Japani astui vuoteen 1996 lähdön kautta. Uudenvuodenpäivänä globe julkaisi kappaleen “DEPARTURES”; vuoden loppuun mennessä singleä oli myyty yli 2,2 miljoonaa kappaletta. Viisi viikkoa myöhemmin Mr.Children vastasi kappaleella “名もなき詩 (Namonaki Uta)”, joka päätyi hieman edelle vuoden myydyimpänä singlenä. Näiden kahden levyn väliin sijoittuu tuttu kuva vuodesta 1996: valtavat CD-myynnit, mainos- ja televisiodraamakytkökset, karaoke-standardit ja 小室哲哉 (Tetsuya Komuro)n lähes jatkuva läsnäolo. Kuva on oikea, mutta ei täydellinen.
Maailmanlaajuisesti pop kiihtyi. Los del Ríon “Macarena” johti Yhdysvaltain Hot 100 -listaa 14 viikkoa; Fugeesin “Killing Me Softly” oli Britannian myydyin single; Spice Girls saapui “Wannabe”-kappaleella; kitara-musiikki, R&B, hip-hop ja elektroninen tanssimusiikki kilpailivat kaikki keskiöstä. Japani kuuli nämä virtaukset, mutta käsitteli ne poikkeuksellisen vahvan kotimaisen järjestelmän kautta: ohuet 8 cm:n CD-singlet, mainos- ja draamayhteydet, viikoittainen televisioesiintyminen, vuokraamot ja karaoke.
Mittakaava oli valtava. Recording Industry Association of Japanin mukaan kotimainen musiikkiohjelmistojen tuotanto oli vuonna 1996 472,3 miljoonaa yksikköä, arvoltaan 583,9 miljardia jeniä. Määrään sisältyi 166,3 miljoonaa 8 cm:n CD:tä — vuosikymmenen singleihin vahvimmin yhdistetty formaatti — sekä 282,6 miljoonaa 12 cm:n CD:tä. Ala ei ollut vielä saavuttanut arvonsa huippua, mutta toimi jo lähes täydellä teholla.
Komuro oli vuoden näkyvin arkkitehti. globe, 安室奈美恵 (Namie Amuro), 華原朋美 (Tomomi Kahara), TRF ja hitomi levittivät yhden elektronisen popin kielen eri äänille ja sukupolville. Amuron “Don’t wanna cry” voitti Japan Record Awardin, kun taas “I’m proud”, “You’re my sunshine” ja globen hittiputki saivat TK-tuotannon tuntumaan vähemmän tyyliltä kuin ilmapiiriltä.
Vuosi 1996 jätti silti tilaa myös vastahistorioille. GLAY murtautui ratkaisevasti valtavirtaan. L’Arc〜en〜Ciel, LUNA SEA, hide, 黒夢 (Kuroyume), ROUAGE, Laputa, PENICILLIN ja MALICE MIZER kulkivat erilaisia reittejä visual kei -kentällä. Pizzicato Five, カヒミ・カリィ (Kahimi Karie) ja 小沢健二 (Kenji Ozawa) pitivät Shibuya-kei-keskustelun liikkeessä. BUDDHA BRAND ja LAMP EYE antoivat japaninkieliselle rapille kaksi perustavaa levyä さんピンCAMP (Sanpin Camp) -vuonna. Fishmans ja the pillows julkaisivat singlejä, joiden maine kasvaisi paljon alkuperäisiä listasijoja suuremmaksi. Enka ei sekään kadonnut nuorisokulttuurin taakse: 天童よしみ (Yoshimi Tendo), 坂本冬美 (Fuyumi Sakamoto), 伍代夏子 (Natsuko Godai) ja 藤あや子 (Ayako Fuji) kuuluvat samaan kuvaan.
Myös laajempi kulttuuri muuttui. “ポケットモンスター 赤・緑 (Pokémon Red and Green)” saapui helmikuussa ja ensimmäinen たまごっち (Tamagotchi) marraskuussa. Televisio, pelit, lelut, muoti ja musiikki liikkuivat yhä useammin yhdessä. Siksi anime- ja peliteemat ovat tässä rinnakkain miljoonamyyjien, underground-rapin ja veteraanien balladien kanssa: ne eivät olleet niitä kohdanneille ihmisille erillisiä maailmoja.
Tämä ei siis ole Oricon-ranking. Se on toimituksellinen kartta sadasta singlestä, jotka saivat japanilaisen fyysisen singlejulkaisun kalenterivuonna 1996, julkaisupäivän mukaan järjestettyinä. Myynti ja listasijoitukset merkitsevät, mutta niin myös taiteelliset käännekohdat, vaikutus skeneihin, audiovisuaalinen kierto ja pitkä muistijälki. Vuonna 1995 ensimmäisen kerran julkaistut singlet on rajattu pois, vaikka niitä myytiin runsaasti vuonna 1996 — siksi mukana eivät ole “空も飛べるはず (Sora mo Toberu Hazu)”, “Chase the Chance” eikä “Hello, Again ～昔からある場所～ (Hello, Again: Mukashi kara Aru Basho)”. LAMP EYEn kohdalla on ainoa formaattipoikkeus: vinyyli ilmestyi vuonna 1995, mutta CD-single kuuluu vuoteen 1996 ja on merkitty sellaiseksi alla.
Tammikuu
1. globe — DEPARTURES — 1. tammikuuta
Vuosi alkoi sen määrittäneellä TK-monumentilla. “DEPARTURES” myi noin 2,27 miljoonaa kappaletta vuonna 1996, sijoittui toiseksi Oriconin vuosilistalla ja siitä tuli globen tunnuskappale — tarpeeksi suuri tekemään uudenvuodenpäivän julkaisusta aikakauden avauslausunnon.
2. ZARD — マイ フレンド (My Friend) — 8. tammikuuta
“SLAM DUNK” -animen lopputunnuksena käytetty “My Friend” yhdisti animen kierron ZARDin jo valmiiksi valtavaan pop-ulottuvuuteen. Siitä tuli miljoonamyyjä ja yksi selkeimmistä esimerkeistä Being-soundin siirtymisestä viikoittaisesta televisiosta pysyvään kollektiiviseen muistiin.
3. GLAY — グロリアス (Glorious) — 17. tammikuuta
“Glorious” oli GLAYn ensimmäinen suuri kaupallinen läpimurto. Sen menestys muutti yhtyeen mittakaavaa ennen myöhemmin samana vuonna ilmestyneitä “BELOVED”- ja “a Boy～ずっと忘れない～” -singlejä, tehden vuodesta 1996 saranakohdan yhtyeen visual kei -juurten ja kansallisen tähteyden välillä.
4. 布袋寅泰 (Tomoyasu Hotei) — ラスト・シーン (Last Scene) — 24. tammikuuta
Hotei aloitti vuoden ei nostalgisena BOØWY-veteraanina vaan sooloartistina, joka kykeni yhä suureen hittiin. “Last Scene” nousi Oriconin kolmen kärkeen ja piti hänen tarkasti rakennetun kitara-pop-identiteettinsä näkyvissä tuottajavetoisen tanssimusiikin nousun keskellä.
Helmikuu
5. THEE MICHELLE GUN ELEPHANT — 世界の終わり (Sekai no Owari) — 1. helmikuuta
Yhtyeen major-debyytti ei tarvinnut jättimyyntiä piirtääkseen japanilaisen rockin horisonttia uudelleen. “Sekai no Owari” toi THEE MICHELLE GUN ELEPHANTin garage rock -hyökkäyksen valtakunnalliseksi ja aloitti yhden vuosikymmenen merkittävimmistä rock-katalogeista.
6. Mr.Children — 名もなき詩 (Namonaki Uta) — 5. helmikuuta
Televisiodraama “Pure”n tunnuskappaleesta tuli vuoden 1996 myydyin single noin 2,30 miljoonalla kappaleella. Numeroa tärkeämpää on, että se näyttää Mr.Childrenin kulttuurisen ulottuvuuden huipulla: introspektiivistä kirjoittamista massatelevision mittakaavassa.
7. ORIGINAL LOVE — プライマル (Primal) — 5. helmikuuta
Televisiodraama “オンリー・ユー〜愛されて〜 (Only You: Aisarete)”n teemana julkaistu “Primal” nousi ORIGINAL LOVEn parhaiten sijoittuneeksi singleksi. Se vei 田島貴男 (Takao Tajima)n hienostuneen pop-kirjoittamisen Oriconin viiden kärkeen kadottamatta yhtyeen kosmopoliittista herkkyyttä.
8. ウルフルズ (Ulfuls) — バンザイ〜好きでよかった〜 (Banzai: Suki de Yokatta) — 7. helmikuuta
Ulfuls vahvisti vuoden 1995 “ガッツだぜ!! (Guts Da Ze!!)” -singlen käynnistämän läpimurron suoralla rakkaudentunnustuksella, josta tuli pysyvä juhlaklassikko. “Banzai” nousi toiseksi ja osoitti, etteivät vuoden suurimmat tunteet aina vaatineet supertuottajan kiillotettua arkkitehtuuria.
9. JUDY AND MARY — そばかす (Sobakasu) — 19. helmikuuta
TV-anime “Rurouni Kenshin”in ensimmäinen avauskappale muutti JUDY AND MARYn menestyvästä yhtyeestä massailmiöksi. “Sobakasu” ylitti miljoonan myynnin ja teki YUKIn äänestä yhden vuoden heti tunnistettavimmista.
10. 天童よしみ (Yoshimi Tendo) — 珍島物語 (Chindo Monogatari) — 21. helmikuuta
Tämä oli hitaasti kasvava levy, jonka viikkolistat helposti peittävät. “Chindo Monogatari” pysyi Oriconissa yli kaksi vuotta, ylitti lopulta miljoonan myynnin ja toi Tendolle Japan Record Awardsin Best Vocal Performance -palkinnon.
11. MAX — TORA TORA TORA — 21. helmikuuta
MAXin japanilainen Eurobeat-sovituksesta teki ryhmästä oman voimansa eikä vain 安室奈美恵 (Namie Amuro)n entistä taustayksikköä. Klubeilta tuleva energia kertoo myös, kuinka syvälle eurooppalaiset dance-tuonnit olivat juurtuneet Japanin valtavirtapoppiin.
12. THE HIGH-LOWS — 胸がドキドキ (Mune ga Doki Doki) — 21. helmikuuta
“Detective Conan”in ensimmäisenä avauskappaleena single yhdisti 甲本ヒロト (Hiroto Kōmoto)n ja 真島昌利 (Masatoshi Mashima)n punk-perinnön franchiseen, joka oli vasta aloittamassa poikkeuksellista taivaltaan. Tuloksesta tuli sekä lasten television muisto että rock-standardi.
13. 近藤真彦 (Masahiko Kondo) — ミッドナイト・シャッフル (Midnight Shuffle) — 21. helmikuuta
“Kindaichi Shōnen no Jikenbo”n tunnus toi Kondolle hänen suurimman hittinsä vuosiin. Menestys muistutti myös, että vuoden 1996 nuorisomediakoneisto saattoi elvyttää vakiintuneen idol-uran eikä vain korvata sitä.
14. X JAPAN — DAHLIA — 26. helmikuuta
Vuosien viivästysten jälkeen samannimisen albumin ympärillä “DAHLIA” ilmestyi listaykkösenä ja tiivistettynä näyttönä X JAPANin mittakaavasta. Pitkä syntyhistoria muuttui osaksi draamaa esteen sijasta.
15. 大黒摩季 (Maki Ohguro) — あぁ (Aa) — 26. helmikuuta
“Aa” jatkoi Ohguron vaikuttavaa itse kirjoitettujen 1990-luvun hittien sarjaa. Kakkossija piti voimakkaan singer-songwriter-läsnäolon lähellä listan huippua aikana, jolloin markkina järjestyi yhä enemmän tuotantotiimien ja integroitujen mediakampanjoiden ympärille.
16. hitomi — Sexy — 28. helmikuuta
“Sexy” toi hitomille ensimmäisen Oriconin top 10 -sijoituksen ja vakiinnutti hänet muuksi kuin TK-konstellaation juniorinimeksi. Single teki vuodesta 1996 ajan, jolloin sama tuotantojärjestelmä pystyi ylläpitämään useita keskenään erilaisia naisartisteja.
17. THE YELLOW MONKEY — JAM／Tactics — 29. helmikuuta
Tällä tupla-A-puolella oli kaksi erilaista jälkielämää. “JAM” nousi yhtyeen tunnuskappaleeksi, kun taas “Tactics” tavoitti nuoremman yleisön “Rurouni Kenshin”in lopputunnuksena. Yhdessä ne työnsivät THE YELLOW MONKEYn ratkaisevasti valtavirtaan.
Maaliskuu
18. 華原朋美 (Tomomi Kahara) — I’m proud — 6. maaliskuuta
Kaharan tunnusballadi myi noin 1,37 miljoonaa kappaletta ja sijoittui vuoden kahdeksanneksi. “I’m proud” oli TK-buumin emotionaalinen keskus: teknisesti vaativa, kaikkialla läsnä ja erottamattomasti sidoksissa laulajaa ympäröivään tähtitarinaan.
19. B’z — ミエナイチカラ ～INVISIBLE ONE～／MOVE (Mienai Chikara ～INVISIBLE ONE～ / MOVE) — 6. maaliskuuta
B’z vastasi dance-pop-aaltoon tupla-A-puolella, joka myi silti miljoonaluokassa. “Mienai Chikara” kulki myös animen kautta “Hell Teacher Nūbē”n lopputunnuksena, mikä korosti yhtyeen ulottuvuutta rock-yleisön ja perhetelevision välillä.
20. FIELD OF VIEW — DAN DAN 心魅かれてく (DAN DAN Kokoro Hikareteku) — 11. maaliskuuta
“Dragon Ball GT”n avauskappaleena laulu siirtyi kansainväliseen muistiin, joka kasvoi paljon alkuperäistä listajaksoa suuremmaksi. ZARDin 坂井泉水 (Izumi Sakai)n kirjoittamana se tuo näkyviin myös Being-ekosysteemin tiheän tekijöiden ja esiintyjien verkoston.
21. 安室奈美恵 (Namie Amuro) — Don’t wanna cry — 13. maaliskuuta
Amuron vuoden ensimmäinen miljoonaan yltänyt soolosingle voitti 38. Japan Record Awardsin Grand Prix'n. Se vahvisti, ettei hänen nousunsa ollut lyhyt muoti-ilmiö, ja asetti teini-ikäisen naisen japanilaisen popin symboliseen keskiöön.
22. PENICILLIN — Blue Moon／天使よ目覚めて (Tenshi yo Mezamete) — 15. maaliskuuta
PENICILLINin major-debyytti toi uuden visual kei -haaran laajempaan kiertoon. Tupla-A-puoli kuuluu tänne ei siksi, että se olisi yltänyt vuoden miljoonamyyjiin, vaan koska 1996 teki skenen major-reitistä selvästi leveämmän.
23. Pizzicato Five — ベイビィ・ポータブル・ロック (Baby Portable Rock) — 20. maaliskuuta
Nissan Mistral -mainoksessa käytetty “Baby Portable Rock” vei Pizzicato Fiven hypermuotoillun popin arkiseen mainontaan. Top 20 -sijoitus teki Shibuya-kein tyylitajun kuultavaksi erikoislevykauppojen ulkopuolella.
24. TRF — Love & Peace Forever — 21. maaliskuuta
TRF oli jo yksi TK-kauden varhaisista suurmenestyksistä, ja tämä listakakkonen osoitti ryhmän voivan säilyä keskeisenä uusien suojattien saapuessa. Se on hyödyllinen silta ensimmäisen dance-buumin ja vuoden 1996 persoonavetoisemman popin välillä.
25. LUNA SEA — END OF SORROW — 25. maaliskuuta
“END OF SORROW” nousi ykköseksi ja avasi yhtyeen “STYLE”-kauden maksimaalisella näkyvyydellä. LUNA SEAn menestys osoitti, että kunnianhimoinen ja visuaalisesti tietoinen rock saattoi vallata saman listahuipun kuin vuoden televisiolla rakennettu pop.
26. 坂本冬美 (Fuyumi Sakamoto) — 螢の提灯 (Hotaru no Chōchin) — 27. maaliskuuta
Sakamoton single valittiin Japan Record Awardsin teoksiin ja piti nyky-enkan mukana vuoden palkintokeskustelussa. Sen läsnäolo vastustaa myös harhaanjohtavaa ajatusta, että vuoden 1996 markkinat kuuluivat vain teini-ikäisille ja dance-popin kuluttajille.
27. globe — FREEDOM — 27. maaliskuuta
Samalla viikolla globen debyyttialbumin kanssa julkaistu “FREEDOM” nousi kolmanneksi albumin matkalla kohti noin neljän miljoonan myyntiä. Se vangitsee ryhmän laajenemisen vauhdin: uusi single jatkoi jo “DEPARTURES”in avaamaa tarinaa.
Huhtikuu
28. スピッツ (Spitz) — チェリー (Cherry) — 10. huhtikuuta
“Cherry” myi yli 1,6 miljoonaa kappaletta ja sijoittui vuosilistalla neljänneksi. Sen pitkä elämä karaokessa, koulubändeissä ja covereina on tehnyt siitä lähes folklorea, mutta vuonna 1996 se oli myös tarkasti ajoitettu kaupallinen huippu.
29. Mr.Children — 花 -Mémento-Mori- (Hana -Mémento-Mori-) — 10. huhtikuuta
Samana päivänä “Cherry”n kanssa julkaistu “Hana” myi yli 1,5 miljoonaa ja sijoittui vuoden viidenneksi. Alaotsikko merkitsee: hitin mittakaavan alla oli suora pohdinta kuolevaisuudesta — tuskin turvallisin tie massasuosioon.
30. DEEN — ひとりじゃない (Hitori ja Nai) — 15. huhtikuuta
“Dragon Ball GT”n ensimmäinen lopputunnus toi DEENille uuden top 5 -singlen ja muodosti luontevan parin FIELD OF VIEWn avauskappaleelle. Yhdessä kappaleet näyttävät, kuinka Being-verkosto saattoi kehystää kokonaisen lähetyksen ja jatkaa sitä levykauppoihin.
31. 相川七瀬 (Nanase Aikawa) — LIKE A HARD RAIN — 17. huhtikuuta
Aikawan kolmas single nousi top 5:een ja terävöitti hänen vuoden 1995 debyytissään syntynyttä rock-identiteettiä. Ennen kuin “Koigokoro”sta tuli hänen suurin hittinsä syksyllä, tämä levy osoitti läpimurron kestävän.
32. エレファントカシマシ (Elephant Kashimashi) — 悲しみの果て (Kanashimi no Hate) — 19. huhtikuuta
Yhtyeen ensimmäinen Pony Canyon -single aloitti merkittävän toisen näytöksen levy-yhtiöttömän kauden jälkeen. Alkuperäinen listasijoitus oli vaatimaton, mutta “Kanashimi no Hate”sta tuli pysyvä tunnuskappale ja yksi japanilaisen rockin suurista sitkeyden tarinoista.
33. 伍代夏子 (Natsuko Godai) — 鳴門海峡 (Naruto Kaikyō) — 21. huhtikuuta
Godain paikkasidonnainen enka-balladi nousi yhdeksi hänen edustavimmista kappaleistaan ja valittiin Japan Record Awardsin teoksiin. Kaupunkimediakytköksiä täynnä olevassa listassa “Naruto Kaikyō” säilyttää toisenlaisen kartan japanilaisesta populaarikuuntelusta.
34. 松田聖子 (Seiko Matsuda) — あなたに逢いたくて～Missing You～／明日へと駆け出してゆこう (Anata ni Aitakute ～Missing You～ / Ashita e to Kakedashite Yukō) — 22. huhtikuuta
Kuusitoista vuotta debyyttinsä jälkeen Matsuda saavutti uransa myydyimmän singlen ja ensimmäisen miljoonamyyjänsä. Itse kirjoitettu tupla-A-puoli nousi ykköseksi ja kumosi helpon oletuksen, että vuoden 1996 nopea sukupolvenvaihdos olisi jättänyt 1980-luvun määrittävän idolin taakseen.
35. MY LITTLE LOVER — ALICE — 22. huhtikuuta
Vuoden 1995 valtavan “Hello, Again” -menestyksen jälkeen “ALICE” osoitti MY LITTLE LOVERin voivan kantaa vauhdin uuteen vuoteen. Listakakkonen piti 小林武史 (Takeshi Kobayashi)n huolellisesti kerrostetun popin valtavirran ytimessä.
36. ROUAGE — Queen — 22. huhtikuuta
ROUAGEn major-debyytti kuuluu levyihin, jotka muuttavat vuoden 1996 kuvaa, kun visual kei nähdään skenenä eikä vain myöhemmin areenoita täyttäneinä yhtyeinä. “Queen” merkitsi siirtymää Nagoyan indie-piireistä valtakunnalliseen jakeluun.
37. シャ乱Q (Sharam Q) — いいわけ (Iiwake) — 24. huhtikuuta
Draama “Age, 35”n tunnus nousi kolmanneksi ja lähestyi miljoonan myyntiä. Melodraaman ja bändipersoonan yhdistelmä teki siitä yhden vuoden väistämättömistä televisio–karaoke-siirtymistä.
38. 林原めぐみ (Megumi Hayashibara) — Give a reason — 24. huhtikuuta
“Slayers NEXT”in avaus nousi Oriconin top 10:een ja sai kultasertifikaatin. Se oli merkkipaalu seiyū-musiikin siirtymisessä erikoismarkkinasta singlelistan keskukseen.
Toukokuu
39. 川本真琴 (Makoto Kawamoto) — 愛の才能 (Ai no Sainō) — 2. toukokuuta
Kawamoton debyyttisingle esitteli heti kirjoittajan ja esiintyjän, jolla oli oma rytminen logiikkansa. Oriconin top 20:een yltänyt “Ai no Sainō” aloitti lyhyen mutta hyvin oman major-kauden, jonka kaupallinen huippu tuli seuraavana vuonna.
40. ZARD — 心を開いて (Kokoro o Hiraite) — 6. toukokuuta
Pocari Sweat -mainos kantoi “Kokoro o Hiraite”a kesän läpi samalla, kun single nousi listaykköseksi. ZARDin toinen esiintyminen täällä osoittaa, kuinka luotettavasti 坂井泉水 (Izumi Sakai) muutti hiotun Being-popin kampanjansa ylittäviksi kappaleiksi.
41. PUFFY — アジアの純真 (Asia no Junshin) — 13. toukokuuta
PUFFYn debyytti myi yli miljoona kappaletta ja teki 大貫亜美 (Ami Onuki)sta ja 吉村由美 (Yumi Yoshimura)sta välittömiä pophahmoja. 井上陽水 (Yosui Inoue)n sanoitukset sekä 奥田民生 (Tamio Okuda)n sävellys ja tuotanto yhdistivät kaksi omanlaisen laulunteon sukupolvea tarkoituksellisen rennoksi tähtikuvaksi.
42. T.M.Revolution — 独裁 -monopolize- (Dokusai -monopolize-) — 13. toukokuuta
T.M.Revolutionin debyyttisingle esitteli 西川貴教 (Takanori Nishikawa)n äänen ja hänen tuotantokumppanuutensa 浅倉大介 (Daisuke Asakura)n kanssa. Listasijoitus oli vaatimaton, mutta kuudessa kuukaudessa projekti siirtyi tulokkaasta animen vauhdittamaksi kansalliseksi menestykseksi.
43. 久保田利伸 (Toshinobu Kubota) with NAOMI CAMPBELL — LA・LA・LA LOVE SONG — 13. toukokuuta
Draama “Long Vacation”in teemana single myi noin 1,84 miljoonaa ja sijoittui vuosilistalla kolmanneksi. Kubota toi vakiintuneen japanilaisen R&B-kielen parhaaseen katseluaikaan laimentamatta musikaalisuutta, jolle hänen uransa rakentui.
44. B’z — Real Thing Shakes — 15. toukokuuta
B’z julkaisi kokonaan englanninkielisen singlen, joka äänitettiin Los Angelesissa Andy Johnsin tuotannossa, ja vei sen silti ykköseksi yli miljoonan myynnillä. “Real Thing Shakes” oli sekä kaupallinen varmuus että näkyvä kansainvälisen rockin kokeilu.
45. 小沢健二 (Kenji Ozawa) — ぼくらが旅に出る理由 (Bokura ga Tabi ni Deru Riyū) — 16. toukokuuta
Alun perin vuoden 1994 “LIFE”-albumilla kuultu muokattu singleversio toi Ozawan kirjoittamisen vuoteen 1996 televisiodraamakytköksen kautta. Se edustaa Shibuya-kein lämpimämpää ja orkestroidumpaa puolta ja on sittemmin noussut yhdeksi hänen eniten coveroiduista kappaleistaan.
46. サザンオールスターズ (Southern All Stars) — 愛の言霊 ～Spiritual Message～ (Ai no Kotodama ～Spiritual Message～) — 20. toukokuuta
Southern All Stars nosti veteraanibändin vuosilistan seitsemänneksi lähes 1,4 miljoonan myynnillä. Draama “透明人間 (Tōmei Ningen)”n tunnus yhdisti japanilaista sanaleikkiä ja globaaleja rytmiviitteitä hitiksi, joka kuulosti vain heiltä.
47. BUDDHA BRAND — 人間発電所 ～プロローグ (Ningen Hatsudensho ～Prologue) — 22. toukokuuta
BUDDHA BRANDin major-debyytti on yksi japaninkielisen hip-hopin perustavista levyistä. Vain viikkoja ennen kuin Sanpin Camp toi skenen Hibiya Open-Air Concert Halliin, se antoi vuodelle rap-merkkipaalun, jota popin myyntiranking ei pysty mittaamaan.
48. 電気グルーヴ (Denki Groove) — 誰だ! (Radio Edit) (Dare da! [Radio Edit]) — 22. toukokuuta
NHK:n “Pop Jam”in avauskappaleeksi valittu “Dare da!” toi Denki Grooven elektronisen absurdismin valtakunnalliseen musiikkiohjelmaan. Juuri klubikulttuurin ja televisiokomedian törmäys perustelee sen paikan vuoden 1996 laajemmalla kartalla.
49. hitomi — In the future — 22. toukokuuta
Kolme kuukautta “Sexy”n jälkeen hitomi palasi top 10:een. “In the future” vakiinnutti hänen paikkansa TK-aallossa, ja otsikon tulevaisuuteen katsova sävy sopi vuoteen, jolloin tuottajan artistijoukko tuntui kasvavan jokaisella listakierroksella.
Kesäkuu
50. 安室奈美恵 (Namie Amuro) — You’re my sunshine — 5. kesäkuuta
Jälleen miljoonaluokan listaykkönen, “You’re my sunshine” teki Amuron kevään läpimurrosta pysyvän oloisen. Se siirsi myös idol-popin keskiötä kohti itsevarmempaa nuorta naista, jonka tyyliä jäljiteltiin yhtä tarkasti kuin hänen kappaleitaan laulettiin.
51. カヒミ・カリィ (Kahimi Karie) — ハミングがきこえる (Humming ga Kikoeru) — 9. kesäkuuta
さくらももこ (Momoko Sakura)n kirjoittama ja 小山田圭吾 (Keigo Oyamada)n säveltämä ja sovittama “Chibi Maruko-chan”in avaus toi Kahimi Karien intiimin laulupersoonan sunnuntai-illan perhetelevisioon. Harva levy havainnollistaa yhtä hyvin Shibuya-kein rajojen läpäisevyyttä.
52. 森高千里 (Chisato Moritaka) — ララ サンシャイン (La La Sunshine) — 10. kesäkuuta
Fuji TV:n aamuprogrammi “Mezamashi TV”n tunnus nousi top 5:een. Moritakan kirkas arkikirjoittaminen sopi päivittäiseen lähetykseen, ja jatkuva toisto antoi singlelle elämän, jota mitattiin yhtä lailla rutiineissa kuin listaviikoissa.
53. UA — 情熱 (Jōnetsu) — 21. kesäkuuta
“Jōnetsu” oli UAn ensimmäinen merkittävä kaupallinen läpimurto ja säilyy vuosikymmenen olennaisena japanilaisena soul-levytyksenä. Menestys avasi tilaa aikuiselle, rytmilähtöiselle laululle, joka ei sopinut vuoden hallitseviin idol- tai bändimalleihin.
54. 奥田民生 (Tamio Okuda) — イージュー★ライダー (Ījū★Rider) — 21. kesäkuuta
Otsikko leikkii studiolangin “30”:llä ja “Easy Riderilla”, sopien vapaudesta ilman teiniasennetta kertovaan kappaleeseen. Top 5 -hitti ja kestävä road song -standardi ilmestyi juuri, kun Okudan tuotantotyö käynnisti PUFFYn.
55. 髙橋真梨子 (Mariko Takahashi) — ごめんね… (Gomen ne…) — 21. kesäkuuta
Nippon TV:n pitkäikäisen “火曜サスペンス劇場 (Kayō Suspense Gekijō)”n 15. teemana käytetty kappale nousi Takahashin myydyimmäksi soolosingleksi. Sen karaoke-jälkielämä tekee siitä yhden selkeimmistä silloista adult popin ja vuoden massakuuntelukulttuurin välillä.
56. the pillows — ストレンジ カメレオン (Strange Chameleon) — 21. kesäkuuta
Alkuperäinen listasäteily oli rajallinen, mutta “Strange Chameleon” merkitsi the pillowsille taiteellista uudelleenkäynnistystä ja nousi yhtyeen tunnuskappaleeksi. Juuri tällainen levy katoaa retrospektiivistä, jos ensimmäisen viikon myyntiä pidetään kohtalona.
57. hide — MISERY — 24. kesäkuuta
Kolmanneksi noussut “MISERY” vahvisti hiden sooloidentiteettiä X JAPAN -työn rinnalla. Värikäs esillepano ja suora nostatus tarjosivat eri visual kei -kielen kuin hänen yhtyeensä grandioosi mittakaava.
58. 氷室京介 (Kyosuke Himuro) — STAY — 24. kesäkuuta
“STAY” nousi ykköseksi ja toimi “COUNT DOWN TV”n avauksena. Lähes vuosikymmen BOØWYn hajoamisen jälkeen Himuro oli yhä ajankohtainen lista-artisti, ei vain nuorempien bändien lainaama perustajanimi.
Heinäkuu
59. X JAPAN — Forever Love — 8. heinäkuuta
Yksi X JAPANin kestävimmistä balladeista, “Forever Love”, nousi ykköseksi ja kuului vuoden 20 myydyimmän joukkoon. Myöhemmät seremonialliset ja poliittiset käytöt laajensivat kappaleen julkista elämää pitkälle yhtyeen oman yleisön ulkopuolelle.
60. 大黒摩季 (Maki Ohguro) — 熱くなれ (Atsuku Nare) — 8. heinäkuuta
NHK käytti “Atsuku Nare”a Atlantan olympialaisten lähetyksissään, mikä liitti Ohguron poikkeuksellisen suoraan vuoden maailmanlaajuiseen urheilutapahtumaan. Listaykkönen muutti kannustuksen kansalliseksi kesäsoundtrackiksi.
61. L’Arc〜en〜Ciel — 風にきえないで (Kaze ni Kienaide) — 8. heinäkuuta
L’Arc〜en〜Ciel saavutti tällä singlellä ensimmäisen Oriconin top 5 -sijoituksensa. Se oli selvin merkki siitä, että yhtyeen melodinen lähestymistapa visual keihin saattoi ulottua paljon varhaista yleisöä pidemmälle, kuukausia ennen “flower”ia.
62. スチャダラパー (Scha Dara Parr) — アクア フレッシュ (Aqua Fresh) — 10. heinäkuuta
Sanpin Campin viikolla ilmestynyt “Aqua Fresh” edustaa keskustelevaa ja leikkisää japanilaisen rapin haaraa, erilaista kuin tapahtuman kovemmat julistukset. Top 40 -sijoitus piti hip-hopin kaupallisessa singlekentässä ilman, että skene muuttui tyylillisesti yhtenäiseksi.
63. THE YELLOW MONKEY — SPARK — 10. heinäkuuta
“SPARK” nousi Oriconin top 3:een ja antoi THE YELLOW MONKEYlle ratkaisevan hitin, jonka “JAM” oli luvannut. Yhtyeen teatraalisuus ei ollut enää kultti-ilmiö, vaan osa vuoden valtavirran rock-kieltä.
64. SMAP — 青いイナズマ (Aoi Inazuma) — 15. heinäkuuta
SMAPin ensimmäinen single “SMAP×SMAP”-kaudella nousi ykköseksi ja oli yksi vuoden suurimmista myyjistä. Idol-levyä laajempana se auttoi määrittelemään ryhmän kestävän yhdistelmän musiikkia, varietee-televisiota ja henkilökohtaista julkisuutta.
65. 玉置浩二 (Koji Tamaki) — 田園 (Denen) — 21. heinäkuuta
Draama “Coach”in tunnuksena “Denen” nousi Tamakin tunnusomaiseksi soolohitiksi ja pysyi listoilla 30 viikkoa. Menestys toi 1980-luvun suuren äänen takaisin 1990-luvun yleisölle selvästi nykyhetken ehdoilla.
66. YEN TOWN BAND — Swallowtail Butterfly ～あいのうた～ (Swallowtail Butterfly ～Ai no Uta～) — 22. heinäkuuta
岩井俊二 (Shunji Iwai)n “Swallowtail”-elokuvan fiktiivinen yhtye astui ulos valkokankaalta, kun kappale nousi ykköseksi. Charan laulu ja 小林武史 (Takeshi Kobayashi)n tuotanto tekivät soundtrackin, hahmon ja pop-artistin rajasta hedelmällisen epävakaan.
Elokuu
67. SPEED — Body & Soul — 5. elokuuta
SPEEDin debyytti esitteli neljä okinawalaista teiniä, joiden laulu- ja tanssivarmuus erotti heidät heti perinteisistä idol-ryhmien odotuksista. Top 5 -single loi pohjan vielä suuremmalle läpimurrolle ennen vuoden loppua.
68. Every Little Thing — Feel My Heart — 7. elokuuta
Every Little Thingin debyytti ei vielä paljastanut, kuinka hallitsevaksi trio kasvaisi, mutta se vakiinnutti ydinyhdistelmän: 持田香織 (Kaori Mochida)n ääni, 五十嵐充 (Mitsuru Igarashi)n kirjoittaminen ja kirkas digitaalinen tuotanto 1990-luvun lopun popille.
69. GLAY — BELOVED — 7. elokuuta
“BELOVED” nousi top 3:een ja antoi GLAYlle nimikappaleen marraskuussa ilmestyneelle miljoona-albumille. Siinä missä “Glorious” ilmoitti läpimurrosta, tämä single sai tulevan areenamittakaavan tuntumaan väistämättömältä.
70. 藤井フミヤ (Fumiya Fujii) — Another Orion — 7. elokuuta
Draama “硝子のかけらたち (Garasu no Kakera-tachi)”n tunnus nousi ykköseksi ja yhdeksi Fujiin suurimmista soolohiteistä. Se vahvisti, että ura The Checkersin jälkeen kykeni synnyttämään omia standardeja perityn maineen sijasta.
71. 安室奈美恵 (Namie Amuro) — SWEET 19 BLUES — 21. elokuuta
Samannimisen jättialbumin jälkeen julkaistu single teki albuminimestä lyhenteen sukupolvelle, joka neuvotteli nuoruudesta, itsenäisyydestä ja näkyvyydestä. “SWEET 19 BLUES” on kohta, jossa myynti-ilmiö muuttuu kulttuuriseksi omakuvaksi.
72. 藤あや子 (Ayako Fuji) — 紅 (Beni) — 21. elokuuta
“Beni” valittiin Japan Record Awardsin teoksiin ja nousi yhdeksi Fujin edustavista singleistä. Muiden tämän listan enka-kappaleiden tavoin se näyttää genren vastaavan vuoteen 1996 oman kestävän tähtijärjestelmänsä sisältä.
73. globe — Is this love — 28. elokuuta
globen kolmas kappale tässä valikoimassa nousi ykköseksi ja piti ryhmän singlesarjan liikkeessä valtavan debyyttialbumin jälkeen. Otsikon kysymys sopi vuoteen, jolloin KEIKOn ääni kantoi yhä enemmän globen rakenteiden emotionaalista painoa.
Syyskuu
74. ポケットビスケッツ (Pocket Biscuits) — YELLOW YELLOW HAPPY — 4. syyskuuta
Varietee-ohjelma “ウッチャンナンチャンのウリナリ!! (Ucchan Nanchan no Urinari!!)”ssa syntynyt Pocket Biscuits muutti televisiokomedian aidoksi pop-ilmiöksi. Single myi yli miljoona ja osoitti ohjelmassa syntyneen ryhmän voivan kilpailla vuoden suurimpien levyartistien kanssa.
75. スピッツ (Spitz) — 渚 (Nagisa) — 9. syyskuuta
Spitz seurasi “Cherry”ä ensimmäisellä listaykkösellään. “Nagisa” esti kevään menestystä jäämästä yhden kappaleen tarinaksi ja viimeisteli poikkeuksellisen vuoden, jolloin yhtyeen hillitty kirjoittaminen sai stadionmittakaavan tunnustuksen.
76. V6 — TAKE ME HIGHER — 16. syyskuuta
“Ultraman Tiga”n avauskappale, jonka pääosassa oli V6:n 長野博 (Hiroshi Nagano), yhdisti ryhmän yhden Japanin perustavien televisiosankarien paluuseen. Listaykkönen on yhä kestävä kohtaamispaikka idol-popin ja tokusatsu-kulttuurin välillä.
77. 爆風スランプ (Bakufu Slump) — 旅人よ ～The Longest Journey～ (Tabibito yo ～The Longest Journey～) — 21. syyskuuta
“Susume! Denpa Shōnen”in matkailuprojektiin liittynyt “Tabibito yo” palautti Bakufu Slumpin laajaan julkiseen huomioon, kun Sarugansekista oli tullut kansallinen tarina. Veteraanibändi löysi uuden mediayhteyden esittämättä olevansa uusi artisti.
78. Fishmans — SEASON — 25. syyskuuta
“SEASON”in singleversiosta tuli kuukautta myöhemmin julkaistun albumimittaisen “LONG SEASON”in siemen. Alkuperäinen kaupallinen jälki oli pieni; myöhempi maine teki siitä keskeisen Fishmansin ja 1990-luvun japanilaisen vaihtoehtomusiikin kansainvälisessä uudelleenlöydössä.
79. Laputa — 硝子の肖像 (Garasu no Shōzō) — 30. syyskuuta
Laputan major-debyytti vei taas yhden Nagoyaan juurtuneen visual kei -yhtyeen valtakunnalliseen jakeluun. ROUAGEn, PENICILLINin ja MALICE MIZERin rinnalla se dokumentoi skenen laajuutta, jota kerrotaan liian usein vain myöhemmin stadioneita täyttäneiden yhtyeiden kautta.
Lokakuu
80. 華原朋美 (Tomomi Kahara) — save your dream — 2. lokakuuta
Kaharan toinen kappale tässä valikoimassa nousi myös ykköseksi ja myi lähes miljoona. “save your dream” antoi hänen vuoden 1996 tarinalleen eteenpäin katsovan vastaparin “I’m proud”ille ja osoitti aiemman ilmiön olevan toistettavissa.
81. PUFFY — これが私の生きる道 (Kore ga Watashi no Ikiru Michi) — 7. lokakuuta
PUFFYn toinen single ylitti myös miljoonan ja toi duolle Japan Record Awardsin Best New Artist -palkinnon. 奥田民生 (Tamio Okuda)n kirjoittama ja tuottama kappale muutti näennäisen rentouden tarkasti rakennetuksi vaihtoehdoksi perinteiselle idol-esitykselle.
82. 相川七瀬 (Nanase Aikawa) — 恋心 (Koigokoro) — 7. lokakuuta
“Koigokoro”sta tuli Aikawan myydyin single; se nousi toiseksi ja ylitti miljoonan kappaleen myynnin. Kevään “LIKE A HARD RAIN”in kanssa se viimeisteli yhden vuoden vahvimmista kaarista lupaavasta tulokkaasta vakiintuneeksi rock-pop-tähdeksi.
83. 酒井法子 (Noriko Sakai) — 鏡のドレス (Kagami no Dress) — 9. lokakuuta
“続・星の金貨 (Zoku: Hoshi no Kinka)”n tunnus toi Sakaille uuden suuren draamaballadin vuoden 1995 “碧いうさぎ (Aoi Usagi)”n jälkeen. Menestys kuuluu vuoden jatkuvaan liittoon sarjatelevision ja suoran aikuisen idol-popin välillä.
84. MALICE MIZER — ma chérie ～愛しい君へ～ (ma chérie ～Itoshii Kimi e～) — 10. lokakuuta
Vielä itsenäisenä julkaisuna “ma chérie” tallensi MALICE MIZERin Gackt-kaudella ennen major-läpimurtoa. Sen mukanaolo tunnustaa visual kein vaikutuksen kiertäneen omistautuneiden faniyhteisöjen kautta yhtä lailla kuin kansallisten listojen.
85. L’Arc〜en〜Ciel — flower — 17. lokakuuta
“flower” nousi yhdeksi L’Arc〜en〜Cielin varhaisista tunnuskappaleista ja uudeksi top 5 -hitiksi. “Kaze ni Kienaide”n ja marraskuun “Lies and Truth”in kanssa se teki vuoden 1996 jälkipuoliskosta yhtyeen ratkaisevimman askeleen japanilaisen rockin eturiviin.
86. 松澤由美 (Yumi Matsuzawa) — YOU GET TO BURNING — 23. lokakuuta
Matsuzawan debyyttisingle avasi TV-anime “Martian Successor Nadesico”n. Kappaleen pitkä elämä con-tapahtumissa, karaokessa ja covereina osoittaa, kuinka anime-teema saattoi muuttua kanoniseksi ilman miljoonamyyntiluokkaa.
87. JUDY AND MARY — クラシック (Classic) — 28. lokakuuta
Kolmanneksi noussut “Classic” osoitti, ettei JUDY AND MARYn vuotta voinut pelkistää animen tukemaan “Sobakasu”-räjähdykseen. Yhtyeellä oli nyt valtavirran yleisö, joka seurasi sen omaa katalogia omilla ehdoillaan.
88. globe — Can’t Stop Fallin’ in Love — 30. lokakuuta
globe päätti lokakuun uudella listaykkösellä ja yhdellä suurimmista balladeistaan. Myynti jatkui pitkälle vuoteen 1997, mutta julkaisu kuuluu vuoden 1996 talveen, jolloin globen dominanssi näytti uusiutuvan loputtomasti.
Marraskuu
89. 今井美樹 (Miki Imai) — PRIDE — 4. marraskuuta
布袋寅泰 (Tomoyasu Hotei)n draama “ドク (Doku)”a varten kirjoittama ja tuottama “PRIDE” nousi Imaïn tunnus- ja myydyimmäksi singleksi. Loppuvuodesta julkaistuna se kasvoi talven aikana eikä huipentunut lyhyenä kampanjana.
90. 岡本真夜 (Mayo Okamoto) — Alone — 5. marraskuuta
“Alone” nousi top 10:een ja vietti 17 viikkoa Oriconissa, antaen Okamotolle kestävän jatkon valtavalle vuoden 1995 debyytille. Balladin pitkä jälkielämä merkitsee enemmän kuin vertailu vuoden ensimmäisen viikon blockbustereihin.
91. 工藤静香 (Shizuka Kudo) — 激情 (Gekijō) — 7. marraskuuta
中島みゆき (Miyuki Nakajima) kirjoitti ja sävelsi “Gekijō”n draama “ゆずれない夜 (Yuzurenai Yoru)”a varten, jossa Kudo näytteli. Top 10 -single uudisti yhden edellisen vuosikymmenen suuren idol-uran aikuisen draaman rekisterissä.
92. T.M.Revolution — HEART OF SWORD ～夜明け前～ (HEART OF SWORD ～Yoake Mae～) — 11. marraskuuta
“Rurouni Kenshin”in lopputunnukseksi valittu T.M.Revolutionin kolmas single nousi projektin ensimmäiseksi pitkäikäiseksi hitiksi. Kuudessa kuukaudessa 西川貴教 (Takanori Nishikawa) ja 浅倉大介 (Daisuke Asakura) olivat siirtyneet uudesta lanseerauksesta animehistoriaan juurtuneeseen levyyn.
93. SOPHIA — Believe — 11. marraskuuta
“Believe” nousi yhdeksi SOPHIAn varhaisista tunnussingleistä ja laajensi yhtyeen yleisöä visual kein nopean kaupallisen avautumisen aikana. Listamittakaava jäi GLAYta ja LUNA SEAta pienemmäksi, mutta skenen historia ei koskaan ollut kahden yhtyeen kilpailu.
94. SPEED — STEADY — 18. marraskuuta
SPEEDin toinen single nousi ykköseksi ja myi yli miljoona. Jos “Body & Soul” esitteli ryhmän, “STEADY” teki selväksi, että neljä Okinawa Actors Schoolin teiniä auttaisi muovaamaan loppuvuosikymmenen.
95. 黒夢 (Kuroyume) — Like @ Angel — 18. marraskuuta
“Like @ Angel” nousi top 5:een ja tunnuskappaleeksi Kuroyumen yhä suoremmalle rock-vaiheelle. Muutos oli vaikutusvaltainen juuri siksi, ettei yhtye jäänyt aiemman visual kei -identiteettinsä soundiin tai esitystapaan.
96. SMAP — SHAKE — 18. marraskuuta
SMAPin vuoden toinen listaykkönen muutti “SMAP×SMAP”in energian kappaleeksi, joka toimii yhä yhteisöllisenä popina. “Aoi Inazuma” ja “SHAKE” vakiinnuttivat yhdessä multimediamallin, joka kantoi ryhmää kaksi vuosikymmentä.
97. LAMP EYE — 証言 (Shōgen) — 25. marraskuuta
Vinyyli ilmestyi ensin vuonna 1995; tämä päivämäärä on vuoden 1996 CD-singlejulkaisu. Rino, You the Rock★, G.K. Maryan, Zeebra, Twigy, Gama ja Dev Large kuljettavat säkeistöjä vuorotellen, ja “Shōgen”sta tuli japanilaisen rapin perustava posse cut sekä Sanpin Camp -sukupolven symboli.
98. DREAMS COME TRUE — そうだよ／誘惑 (Sō da yo / Yūwaku) — 25. marraskuuta
DREAMS COME TRUEn 20. single piti yhden Japanin suurimmista popakteista vuoden 1996 kuvassa siirtymävaiheen aikana. Kaksipuolinen julkaisu nousi top 5:een ja viittasi kohti sitä seurannutta ulospäin suuntautuneempaa “SING OR DIE” -vaihetta.
99. 安室奈美恵 (Namie Amuro) — a walk in the park — 27. marraskuuta
Amuro päätti poikkeuksellisen julkaisuvuotensa uudella miljoonamyyneellä listaykkösellä. Listajakso jatkui vuoteen 1997, mutta “a walk in the park” kuuluu hetkeen, jolloin hänen vuoden 1996 muodonmuutoksensa nousevasta tähdestä sukupolven viitepisteeksi oli valmis.
Joulukuu
100. 真宮寺さくら（横山智佐）＆帝国歌劇団 (Sakura Shinguji [Chisa Yokoyama] & Teikoku Kagekidan) — 檄！帝国華撃団 (Geki! Teikoku Kagekidan) — 18. joulukuuta
Segan “Sakura Wars” -pelin teema nousi sijalle 15 ja siitä tuli yksi japanilaisen pelimusiikin kestävimmistä hymneistä. Lopettaminen tähän on tarkoituksellista: vuoden 1996 tulevaisuus ei ollut rajattu levyteollisuuteen. Se liikkui jo hahmojen, konsoleiden, näyttämöiden ja faniyhteisöjen kautta.
Mitä vuosi 1996 jätti jälkeensä
Vuosi 1996 houkuttelee tekemään siitä yltäkylläisyyden monumentin: enemmän CD:itä, enemmän miljoonamyyjiä, enemmän yhteistä televisiokulttuuria hallitsevia tähtiä. Luvut tukevat tätä lukutapaa, mutta yllä olevat 100 singleä ehdottavat hyödyllisempää näkökulmaa. Vuosi merkitsi paljon, koska monet järjestelmät toimivat yhtä aikaa.
Valtavirta oli riittävän keskittynyt, jotta “Namonaki Uta”, “DEPARTURES” ja “LA・LA・LA LOVE SONG” muuttuivat yhteisiksi kansallisiksi viitepisteiksi. Samaan aikaan reunoilla syntyi levyjä, jotka kasvoivat alkuperäistä mittakaavaansa suuremmiksi: “SEASON”, “Strange Chameleon”, “Ningen Hatsudensho”, “Shōgen”, “Kanashimi no Hate”. Anime- ja peliteemoista tuli omia kestäviä katalogejaan. Enkassa oli yhä tilaa long sellereille. Visual kei ei ollut yksi soundi vaan verkosto yhtyeitä, jotka liikkuivat eri nopeuksilla.
Kolmekymmentä vuotta myöhemmin näiden singlejen fyysinen maailma voi tuntua kaukaiselta. 8 cm:n CD-kotelot, vuokraustiskit ja kiinteät lähetysaikataulut ovat kadonneet tai pienentyneet. Kappaleet eivät. Jotkut elävät, koska miljoonat ostivat ne heti; toiset, koska kuulijat löysivät niitä yhä sen jälkeen, kun listat lakkasivat katsomasta. Rehellinen kuva vuodesta 1996 tarvitsee molempia muistin lajeja.
Toimituksellinen metodologia ja tärkeimmät lähteet
Valikoima koottiin japanilaisten fyysisten julkaisupäivien perusteella ja tarkistettiin myynnin, palkintojen, karaokemuistin, skenehistorian, mediakytkösten ja myöhemmän vastaanoton kautta. Tarkkoja myyntilukuja käytetään vain silloin, kun saatavilla oleva listalähde tukee niitä; RIAJ:n tuotantoluvut kuvaavat valmistajien toimituksia, eivät kuluttajaostoja.
Markkinat, listat ja palkinnot
- RIAJ — Music software production by format: vuoden 1996 yksikkö- ja tuotantoarvot, mukaan lukien 8 cm:n ja 12 cm:n CD:t.
- Oricon annual 1996 chart mirror at Amigo: vuoden lopun sijoitukset, julkaisupäivät ja johtavien singlejen arvioidut myynnit; tarvittaessa tarkistettu Oriconin yksittäisiltä tuotesivuilta.
- JOYSOUND — retrospective 1996 hit-song ranking: erillinen näkökulma vuoden yhteiseen repertuaariin juurtuneisiin kappaleisiin.
- Japan Composer’s Association — 38th Japan Record Awards: Grand Prix-, laulu-, tulokas- ja valittujen teosten tulokset.
- Rolling Stone Japan — history of J-pop, 1996–97: jälkikäteiskontekstia TK-buumista ja globen myyntimittakaavasta.
Kansainvälinen ja kulttuurinen kehys
Diskografia ja julkaisupäivien tarkistus
- Virallisia artisti- ja levy-yhtiödiskografioita suosittiin, muun muassa GLAY, L’Arc〜en〜Ciel, SPEED, SMAP Victorilla, T.M.Revolution, Tamio Okuda Sony Musicilla, DREAMS COME TRUE ja Shizuka Kudo.
- Oriconin japanilaista tuotetietokantaa käytettiin julkaisupäivien ja listasijoitusten ristiintarkistukseen singleille, joilla ei ole vakaata virallista arkistosivua.