Saint Seiya《聖鬥士星矢》於1986年10月11日在日本電視首播。對許多人而言，這部作品的音樂印象始於MAKE-UP演唱的片頭曲Pegasus Fantasy，那股力量歷經四十年仍令人難忘。然而，在吉他聲與英雄戰鬥之外，另一位作曲家為作品注入了深厚情感：横山菁児（Seiji Yokoyama）。
橫山面對的創作難題相當特別。《聖鬥士星矢》結合希臘神話、宇宙力量、古老神殿，以及願意為他人犧牲的年輕戰士。配樂既要展現神祇與傳說的宏大，也不能忽略與之對抗的人們所具有的脆弱。
他的管弦樂寫作建立了作品的規模感。由Andromeda Harmonic Orchestra演奏的配樂汲取古典音樂語彙，卻不受其侷限。曾參與後期《聖鬥士星矢》作品的作曲家佐橋俊彥在2018年的訪談中，提及銅管樂器塑造英雄形象的重要性，也指出橫山作品中的搖滾與當代元素。
但他最值得細聽的貢獻，或許是為悲傷留下的空間。
原版電視動畫的配樂包含アテナ、その愛（Athena, Sono Ai）、哀しき兄弟たち（Kanashiki Kyōdai-tachi）與追憶〜哀しみ（Tsuioku: Kanashimi）等曲目。除了戰鬥與聖域的音樂，這些作品也帶出故事另一面：情感、離別、回憶與失去。
這樣的情感對《聖鬥士星矢》至關重要。主角雖擁有超凡力量，他們的意志卻源自人類最熟悉的感受。友情、忠誠，以及害怕失去珍視之人的心情，讓那些戰鬥不致淪為單純的奇觀。
Nippon Columbia於1987年1月21日發行第一張《聖鬥士星矢》音樂集，距離動畫首播僅三個多月。其後的錄音繼續拓展橫山在原版電視系列與電影中的音樂世界。
原版配樂專輯目前無法在Spotify收聽。下方連結通往作曲家的藝人頁面，而非這些錄音。
四十年後，橫山的音樂提供了重新走進《聖鬥士星矢》的另一種方式。在熟悉的戰鬥與黃金聖衣背後，仍有旋律為那些即使是最強戰士也可能失去重要事物的時刻而響起。