بحسب Recording Industry Association of Japan، أُنتج في اليابان عام 1986 نحو 45.12 مليون قرص CD بقياس 12 سم و42.751 مليون أسطوانة LP. وللمرة الأولى تجاوز إنتاج الـCD إنتاج الـLP. ظل الفينيل مهمًا، وبقيت أشرطة الكاسيت شائعة، واستمرت أسطوانات 7 إنش في دفع جزء كبير من سوق البوب، لكن التوازن كان يتغير.
جعلت عدة ألبومات هذا التحول واضحًا. أصدرت 渡辺美里 (Misato Watanabe) ألبومًا مزدوجًا وهي في التاسعة عشرة. ملأت 安全地帯 (Anzen Chitai) ثلاث أسطوانات LP أو قرصي CD بـ36 أغنية. موّلت 吉田美奈子 (Minako Yoshida) قرص CD بنفسها وباعت 3,000 نسخة. كما غيّرت أدوات التسجيل الجديدة طريقة العمل داخل الاستوديو، أحيانًا بعد مقاومة كبيرة من الموسيقيين الذين كان عليهم استخدامها.
لكن لا يمكن اختزال عام 1986 في مسألة الصيغ. فازت 松田聖子 (Seiko Matsuda) بجائزة Album Grand Prix. وأصدرت BOØWY ألبومين مهمين بفاصل ثمانية أشهر. واصل الميتال الياباني توسعه خارج البلاد، وبدأ الراب الياباني المبكر يجد طريقه إلى الألبومات، وغادرت موسيقى Dragon Quest الأوركسترالية جهاز الألعاب، بينما أصدر 吉村弘 (Hiroshi Yoshimura) ألبوم ambient لم تتوسع سمعته الدولية إلا بعد عقود.
اختيرت الألبومات الخمسون التالية لأربعة أسباب: تأثيرها في 1986، أو التحول الفني أو الصناعي الذي مثّلته، أو تأثيرها اللاحق، أو أهميتها لمشهد لم تعكسه قوائم المبيعات السنوية بما يكفي. هذه مختارات تحريرية مرتبة زمنيًا، وليست تصنيفًا.
يناير إلى مارس
1. VOW WOW — III
كان الألبوم الثالث لـVOW WOW، من إنتاج Tony Platt، جزءًا من محاولة جدية لبناء مسيرة خارج اليابان. انتقلت الفرقة لاحقًا في 1986 إلى المملكة المتحدة وعملت من هناك لعدة سنوات. يوثّق III اللحظة التي بدأ فيها heavy metal الياباني يتعامل مع التوسع الدولي كمشروع عملي، عبر قرارات إنتاج وإدارة وجولات واضحة.
2. 矢野顕子 (Akiko Yano) — 峠のわが家 (Tōge no Wagaya)
كان هذا أول ألبوم أصلي لـAkiko Yano مع MIDI، وشارك في إنتاجه 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto). تصفه مادة استعادية من Sony بأنه عودة باتجاه jazz بعد مرحلتها في techno-pop. لذلك يساعد Tōge no Wagaya على فهم 1986: كانت الإنتاجات الإلكترونية تنتشر، لكن Yano استخدمتها داخل لغة موسيقية أكثر حرية بدل اتباع نموذج البوب السائد.
3. ローザ・ルクセンブルグ (Rosa Luxemburg) — ぷりぷり (Puri Puri)
لم تستمر Rosa Luxemburg سوى نحو عام ونصف، لكن ألبومها الأول أصبح مرجعًا طويل الأمد في rock الياباني. جمعت الفرقة القادمة من كيوتو إيقاعات غير مألوفة ولغة يومية وعناصر من موسيقى يابانية أقدم، من دون أن تشبه الفرق التي كانت تتجه آنذاك إلى المسارح الكبرى. استمر تأثيرها عبر どんと (Donto) وBO GUMBOS بعد تفككها.
4. PINK — 光の子 (Hikari no Ko)
جاء الألبوم الثاني لـPINK من فرقة سداسية تعمل بين new wave وfunk وإنتاج استوديو شديد التفاصيل. تكشف مقابلات 1986 مدى رغبة الأعضاء في بناء هوية خاصة بهم والابتعاد عن المقارنات المستمرة بالفرق الأجنبية. يمثّل Hikari no Ko ثقافة استوديو طموحة كانت تنمو خارج أكثر نجاحات البوب والروك وضوحًا في ذلك العام.
5. BOØWY — JUST A HERO
رسّخ JUST A HERO الهوية الموسيقية التي نقلت BOØWY من نمو سريع إلى نجاح جماهيري واسع. وقدمت الفرقة لاحقًا في العام نفسه أول حفل لها في Nippon Budokan. كما أن مكانة الألبوم في الاستفتاءات والقوائم النقدية اللاحقة عن rock الياباني تفصل سمعته عن حجم ظاهرة BOØWY نفسها: فهو العمل الذي يُستبقى غالبًا بوصفه البيان الفني المركزي للفرقة.
6. THE SQUARE — S・P・O・R・T・S
كان لـfusion الياباني جمهور واسع في الثمانينيات، ويضم S・P・O・R・T・S واحدة من أكثر مقطوعاته بقاءً. ظهرت “TAKARAJIMA”، التي كتبها 和泉宏隆 (Hirotaka Izumi)، هنا للمرة الأولى بنسخة استوديو وظلت من ركائز برنامج THE SQUARE. يعيد الألبوم للموسيقى الآلية مكانها في سنة تُختزل كثيرًا في idols وفرق rock.
7. おニャン子クラブ (Onyanko Club) — 夢カタログ (Yume Catalogue)
وصل Yume Catalogue إلى المركز الأول في الوقت الذي كانت فيه Onyanko Club تعيد تشكيل العلاقة بين التلفزيون وidol pop. الحضور المنتظم في 夕やけニャンニャン (Yūyake Nyan Nyan)، وتبدل الأعضاء، وكثرة الإصدارات الفردية وإصدارات الوحدات الفرعية، كلها بنت صيغة تسلسلية متوسعة حول الموسيقى. كان هذا النظام من أبرز ظواهر الثقافة الشعبية اليابانية في 1986.
8. 岡田有希子 (Yukiko Okada) — ヴィーナス誕生 (Venus Tanjō)
بُني الألبوم الرابع والأخير في الاستوديو لـYukiko Okada حول مجموعة قوية على نحو استثنائي من الكتّاب والملحنين. شارك EPO وRyuichi Sakamoto و大貫妙子 (Taeko Onuki) وかしぶち哲郎 (Tetsuro Kashibuchi). يوثّق Venus Tanjō تطور Okada كمؤدية، ويستحق أن يُناقش من خلال هذا العمل من دون أن تبتلع المأساة التي تلت صدوره كل شيء آخر.
9. 大貫妙子 (Taeko Onuki) — Comin’ Soon
تصورت Taeko Onuki ألبوم Comin’ Soon كموسيقى يستطيع الكبار سماعها مع الأطفال. جمع المشروع أغانٍ مرتبطة ببرنامج NHK みんなのうた (Minna no Uta)، وكتابًا مصورًا، وتوزيعات من Ryuichi Sakamoto و清水信之 (Nobuyuki Shimizu) و大村憲司 (Kenji Omura). والنتيجة تصل بين pop المؤلفين وإعلام الأطفال والموسيقى التكليفية بدل فصلها إلى مجالات مستقلة.
10. LOUDNESS — SHADOWS OF WAR
سجلت LOUDNESS ألبوم SHADOWS OF WAR مع المنتج Max Norman بعد توقيعها مع Atlantic ودخولها سوق الألبومات الأمريكية. استخدمت النسخة الدولية المرتبطة، LIGHTNING STRIKES، عنوانًا وترتيبًا ومزيجًا صوتيًا مختلفًا. توضح هذه التغييرات كيف كان التوسع الدولي يعمل عمليًا: حققت الفرقة اختراقًا، لكن المواد اليابانية ظلت تُعدّل لسوق آخر.
أبريل إلى يونيو
11. 吉村弘 (Hiroshi Yoshimura) — GREEN
كان GREEN أحد أعمال environmental music لـHiroshi Yoshimura، وقد أُلّف ليشكّل فضاءً بقدر ما يجذب انتباه المستمع. ظل الألبوم نادرًا لسنوات قبل أن تجعله إعادة الإصدار والتقدير الدولي مدخلًا شائعًا إلى ambient الياباني. أهميته لـ1986 تأتي أساسًا من منظور لاحق، وهذا تحديدًا سبب وجوده هنا: مبيعات زمن الإصدار لا تقيس كل عمل يثبت أثره مع الوقت.
12. 聖飢魔II (SEIKIMA-II) — THE END OF THE CENTURY
تضم “grand scripture” الثانية لـSEIKIMA-II أغنية “蝋人形の館 (Rōningyō no Yakata)”، إحدى أشهر أغاني المجموعة. جمعت الفرقة heavy metal بشخصيات شيطانية مصممة بعناية، وعرفت كيف تنقل هذه الصورة إلى التلفزيون الجماهيري. جذب المفهوم الانتباه، بينما منحت المهارة الموسيقية العمل ما يكفي من الجوهر ليستمر بعد أثر المفاجأة الأولى.
13. 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto) — 未来派野郎 (Futurista)
استند Ryuichi Sakamoto إلى المستقبلية الإيطالية وعمل بكثافة مع Fairlight CMI. شكّل sampling بنية الألبوم وموضوعه معًا. تضع المواد الاستعادية الرسمية Futurista في المرحلة التي أصبحت فيها هويته المنفردة مستقلة تمامًا عن YMO، بعد 音楽図鑑 (Ongaku Zukan) الأكثر انتقالية.
14. 山下達郎 (Tatsuro Yamashita) — POCKET MUSIC
تصف رواية Warner عن POCKET MUSIC Tatsuro Yamashita وهو يصارع التسجيل الرقمي وموسيقى الكمبيوتر خلال الإنتاج. لذلك يوثّق الألبوم التحول التقني من منظور موسيقي تشكلت معاييره بالفعل عبر العمل التناظري في الاستوديو. أصبح من أهم الألبومات التجارية في العام ونال تقديرًا في Japan Record Awards.
15. 芸能山城組 (Geinoh Yamashirogumi) — 輪廻交響楽 (Ecophony Rinne)
تجمع الأجزاء الأربعة من Ecophony Rinne أصواتًا جماعية وgamelan وأفكارًا بيئية وتقنيات صوتية. دوره اللاحق في تاريخ السينما اليابانية موثق جيدًا: أقنع الألبوم 大友克洋 (Katsuhiro Otomo) بأن يطلب من Geinoh Yamashirogumi صنع موسيقى AKIRA. أهمية الصلة أن الأساليب والحجم المرتبطين بالموسيقى التصويرية اللاحقة كانا موجودين بالفعل هنا.
16. 松田聖子 (Seiko Matsuda) — SUPREME
سمّت Japan Record Awards SUPREME فائز Album Grand Prix لعام 1986. وصل الألبوم أيضًا إلى المركز الأول ويضم “瑠璃色の地球 (Ruriiro no Chikyū)”، التي أصبحت من أكثر أغاني Seiko Matsuda دوامًا. يؤكد نجاحه أن إنتاج idol ومشروع ألبوم متماسك كانا قادرين على التعايش في قلب صناعة الموسيقى اليابانية.
17. TM NETWORK — GORILLA
استخدمت TM NETWORK ألبومها الثالث لترسيخ مصطلح “FANKS”، الذي أشار إلى الجمهور وإلى مزج المجموعة بين funk وpunk. طوّر GORILLA التوازن بين الصوت المبرمج وعزف الفرقة الذي سرعان ما دعم Self Control و“Get Wild”. إنه يلتقط نموذج العمل مباشرة قبل الاختراق التجاري.
18. 薬師丸ひろ子 (Hiroko Yakushimaru) — 花図鑑 (Hana Zukan)
تشكّل الزهور الفكرة المنظمة لـHana Zukan، وقد جاءت الأغاني من مجموعة واسعة من الكتّاب. تنشأ هوية الألبوم من اختيار المواد وترتيبها وأداء Hiroko Yakushimaru. إنه مثال جيد على قدرة مؤدية على تشكيل ألبوم كعمل متكامل من دون أن تكون كاتبته أو ملحنته الوحيدة.
19. 角松敏生 (Toshiki Kadomatsu) — TOUCH AND GO
سُجّل TOUCH AND GO عبر شبكات استوديو في اليابان ونيويورك، وحصل على جائزة ألبوم في Japan Record Awards. كان Toshiki Kadomatsu يعمل بالفعل كمغنٍ وكاتب أغانٍ وموزع ومنتج، وهي أدوار ازدادت أهمية في مسيرته. يعكس الألبوم حجم التخطيط والعمل المتخصص خلف pop وfunk المصقولين المرتبطين باسمه.
20. 少年ナイフ (Shonen Knife) — PRETTY LITTLE BAKA GUY
أصدرت Shonen Knife ألبومها الثالث عبر Zero Records في اليابان قبل صدوره في الولايات المتحدة في أكتوبر 1986. وظهرت المجموعة أيضًا على تجميعة Sub Pop 100 في نوفمبر. توثّق هذه الإصدارات مسار indie دوليًا مبكرًا لفرقة يابانية، قبل سنوات من تحول alternative rock إلى سوق عالمي كبير.
21. SION — SION
صدر أول ألبوم لـSION على major label بالتزامن مع السنغل “俺の声 (Ore no Koe)”. ويضم أيضًا أغانٍ مبكرة مثل “コンクリート・リバー (Concrete River)” و“SORRY BABY” ظلت أساسية في كتالوجه. رسّخ الألبوم كاتب أغانٍ بصوت خشن وكتابة مباشرة، مقدمًا شكلًا آخر من rock الياباني بجانب الفرق التي كانت تنمو سريعًا في ذلك العام.
22. 菊池桃子 (Momoko Kikuchi) — ADVENTURE
أعيد إصدار الألبوم الثالث لـMomoko Kikuchi دوليًا لاحقًا وقُدّم باعتباره من كلاسيكيات city pop. لكن هذا التصنيف اللاحق لا ينبغي أن يخفي مكانه الأصلي داخل idol pop. وصلت الكتابة والتوزيعات والإنتاجات المصقولة إلى جمهور واسع عبر سوق idol نفسه.
23. P-MODEL — ONE PATTERN
كان ONE PATTERN الألبوم السابع لـP-MODEL والأخير قبل توقف طويل. بحلول 1986 صار pop الإلكتروني شائعًا في اليابان، لكن كتابة Susumu Hirasawa وإنتاجه ظلا صعبَي الاندماج في نسخته السائدة. يحافظ الألبوم على حضور مشهد new wave الياباني الأسبق في تاريخ ذلك العام.
24. DEAD END — DEAD LINE
أصدرت DEAD END ألبومها الأول بصورة مستقلة قبل الانتقال إلى major label. ساعد DEAD LINE في تطوير الجانب الأكثر ظلمة ومسرحية من hard rock وmetal اليابانيين، وأثر لاحقًا في موسيقيين كثر، بينهم من ارتبطوا بـvisual kei. تأثيره الأولي في السوق المستقلة لا يقل أهمية عن التصنيفات التي أضيفت إليه لاحقًا.
يوليو إلى سبتمبر
25. 中山美穂 (Miho Nakayama) — SUMMER BREEZE
بدأ الألبوم الثالث لـMiho Nakayama تعاونًا مهمًا مع Toshiki Kadomatsu وضم النسخة الأصلية من “You’re My Only Shinin’ Star” قبل أن تصبح الأغنية نجاحًا لاحقًا. يمثّل SUMMER BREEZE مرحلة مبكرة من تطورها من idol جديدة إلى مغنية بهوية موسيقية أوضح.
26. 渡辺美里 (Misato Watanabe) — Lovin’ you
كانت Misato Watanabe في التاسعة عشرة عندما أصدرت هذا الألبوم المزدوج. وصل Lovin’ you إلى المركز الأول، وحل سابعًا في قائمة الألبومات السنوية بحسب موقعها الرسمي، ونال تقديرًا في Japan Record Awards. طول الألبوم جزء من أهميته: مُنحت مغنية شابة قرصين لبناء رصيد وهوية.
27. PSY・S — PIC-NIC
جمعت PSY・S بين مصمم الصوت 松浦雅也 (Masaya Matsuura) والمغنية CHAKA. استخدم الألبوم الثاني الإنتاج الإلكتروني داخل أغانٍ pop مباشرة مع مساحة لطريقة CHAKA الخاصة في الأداء. يضيف دور Matsuura اللاحق في تطوير rhythm games صلة تاريخية أخرى، لكن PIC-NIC قائم بذاته كألبوم مهم في pop الإلكتروني الياباني.
28. KUWATA BAND — NIPPON NO ROCK BAND
أسس 桑田佳祐 (Keisuke Kuwata) فرقة KUWATA BAND خلال توقف Southern All Stars. قُدم ألبومها الوحيد بالكامل بالإنجليزية، وأصبح من كبار مبيعات العام ونال تقديرًا في Japan Record Awards. يعكس العنوان واللغة استمرار أهمية rock الأمريكي والبريطاني كمرجع للموسيقيين اليابانيين في 1986.
29. 1986 OMEGA TRIBE — Navigator
أُعيد بناء مشروع Omega Tribe حول مغنٍ جديد، カルロス・トシキ (Carlos Toshiki)، وأعلن التغيير حتى في الاسم الجديد. منحت “君は1000% (Kimi wa 1000%)” 1986 OMEGA TRIBE نجاحًا فوريًا، بينما رسّخ Navigator التشكيلة الجديدة على امتداد ألبوم كامل. جاء الربط الحالي بـcity pop بعد إعادة إطلاق ناجحة في التيار الياباني السائد.
30. テレサ・テン (Teresa Teng) — 時の流れに身をまかせ (Toki no Nagare ni Mi wo Makase)
كانت Teresa Teng فنانة تايوانية ذات مسيرة كبيرة في شرق آسيا. ينتمي هذا الألبوم الأصلي المخصص للسوق اليابانية إلى تاريخ الموسيقى اليابانية لأنه كان مركزيًا في عملها داخل اليابان. أصبحت أغنية العنوان من أشهر أعمالها وفازت بجائزة التأليف في Japan Record Awards. كما يقر وجود الألبوم بمدى تشكيل الموسيقى الشعبية اليابانية من قبل فنانين وجماهير عبروا الحدود الوطنية.
31. 中森明菜 (Akina Nakamori) — 不思議 (Fushigi)
كان Fushigi أول ألبوم تنتجه Akina Nakamori بالكامل بنفسها. يضع المزيج صوتها عمدًا داخل الموسيقى بدل إبقائه واضحًا في المقدمة، وهو قرار غير معتاد لإحدى أبرز مغنيات idol في اليابان. وصل الألبوم إلى المركز الأول، ومنح مفهومًا صعبًا جمهورًا واسعًا، ورسّخ سلطة Nakamori على تسجيلاتها.
32. 久石譲 (Joe Hisaishi) — 天空の城ラピュタ サウンドトラック 飛行石の謎 (Tenkū no Shiro Rapyuta Soundtrack: Hikōseki no Nazo)
رافقت موسيقى Joe Hisaishi أول فيلم طويل لـStudio Ghibli واستمرت في تعاونه مع 宮崎駿 (Hayao Miyazaki). صدر الألبوم على LP وكاسيت في أغسطس ثم CD في سبتمبر، ويضم “君をのせて (Kimi wo Nosete)”. حياته الطويلة خارج الفيلم تُظهر كيف أصبحت ألبومات soundtrack جزءًا من الاستماع الشعبي والذاكرة الموسيقية المشتركة.
33. 浜田省吾 (Shogo Hamada) — J.BOY
كان J.BOY ألبومًا مزدوجًا أمضى عدة أسابيع في المركز الأول ونال تقديرًا في Japan Record Awards. استخدم Shogo Hamada طوله لربط الكتابة الشخصية بالعمل وعدم المساواة والمناخ الاجتماعي. أصبح الألبوم من أوضح الدلائل على قدرة rock الياباني على السيطرة على التيار السائد مع مخاطبة جمهور بالغ.
34. 浜田麻里 (Mari Hamada) — PROMISE IN THE HISTORY
كتبت Mari Hamada كل كلمات ألبومها السادس وعملت مع موسيقيين من مشهد hard rock الياباني. دخل الألبوم قائمة أفضل عشرة LP. دورها ككاتبة وفنانة رئيسية أساسي هنا: يضع PROMISE IN THE HISTORY كتابة المرأة وصوتها داخل تطور metal الياباني، الذي ركزت رواياته التاريخية غالبًا على فرق الرجال.
35. 吉田美奈子 (Minako Yoshida) — BELLS
أنتجت Minako Yoshida ألبوم BELLS بنفسها وباعت النسخة الأصلية من الـCD في إصدار من 3,000 نسخة. وصفت بعض المواد الترويجية العمل بأنه أول CD مستقل في العالم، وهو ادعاء يصعب إثباته بصورة حاسمة. الحقائق المؤكدة مهمة بذاتها: استخدمت كاتبة أغانٍ يابانية راسخة الصيغة الجديدة لتوزيع ألبوم خارج عملية major label المعتادة.
36. CASIOPEA — SUN SUN
أنتج عازف الغيتار 野呂一生 (Issei Noro) SUN SUN، وشارك Carlos Alomar كموسيقي وملحن. كانت CASIOPEA قد طورت بالفعل شكلًا واضحًا من fusion الياباني، لذلك لم يتطلب التعاون الدولي إعادة بناء هويتها. يعكس الألبوم مشهدًا ناضجًا يعمل مباشرة مع موسيقيين من شبكات الاستوديو الكبرى في أمريكا وبريطانيا.
37. いとうせいこう (Seiko Ito) & TINNIE PUNX — 建設的 (Kensetsuteki)
الأدق وصف Kensetsuteki بأنه أحد الألبومات المؤسسة للراب الياباني. وصفه بأنه “الأول” يعتمد على تعريفات قد تحجب العمل نفسه. كان Seiko Ito و高木完 (Kan Takagi) و藤原ヒロシ (Hiroshi Fujiwara) وヤン富田 (YAN TOMITA) يكيّفون rap مع اليابانية والمعدات المتاحة ومشهد لا يزال صغيرًا جدًا. يوثّق الألبوم تلك الحلول المبكرة.
أكتوبر إلى ديسمبر
38. すぎやまこういち (Koichi Sugiyama) / 東京弦楽合奏団 (Tokyo String Ensemble) — 組曲「ドラゴンクエスト」 (Suite Dragon Quest)
قاد Koichi Sugiyama فرقة من أعضاء مختارين في NHK Symphony Orchestra لأول ألبوم أوركسترالي مبني على Dragon Quest الأصلية. العنوان الأصلي هو Suite Dragon Quest؛ واستخدمت تسجيلات لاحقة Symphonic Suite. ساعد الإصدار في ترسيخ موسيقى الألعاب كريبرتوار يمكن توزيعه وأداؤه وبيعه بصورة مستقلة عن اللعبة.
39. REBECCA — TIME
وصل الألبوم الخامس لـREBECCA إلى المركز الأول وأصبح long seller. كان وجود NOKKO في واجهة إحدى أكبر فرق rock اليابانية مهمًا في سوق كانت النساء فيه يُعاملن كثيرًا كمغنيات pop أو idol منفردات. أثبت TIME أن فرقة تقودها امرأة يمكن أن تكون قوة تجارية مركزية في rock الياباني.
40. THE ALFEE — AGES
تصف Rolling Stone Japan AGES بأنه أول concept album كامل لـTHE ALFEE. صدر في العام نفسه الذي عزفت فيه الفرقة أمام 100,000 شخص في Tokyo Bay Area. توثق الحادثتان وجهين لمكانة THE ALFEE في 1986: مشروع ألبوم أكثر تنظيمًا والقدرة على تقديم rock على نطاق ضخم.
41. BOØWY — BEAT EMOTION
أصدرت BOØWY BEAT EMOTION بعد ثمانية أشهر من JUST A HERO. رسّخ الألبوم الأول الهوية الفنية، بينما حوّل الثاني النمو السريع إلى نجاح تجاري جماهيري. كلاهما موجود لأنهما يوثّقان مرحلتين مختلفتين في العام نفسه. بحلول نوفمبر كانت BOØWY ترسي النموذج الذي ستتبعه لاحقًا فرق rock يابانية كثيرة.
42. 中島みゆき (Miyuki Nakajima) — 36.5℃
شاركت Miyuki Nakajima في إنتاج ألبومها الرابع عشر مع 甲斐よしひろ (Yoshihiro Kai). ساهم عدة موزعين مهمين، وتم المكس في Power Station بنيويورك. يُظهر 36.5℃ كاتبة أغانٍ راسخة تستوعب صوت الاستوديو في منتصف الثمانينيات مع إبقاء كتابتها وأدائها في مركز العمل.
43. THE STREET SLIDERS — 天使たち (Tenshi-tachi)
أنتج 佐久間正英 (Masahide Sakuma) الألبوم الخامس لـTHE STREET SLIDERS ومزجه Michael Zimmerling. ظل rock القائم على blues لدى الفرقة مختلفًا عن الأسلوب الأنظف والأسرع المرتبط بـBOØWY، رغم عملهما في السوق المتنامية نفسها. صدر Tenshi-tachi قبل وقت قصير من أول حفل للفرقة في Nippon Budokan مطلع 1987.
44. ムーンライダーズ (Moonriders) — DON’T TRUST OVER THIRTY
أصدرت Moonriders ألبومها الحادي عشر قبل توقف لخمس سنوات. يتناول العنوان التقدم في العمر بروح فكاهية وقلق من داخل فرقة ساهمت في تشكيل New Music اليابانية منذ السبعينيات. يغلق الألبوم الجزء الأول من مسيرتها ويربط ذلك الجيل بمشاهد new wave وrock الأصغر حوله.
45. 松任谷由実 (Yumi Matsutoya) — ALARM à la mode
وصل الألبوم الأصلي الثامن عشر لـYumi Matsutoya إلى المركز الأول. صدرت نسخ LP والكاسيت وCD كلها في اليوم نفسه، وهي إشارة مفيدة في عام تبدل الصيغ. الفنانة التي أصبحت ألبوماتها السنوية من ثوابت السوق اليابانية كانت تصل الآن إلى المستمعين بثلاث صيغ معًا، من دون أن تُعامل إحداها كخيار ثانوي.
46. あぶらだこ (Aburadako) — あぶらだこ (Aburadako)، “Blue Album”
كان هذا ثاني ألبوم يحمل اسم Aburadako، ويُعرف عادة بغلافه الأزرق. ألبوم 1985 الأول هو “Wood Album”، وكثيرًا ما يحدث خلط بينهما. يدفع عمل 1986 hardcore punk نحو إيقاعات غير منتظمة ولغة كثيفة وبنى تقاوم شكل الأغنية التقليدي. منحته سمعته النقدية اللاحقة مكانًا ضروريًا للـunderground الياباني في سرد ذلك العام.
47. 佐野元春 with THE HEARTLAND (Motoharu Sano with THE HEARTLAND) — Café Bohemia
قدمت THE HEARTLAND كل العزف المصاحب في الألبوم وظهرت للمرة الأولى إلى جانب Motoharu Sano في اسم الفنان. وسّع Café Bohemia كتابته عبر rock وpop وتأثيرات متعددة من الموسيقى السوداء، مدعومًا بفرقة طورت هوية جماعية واضحة. يعكس الاسم بدقة مدى أهمية المجموعة للعمل.
48. 安全地帯 (Anzen Chitai) — 安全地帯V (Anzen Chitai V)
يضم Anzen Chitai V 36 أغنية وصدر كثلاث LP أو قرصي CD. يعكس حجم المشروع المكانة التجارية للفرقة ووقت التشغيل الإضافي الذي أتاحه الـCD. إنه المثال الأكثر حرفية هنا على اتساع الألبوم أثناء الانتقال بين الصيغ.
49. 中森明菜 (Akina Nakamori) — CRIMSON
بُني ثاني ألبوم لـNakamori يصل إلى المركز الأول في 1986 حول خمس مؤلفات لـ竹内まりや (Mariya Takeuchi) وخمس لـ小林明子 (Akiko Kobayashi). يمنح التقسيم المتساوي CRIMSON تصميمًا داخليًا واضحًا مع إبقاء أداء Nakamori في المركز. جلب الربط اللاحق بـcity pop جمهورًا جديدًا من دون تغيير قوته الأصلية كألبوم idol مُدار بعناية.
50. 喜多郎 (Kitaro) — 天空 (Tenku)
افتتح Tenku اتفاق Kitaro العالمي مع Geffen وبدأ مسيرته الأمريكية على مستوى الألبومات. اختلف طريقه إلى الخارج عن استراتيجيات hard rock وmetal لدى LOUDNESS وVOW WOW: دخل Kitaro السوق الدولية لموسيقى synthesizer وnew age. يكمل الألبوم صورة موسيقيين يابانيين يختبرون في العام نفسه أشكالًا متعددة من التوزيع الدولي.