這篇訪談最初刊於2024年5月26日。為了提升清晰度，內容經過編修，並依照J-POP streaming在2026年採用的編輯格式重新整理。文中談及未來計畫的部分仍保留在2024年的原始語境中。
Flehmann從聲音開始建構歌曲：每一拍都改變的和弦、在公園錄下的鳥鳴、自己知道總會反覆使用的節奏型。文字和畫面可以晚一點再來。首先，他需要一個真正能聽見的東西。
這種方式把他從器樂電子音樂帶向與歌手、VTuber和VSinger的合作，也塑造了2024年5月1日發行的「Save my love」：一首disco house作品，Sheena的合成聲線在英文與日文之間自然切換。這次訪談進行時，J-POP streaming已經將它選入2024年的播放清單。
Flehmann並不稱自己為職業音樂人。他另有正職，曾多年離開作曲，直到COVID-19疫情期間才回來，因為音樂是一件可以在家完成的事。這個區別對他很重要。創作本身也一樣。
一台二手合成器，以及想被聽見的念頭
你的故事從一台二手合成器開始。你當時拿它做了什麼？
我在國中時拿到第一台二手合成器。一開始只是玩聲音，也會買熱門J-POP歌曲的樂譜，在鋼琴上彈。後來我開始用合成器內建的sequencer做自己的作品。那些作品很糟，幾乎不能算是歌，但就是在那個時候，我開始夢想有一天能把自己的音樂分享給全世界。
哪些唱片把這份好奇心變成了你的音樂語言？
青少年時期，我受到電子音樂很大的影響：techno、house和electronica。我會聽Derrick May、Ken Ishii，也聽4hero、Goldie這些drum and bass音樂人，還有Matthew Herbert和Mouse on Mars。
我尤其喜歡French touch和filter house。Daft Punk和Cassius能讓電子音樂聽起來既流行又直接。我同時也在聽當時最重要的J-POP藝人。這兩邊到現在都留在我的音樂裡，尤其是旋律、歌曲結構和節拍。
你曾經決定過音樂一定要成為你的職業嗎？
沒有。我有另一份正職，所以不算職業音樂人。我只是非常喜歡做音樂。
學生時代起，我就曾透過日本的獨立廠牌作曲和發行作品，但開始工作後停了很久。2020年7月，我重新以Flehmann的名義開始活動。疫情限制了我們能去的地方，而作曲是可以在家完成的事。這讓我回來了。
從聲音本身開始
當你打開一個新專案時，通常最先出現的是什麼？
一個核心的聲音想法。我可能會想，如果伴奏和弦每一拍都改變會怎樣。也可能以我在公園錄到的一段很好聽的鳥鳴為中心做一首歌。我很少從用文字或畫面表達的概念開始。通常先有某個聲音、音色或節奏型，然後再從那裡把歌曲建構起來。
電子音樂變化得很快。你怎麼避免追逐每一個新類型，同時又讓製作聽起來不過時？
現在不論日本或其他地方，音樂都混合了非常多類型。它們被切成更小的分類，再重新結合，然後又產生更多分類。要跟上所有潮流很困難。
所以我更專注在音質不要顯得過時。我會注意低頻、reverb和delay的使用，以及人聲mix的平衡。這些基礎做好之後，我就能在自己喜歡的類型裡工作，使用對我來說自然的結構。
即使類型改變，什麼會讓一首歌仍然一聽就像是你的作品？
我不會讓每首歌都背負同一個訊息。我希望有人聽到一首歌時會想：「這聽起來像Flehmann。」所以即使換了類型，我也會盡量保留某些旋律句型和節奏習慣。
研究自己的習慣其實有點害羞，但也很有趣。它們像口頭禪，或是你無意識在筆記本上畫出的奇怪塗鴉。我在音樂裡也有同樣的習慣：手指自然會找到的旋律，以及某些安排節拍的方式。我試著理解它們，並在每首歌裡留下其中一部分。
「Save my love」：兩種語言，一個聲音
「Save my love」讓Sheena的合成聲線在英文和日文之間切換。這讓你能做到什麼？
J-POP streaming把「Save my love」選進2024年的播放清單，我感到非常榮幸。謝謝。
這首歌有人聲，但我沒有和真人歌手合作。我用Synthesizer V製作Sheena的聲音。這項技術對英文和日文的處理都非常好，我希望兩種語言之間的轉換能夠完全自然。
製作聽起來很明亮，但故事並不明亮。你希望聽眾在裡面找到什麼？
歌詞講的是一段帶點憂鬱的離別，而不是幸福的愛情故事。我希望大家能享受英文與日文歌詞所帶來的無邊界感，也能感受到我喜歡的French touch與disco house裡那種流行感。
封面由插畫家Naoyoshi創作。它的情緒和歌詞裡的故事很契合，所以我希望大家把音樂和畫面一起感受。
學著為不同的聲音寫歌
現在你發表很多有人聲的作品，但Flehmann一開始主要做器樂曲。改變是怎麼發生的？
和歌手合作，是這個計畫中最困難也最有趣的部分之一。在以Flehmann名義發表音樂之前，我從沒做過vocal music。和歌手合作只是一個很模糊的願望，是我希望有一天能試試看的事情。
我先從器樂曲開始。隨著更多人發現這些作品，社群媒體也帶來了和歌手合作的機會。近年我也開始和VTuber、VSinger合作。每次合作都很刺激，因為另一個人的聲音會改變音樂可能成為的樣子。
視覺部分也是這樣成長起來的。我開始和插畫家一起做封面與音樂影片，而不再把圖像視為最後才加上去的東西。
一些作品也進入Spotify、Apple Music和YouTube Music的官方播放清單。看到音樂透過這些選歌傳出去，讓我更想繼續做下去，但我仍然覺得自己還有很多要學。我沒有太大壓力，也不把自己當成成功的藝人。我想繼續固定發表音樂，因為我喜歡做音樂。
後來發生的事
這次訪談進行時，Flehmann正在準備的合作作品，後來以「Natsu-iro Outsider」之名於2024年7月10日發行，主唱為Megumi Ebina。
我們在2024年5月談話時，已經有哪些東西正在成形？
我正在準備一首預定7月推出、和歌手Megumi Ebina合作的作品。它把garage元素帶進我的音樂，這是我之前很少探索的方向。她清澈的聲音放在快速節拍上，讓整首歌產生了一種我很想趕快讓大家聽見的能量。
我原本就打算繼續和歌手、VTuber、VSinger合作。這類機會不一定容易找到，但我也很希望能和日本以外的歌手與藝人合作。我的音樂，包括合作作品，都可以免版稅用於商業用途，我也打算持續這項做法。
大部分製作仍然由我自己完成，而軟體樂器現在已經逼真到足以打開以前像是關著的門。有一天，我也想嘗試rock或band-style pop。
如果可以和一位音樂人聊一整晚，你會選誰？
Matthew Herbert。我聽過無數次Bodily Functions。它有社會性的想法，也有更陰暗的面向，卻不會變成說教。這張專輯抓耳、漂亮、獨特，也很有遊戲感。我想問他，那些音樂點子到底從哪裡開始。
那當你自己的靈感不再出現時呢？
我會打電動。休息一下通常能讓腦袋重新整理，之後常常就會有點子。
或者我只是想找個理由打電動而已。