten ja brittiläisten studioverkostojen muusikoiden kanssa.
37. いとうせいこう (Seiko Ito) & TINNIE PUNX — 建設的 (Kensetsuteki)
Kensetsuteki on parasta kuvata yhdeksi japanilaisen rapin perustavista albumeista. Sen kutsuminen ensimmäiseksi riippuu määritelmistä, jotka helposti peittävät itse työn. Seiko Ito, 高木完 (Kan Takagi), 藤原ヒロシ (Hiroshi Fujiwara) ja ヤン富田 (YAN TOMITA) sovittivat rapia japanin kieleen, saatavilla olevaan laitteistoon ja vielä hyvin pieneen kohtaukseen. Albumi tallentaa nuo varhaiset ratkaisut.
Lokakuu–joulukuu
38. すぎやまこういち (Koichi Sugiyama) / 東京弦楽合奏団 (Tokyo String Ensemble) — 組曲「ドラゴンクエスト」 (Suite Dragon Quest)
Koichi Sugiyama johti NHK Symphony Orchestran valituista jäsenistä koottua yhtyettä ensimmäisellä alkuperäiseen Dragon Questiin perustuvalla orkesterialbumilla. Alkuperäinen nimi on Suite Dragon Quest; myöhemmissä levytyksissä käytettiin nimeä Symphonic Suite. Julkaisu auttoi vakiinnuttamaan videopelimusiikin repertuaariksi, jota voitiin sovittaa, esittää ja myydä pelistä riippumatta.
39. REBECCA — TIME
REBECCAn viides albumi nousi ykköseksi ja jäi pitkäksi aikaa myyntiin. NOKKOn asema yhden Japanin suurimmista rock-yhtyeistä keulakuvana oli tärkeä markkinassa, jossa naiset nähtiin vielä usein soolopop- tai idol-laulajina. TIME osoitti, että naisjohtoinen yhtye saattoi olla japanilaisen rockin keskeinen kaupallinen voima.
40. THE ALFEE — AGES
Rolling Stone Japan kuvaa AGESia THE ALFEEn ensimmäiseksi täysimittaiseksi konseptialbumiksi. Se julkaistiin samana vuonna, kun yhtye soitti 100 000 ihmiselle Tokyo Bay Arealla. Tapahtumat näyttävät kaksi puolta THE ALFEEn asemasta vuonna 1986: rakenteellisemman albumiprojektin ja kyvyn toteuttaa rockia erittäin suuressa mittakaavassa.
41. BOØWY — BEAT EMOTION
BOØWY julkaisi BEAT EMOTIONin kahdeksan kuukautta JUST A HEROn jälkeen. Aiempi albumi vakiinnutti taiteellisen identiteetin; uusi muutti nopean kasvun massiiviseksi kaupalliseksi menestykseksi. Molemmat ovat mukana, koska ne dokumentoivat saman vuoden eri vaiheita. Marraskuuhun mennessä BOØWY loi jo mallia, jota monet myöhemmät japanilaiset rock-yhtyeet seuraisivat.
42. 中島みゆき (Miyuki Nakajima) — 36.5℃
Miyuki Nakajima tuotti neljännentoista albuminsa yhdessä 甲斐よしひろ (Yoshihiro Kain) kanssa. Useat merkittävät sovittajat osallistuivat, ja levy miksattiin New Yorkin Power Stationissa. 36.5℃ näyttää vakiintuneen lauluntekijän omaksumassa 1980-luvun puolivälin studiosoundia ilman, että kirjoittaminen ja tulkinta menettävät keskeistä asemaansa.
43. THE STREET SLIDERS — 天使たち (Tenshi-tachi)
佐久間正英 (Masahide Sakuma) tuotti THE STREET SLIDERSin viidennen albumin, jonka Michael Zimmerling miksasi. Ryhmän bluespohjainen rock pysyi erillään BOØWYhyn liitetystä puhtaammasta ja nopeammasta tyylistä, vaikka molemmat toimivat samalla kasvavalla markkinalla. Tenshi-tachi ilmestyi vähän ennen THE STREET SLIDERSin ensimmäistä Nippon Budokan -konserttia vuoden 1987 alussa.
44. ムーンライダーズ (Moonriders) — DON’T TRUST OVER THIRTY
Moonriders julkaisi yhdennentoista albuminsa ennen viiden vuoden taukoa. Sen nimi käsittelee ikääntymistä huumorilla ja levottomuudella yhtyeen sisältä käsin; ryhmä oli ollut muokkaamassa japanilaista New Musicia jo 1970-luvulta. Albumi sulkee uran ensimmäisen vaiheen ja yhdistää tämän aiemman sukupolven ympärillä kasvaneisiin nuorempiin new wave- ja rock-kohtauksiin.
45. 松任谷由実 (Yumi Matsutoya) — ALARM à la mode
Yumi Matsutoyan kahdeksastoista alkuperäisalbumi nousi listaykköseksi. LP-, kasetti- ja CD-versiot julkaistiin kaikki samana päivänä, hyödyllinen yksityiskohta muuttuvien formaattien vuonna. Artisti, jonka vuosittaisista albumeista oli tullut Japanin markkinan vakioita, puhutteli nyt kuuntelijoita kolmella formaatilla yhtä aikaa ilman, että mitään niistä vielä kohdeltiin toissijaisena.
46. あぶらだこ (Aburadako) — あぶらだこ (Aburadako), “Blue Album”
Tämä oli Aburadakon toinen samanniminen albumi, joka tunnistetaan yleensä sinisestä kannestaan. Vuoden 1985 debyytti on “Wood Album”, ja levyt sekoitetaan usein keskenään. Vuoden 1986 albumi vie hardcore punkia epäsäännöllisiin rytmeihin, tiheään kieleen ja rakenteisiin, jotka vastustavat tavanomaista laulumuotoa. Myöhempi kriittinen maine antaa Japanin undergroundille tarpeellisen paikan vuoden kokonaiskuvassa.
47. 佐野元春 with THE HEARTLAND (Motoharu Sano with THE HEARTLAND) — Café Bohemia
THE HEARTLAND soitti albumin kaiken säestyksen ja liittyi ensimmäistä kertaa Motoharu Sanon rinnalle artistikreditiin. Café Bohemia laajensi hänen kirjoittamistaan rockin, popin ja useiden mustan musiikin vaikutteiden kautta yhtyeen tukemana, jolla oli jo selkeä kollektiivinen identiteetti. Kreditointi kertoo täsmällisesti, kuinka tärkeäksi ryhmä oli työssä muodostunut.
48. 安全地帯 (Anzen Chitai) — 安全地帯V (Anzen Chitai V)
Anzen Chitai V sisältää 36 kappaletta ja julkaistiin kolmois-LP:nä sekä kaksois-CD:nä. Projektin mitta heijastaa sekä yhtyeen kaupallista asemaa että CD:n tarjoamaa lisäsoittoaikaa. Se on tämän valinnan kirjaimellisin esimerkki albumista, joka laajenee formaattien siirtymävaiheessa.
49. 中森明菜 (Akina Nakamori) — CRIMSON
Nakamorin toinen ykkösalbumi vuonna 1986 rakentui viiden 竹内まりや (Mariya Takeuchin) ja viiden 小林明子 (Akiko Kobayashin) sävellyksen ympärille. Tasajako antaa CRIMSONille selkeän sisäisen rakenteen ja pitää Nakamorin tulkinnan keskiössä. Myöhempi city pop -yhteys toi sille uuden yleisön muuttamatta albumin alkuperäistä vahvuutta tarkasti ohjattuna idol-levynä.
50. 喜多郎 (Kitaro) — 天空 (Tenku)
Tenku aloitti Kitaron maailmanlaajuisen sopimuksen Geffenin kanssa ja hänen amerikkalaisen albumiuransa. Reitti ulkomaille erosi LOUDNESSin ja VOW WOW’n hard rock- ja metal-strategioista: Kitaro astui kansainvälisille syntetisaattori- ja new age -musiikin markkinoille. Albumi täydentää kuvaa japanilaisista muusikoista, jotka kokeilivat samana vuonna useita erilaisia kansainvälisen levityksen tapoja.