塑造1996年聲音的100首日本單曲

日本以一次「出發」走進1996年。元旦，globe 發行了“DEPARTURES”；到年底，單曲已售出超過220萬張。五週後，Mr.Children 以“名もなき詩 (Namonaki Uta)”回應，並以些微差距成為年度最暢銷單曲。這兩張唱片之間，就是人們熟悉的1996年：驚人的CD銷量、廣告與電視劇搭配、卡拉OK標準曲，以及幾乎無所不在的小室哲哉（Tetsuya Komuro）。這幅圖沒有錯，但並不完整。

當時全球流行音樂正在加速。“Macarena”由 Los del Río 在美國 Hot 100 連續14週奪冠；Fugees 的“Killing Me Softly”成為英國年度最暢銷單曲；Spice Girls 以“Wannabe”登場；吉他音樂、R&B、Hip-hop 與電子舞曲都在爭奪中心位置。日本聽見了這些潮流，卻透過一套異常強大的本土系統重新消化：細長的8公分CD單曲、廣告與電視劇 tie-in、每週電視曝光、出租店，以及卡拉OK。

規模極其驚人。Recording Industry Association of Japan 的資料顯示，1996年日本國內音樂軟體產量為4億7,230萬張，產值5,839億日圓。其中8公分CD有1億6,630萬張——這是與1990年代單曲最緊密相連的格式——12公分CD則有2億8,260萬張。產業的產值高峰尚未到來，但已幾乎全速運轉。

Komuro 是當年最醒目的建築師。globe、安室奈美恵（Namie Amuro）、華原朋美（Tomomi Kahara）、TRF、hitomi，把同一套電子流行語彙交給不同聲音與世代。Amuro 的“Don’t wanna cry”獲得 Japan Record Award，而“I’m proud”、“You’re my sunshine”與 globe 連續不斷的熱門作品，使TK製作聽起來不像一種風格，更像整個時代的空氣。

但1996年也留出了另一批故事。GLAY 決定性地闖進主流。L’Arc〜en〜Ciel、LUNA SEA、hide、黒夢（Kuroyume）、ROUAGE、Laputa、PENICILLIN、MALICE MIZER 在 visual kei 之中走出不同道路。Pizzicato Five、カヒミ・カリィ（Kahimi Karie）與小沢健二（Kenji Ozawa）讓 Shibuya-kei 的對話持續流動。BUDDHA BRAND 與 LAMP EYE 在さんピンCAMP（Sanpin Camp）之年，為日語饒舌留下兩張奠基之作。Fishmans 與 the pillows 發行的單曲，日後聲望遠遠超出初期榜單成績。演歌也沒有消失在青年文化之後：天童よしみ（Yoshimi Tendo）、坂本冬美（Fuyumi Sakamoto）、伍代夏子（Natsuko Godai）、藤あや子（Ayako Fuji）同樣屬於這幅風景。

更廣泛的文化也在改變。“ポケットモンスター赤・緑 (Pokémon Red and Green)”於2月推出，第一代たまごっち（Tamagotchi）則在11月登場。電視、遊戲、玩具、時尚與音樂愈來愈常一起移動。這也解釋了為何動畫與遊戲主題曲會在這裡與百萬單曲、地下饒舌、資深歌手的抒情曲並列：對當時遇見它們的人而言，這些並不是彼此分離的世界。

因此，這不是一份 Oricon 排名。這是一張編輯地圖：100首在1996曆年內於日本正式推出實體單曲的作品，依發行日期排列。銷量與榜單成績重要，但藝術上的轉折、對場景的影響、影像媒體的傳播，以及長期記憶同樣重要。首次發行於1995年的單曲，即使1996年仍大量銷售，也不納入——因此沒有“空も飛べるはず (Sora mo Toberu Hazu)”、“Chase the Chance”或“Hello, Again ～昔からある場所～ (Hello, Again: Mukashi kara Aru Basho)”。LAMP EYE 是唯一的格式例外：黑膠於1995年發行，但CD單曲屬於1996年，以下以該日期列入。

一月

1. globe — DEPARTURES — 1月1日

這一年從最具代表性的TK紀念碑開始。“DEPARTURES”在1996年售出約227萬張，位居 Oricon 年榜第2，並成為 globe 的代表曲——規模大到讓元旦發行本身像是一個時代的開場宣言。

2. ZARD — マイフレンド (My Friend) — 1月8日

作為“SLAM DUNK”片尾曲，“My Friend”把動畫的傳播力與 ZARD 已經非常龐大的流行音樂觸及面結合。它成為百萬單曲，也是 Being 聲音從每週電視節目進入長期集體記憶的最佳例子之一。

3. GLAY — グロリアス (Glorious) — 1月17日

“Glorious”是 GLAY 第一個真正的大型商業突破。它在同年稍後的“BELOVED”與“a Boy～ずっと忘れない～”之前改變了樂團的規模，使1996年成為 GLAY 從 visual kei 根源走向全國明星地位的轉折點。

4. 布袋寅泰 (Tomoyasu Hotei) — ラスト・シーン (Last Scene) — 1月24日

Hotei 並非以懷舊的 BOØWY 倖存者姿態進入這一年，而是仍能製造大型熱門曲的 solo artist。“Last Scene”打進 Oricon 前3，在製作人主導的舞曲崛起之際，仍讓他精密構築的 guitar-pop 個性保持可見。

二月

5. THEE MICHELLE GUN ELEPHANT — 世界の終わり (Sekai no Owari) — 2月1日

這支樂團的主流廠牌出道，不需要巨量銷售就足以重畫日本搖滾的地平線。“Sekai no Owari”把 THEE MICHELLE GUN ELEPHANT 的 garage rock 攻勢帶向全國，也開啟1990年代最重要的搖滾作品脈絡之一。

6. Mr.Children — 名もなき詩 (Namonaki Uta) — 2月5日

電視劇“Pure”主題曲以約230萬張成為1996年最暢銷單曲。比數字更重要的是，它捕捉到 Mr.Children 文化觸及力的最高點：內省的創作以大眾電視的規模被傳送出去。

7. ORIGINAL LOVE — プライマル (Primal) — 2月5日

作為電視劇“オンリー・ユー〜愛されて〜 (Only You: Aisarete)”主題曲發行後，“Primal”成為 ORIGINAL LOVE 排名最高的單曲。田島貴男（Takao Tajima）的精緻流行創作進入 Oricon 前5，卻沒有抹平樂團原本的世界性氣質。

8. ウルフルズ (Ulfuls) — バンザイ〜好きでよかった〜 (Banzai: Suki de Yokatta) — 2月7日

Ulfuls 以一首直接的愛情宣言鞏固1995年“ガッツだぜ!! (Guts Da Ze!!)”帶來的突破，並讓它成為長久的慶祝場合標準曲。“Banzai”最高第2，也證明當年的巨大情感未必都需要超級製作人的華麗設計。

9. JUDY AND MARY — そばかす (Sobakasu) — 2月19日

電視動畫“Rurouni Kenshin”的第一首片頭曲，把 JUDY AND MARY 從成功樂團推成大眾現象。“Sobakasu”突破百萬張，也讓 YUKI 的聲音成為當年最容易立即辨識的聲音之一。

10. 天童よしみ (Yoshimi Tendo) — 珍島物語 (Chindo Monogatari) — 2月21日

這是一張只看每週榜單容易忽略的慢熱作品。“Chindo Monogatari”在 Oricon 停留超過兩年，最終突破百萬張，並讓 Tendo 獲得 Japan Record Awards 的 Best Vocal Performance。

11. MAX — TORA TORA TORA — 2月21日

這首 Eurobeat 作品的日語改編，使 MAX 從安室奈美恵（Namie Amuro）昔日伴舞單位變成獨立的熱門組合。來自俱樂部的能量也反映歐洲 dance 輸入曲已深入日本主流流行音樂。

12. THE HIGH-LOWS — 胸がドキドキ (Mune ga Doki Doki) — 2月21日

作為“Detective Conan”第一首片頭曲，這張單曲把甲本ヒロト（Hiroto Kōmoto）與真島昌利（Masatoshi Mashima）的 punk 血統連結到一個才剛開始漫長旅程的系列。它同時成為童年電視記憶與搖滾標準曲。

13. 近藤真彦 (Masahiko Kondo) — ミッドナイト・シャッフル (Midnight Shuffle) — 2月21日

“Kindaichi Shōnen no Jikenbo”主題曲讓 Kondo 得到多年來最大的成功。它也提醒人們，1996年的青年導向媒體機器不只會替換舊偶像，也能重新啟動一段既有的 idol career。

14. X JAPAN — DAHLIA — 2月26日

圍繞同名專輯多年的延誤之後，“DAHLIA”以冠軍單曲出現，集中展現 X JAPAN 的規模。長時間的製作過程沒有變成阻礙，反而成為樂團戲劇性的一部分。

15. 大黒摩季 (Maki Ohguro) — あぁ (Aa) — 2月26日

“Aa”延續 Ohguro 在1990年代自作熱門曲的驚人連勝。第2名的成績讓強烈的 singer-songwriter 存在感繼續靠近榜單頂端，即使市場愈來愈圍繞製作團隊與整合媒體企劃運作。

16. hitomi — Sexy — 2月28日

“Sexy”為 hitomi 帶來第一次 Oricon 前10，證明她並非TK陣營裡的次要名字。這張單曲也顯示1996年的同一套製作系統能同時支撐數位個性完全不同的女性明星。

17. THE YELLOW MONKEY — JAM／Tactics — 2月29日

這張雙A面之後擁有兩種不同生命。“JAM”成為樂團代表曲之一，“Tactics”則以“Rurouni Kenshin”片尾曲接觸更年輕的聽眾。兩者共同把 THE YELLOW MONKEY 推進主流。

三月

18. 華原朋美 (Tomomi Kahara) — I’m proud — 3月6日

Kahara 的代表性抒情曲約售137萬張，位居年榜第8。“I’m proud”是TK熱潮的情感中心：演唱難度高、無所不在，也與歌手自身的明星敘事密不可分。

19. B’z — ミエナイチカラ～INVISIBLE ONE～／MOVE (Mienai Chikara ～INVISIBLE ONE～ / MOVE) — 3月6日

B’z 以雙A面回應 dance-pop 浪潮，仍然賣出百萬級數字。“Mienai Chikara”也透過動畫成為“Hell Teacher Nūbē”片尾曲，凸顯樂團橫跨搖滾聽眾與家庭電視的範圍。

20. FIELD OF VIEW — DAN DAN 心魅かれてく (DAN DAN Kokoro Hikareteku) — 3月11日

作為“Dragon Ball GT”片頭曲，它後來進入遠比原始榜單週期更龐大的國際記憶。歌曲由 ZARD 的坂井泉水（Izumi Sakai）創作，也顯示 Being 生態中密集的作家與歌手網絡。

21. 安室奈美恵 (Namie Amuro) — Don’t wanna cry — 3月13日

這是 Amuro 當年第一張百萬級 solo single，並獲得第38屆 Japan Record Awards Grand Prix。它確認她的崛起並非短暫流行，也把一位十幾歲女性放到日本流行音樂的象徵中心。

22. PENICILLIN — Blue Moon／天使よ目覚めて (Tenshi yo Mezamete) — 3月15日

PENICILLIN 的主流廠牌出道讓 visual kei 的另一支流進入更廣泛的流通。這張雙A面之所以重要，不是因為銷量可比百萬單曲，而是因為1996年正是這個場景進入 major system 的道路明顯擴張之時。

23. Pizzicato Five — ベイビィ・ポータブル・ロック (Baby Portable Rock) — 3月20日

“Baby Portable Rock”被用於 Nissan Mistral 廣告，把 Pizzicato Five 高度設計化的流行音樂帶進日常商業空間。前20名的成績，讓 Shibuya-kei 的審美遠離專門唱片店也能被聽見。

24. TRF — Love & Peace Forever — 3月21日

TRF 早已是TK時代初期的重要成功案例，而這張第2名單曲證明新 protegé 不斷出現時，他們仍能保持中心地位。它是第一波 dance 熱潮與更重視明星個性的1996年流行音樂之間的重要橋樑。

25. LUNA SEA — END OF SORROW — 3月25日

“END OF SORROW”拿下冠軍，以最大的能見度開啟樂團“STYLE”時期。LUNA SEA 證明雄心勃勃、重視視覺形象的搖滾，也能站上與電視驅動流行音樂相同的榜單頂峰。

26. 坂本冬美 (Fuyumi Sakamoto) — 螢の提灯 (Hotaru no Chōchin) — 3月27日

Sakamoto 的單曲入選 Japan Record Awards，讓當代演歌保持在年度獎項討論中。它也反駁1996年市場只屬於青少年與 dance-pop 消費者的簡化想像。

27. globe — FREEDOM — 3月27日

“FREEDOM”與 globe 首張專輯同週發行，單曲第3名，而專輯正朝約400萬張邁進。這反映團體擴張速度：新單曲已經在延伸“DEPARTURES”開啟的故事。

四月

28. スピッツ (Spitz) — チェリー (Cherry) — 4月10日

“Cherry”售出超過160萬張，年榜第4。它在卡拉OK、校園樂團和翻唱中的長久生命，讓歌曲今天近乎民謠般自然；但在1996年，它同樣是時機精準的大型商業高峰。

29. Mr.Children — 花 -Mémento-Mori- (Hana -Mémento-Mori-) — 4月10日

與“Cherry”同日發行的“Hana”售出超過150萬張，年榜第5。副標題很重要：巨大成功之下是一首明確思考死亡與有限生命的作品，並不是最安全的大眾路線。

30. DEEN — ひとりじゃない (Hitori ja Nai) — 4月15日

“Dragon Ball GT”第一首片尾曲讓 DEEN 再獲前5，也與 FIELD OF VIEW 的片頭曲自然成對。兩首歌一起展現 Being network 如何包圍整部節目，再把影響延伸到唱片店。

31. 相川七瀬 (Nanase Aikawa) — LIKE A HARD RAIN — 4月17日

Aikawa 的第三張單曲進入前5，進一步強化1995年出道時建立的 rock identity。在秋季“Koigokoro”成為最大熱門之前，這張唱片先證明她的突破能持續下去。

32. エレファントカシマシ (Elephant Kashimashi) — 悲しみの果て (Kanashimi no Hate) — 4月19日

樂團加入 Pony Canyon 後的第一張單曲，開啟沒有唱片公司一段時間之後的重要第二幕。最初榜單表現不高，但“Kanashimi no Hate”成為長久代表曲，也是日本搖滾最重要的堅持故事之一。

33. 伍代夏子 (Natsuko Godai) — 鳴門海峡 (Naruto Kaikyō) — 4月21日

Godai 這首帶有強烈地域感的演歌抒情曲成為其代表作之一，也獲 Japan Record Awards 選中。在充滿都市媒體 tie-in 的名單中，“Naruto Kaikyō”保存了另一張日本大眾聆聽地圖。

34. 松田聖子 (Seiko Matsuda) — あなたに逢いたくて～Missing You～／明日へと駆け出してゆこう (Anata ni Aitakute ～Missing You～ / Ashita e to Kakedashite Yukō) — 4月22日

出道16年後，Matsuda 得到生涯最暢銷單曲與第一張百萬單曲。她自己創作的雙A面拿下冠軍，也推翻「1996年的快速世代交替已把1980年代代表性 idol 留在後方」的簡單想法。

35. MY LITTLE LOVER — ALICE — 4月22日

1995年“Hello, Again”巨大成功之後，“ALICE”證明 MY LITTLE LOVER 能把動能帶進新的一年。第2名成績讓小林武史（Takeshi Kobayashi）精心分層的 pop 繼續留在主流中心。

36. ROUAGE — Queen — 4月22日

ROUAGE 的 major debut 是理解1996年的重要唱片之一：只要把 visual kei 當作一個完整場景，而不是日後填滿 arena 的幾支樂團，就會看到不同圖像。“Queen”象徵從 Nagoya indie circuit 走向全國發行。

37. シャ乱Q (Sharam Q) — いいわけ (Iiwake) — 4月24日

電視劇“Age, 35”主題曲最高第3，銷量逼近百萬。戲劇化情緒與樂團性格的結合，使它成為1996年最典型的「電視→卡拉OK」傳播案例之一。

38. 林原めぐみ (Megumi Hayashibara) — Give a reason — 4月24日

“Slayers NEXT”片頭曲進入 Oricon 前10並獲金唱片認證。這是聲優音樂從專門市場移向單曲榜中心的重要里程碑。

五月

39. 川本真琴 (Makoto Kawamoto) — 愛の才能 (Ai no Sainō) — 5月2日

Kawamoto 的出道單曲立刻宣告一位擁有獨特節奏邏輯的創作者與表演者。“Ai no Sainō”進入 Oricon 前20，開啟短暫卻極具個性的 major period，並於隔年迎來商業高峰。

40. ZARD — 心を開いて (Kokoro o Hiraite) — 5月6日

Pocari Sweat 廣告讓“Kokoro o Hiraite”整個夏天反覆出現，單曲本身也登上第1。ZARD 第二次出現在這份名單，顯示坂井泉水（Izumi Sakai）如何穩定地把精緻 Being pop 變成超越廣告檔期壽命的歌曲。

41. PUFFY — アジアの純真 (Asia no Junshin) — 5月13日

PUFFY 的出道作超過百萬張，立即讓大貫亜美（Ami Onuki）與吉村由美（Yumi Yoshimura）成為 pop figures。井上陽水（Yosui Inoue）的歌詞，加上奥田民生（Tamio Okuda）的作曲與製作，也把兩代個性鮮明的創作連結到刻意不費力的新明星形象。

42. T.M.Revolution — 独裁 -monopolize- (Dokusai -monopolize-) — 5月13日

T.M.Revolution 的出道單曲介紹西川貴教（Takanori Nishikawa）的聲音，以及他與浅倉大介（Daisuke Asakura）的製作搭檔關係。初期榜單成績不高，但六個月內，這個企劃便從新人轉為由動畫帶動的全國性熱門。

43. 久保田利伸 (Toshinobu Kubota) with NAOMI CAMPBELL — LA・LA・LA LOVE SONG — 5月13日

作為電視劇“Long Vacation”主題曲，單曲約售184萬張，年榜第3。Kubota 把已經成熟的日本R&B語彙帶進黃金時段電視，卻沒有稀釋建立其生涯的音樂性。

44. B’z — Real Thing Shakes — 5月15日

B’z 發行全英文單曲，在 Los Angeles 錄製、由 Andy Johns 製作，仍然以超過百萬銷量登上冠軍。“Real Thing Shakes”既是商業上的確定性，也是一場高度可見的國際 rock 實驗。

45. 小沢健二 (Kenji Ozawa) — ぼくらが旅に出る理由 (Bokura ga Tabi ni Deru Riyū) — 5月16日

原先收錄於1994年專輯“LIFE”，重新製作的單曲版透過電視劇 tie-in 把 Ozawa 的創作重新帶到1996年。它位於 Shibuya-kei 更溫暖、更管弦樂化的一端，之後也成為最常被翻唱的作品之一。

46. サザンオールスターズ (Southern All Stars) — 愛の言霊～Spiritual Message～ (Ai no Kotodama ～Spiritual Message～) — 5月20日

Southern All Stars 讓資深樂團以接近140萬張進入年榜第7。電視劇“透明人間 (Tōmei Ningen)”主題曲把日語文字遊戲與全球節奏參照混在一起，形成只有他們才會做出的熱門曲。

47. BUDDHA BRAND — 人間発電所～プロローグ (Ningen Hatsudensho ～Prologue) — 5月22日

BUDDHA BRAND 的 major debut 是日語 Hip-hop 的奠基唱片之一。距離 Sanpin Camp 把場景帶進 Hibiya Open-Air Concert Hall 只有數週，這張作品留下任何流行銷量榜都難以衡量的 rap 里程碑。

48. 電気グルーヴ (Denki Groove) — 誰だ! (Radio Edit) (Dare da! [Radio Edit]) — 5月22日

被選為 NHK “Pop Jam”片頭曲，“Dare da!”把 Denki Groove 的電子荒誕帶到全國音樂節目。Club culture 與 TV comedy 的碰撞，正是這張單曲屬於1996年更大地圖的原因。

49. hitomi — In the future — 5月22日

“Sexy”三個月後，hitomi 再次進入前10。“In the future”鞏固她在TK浪潮中的位置，而標題的未來感也很適合那個製作人旗下藝人似乎每個榜單週期都在增加的年份。

六月

50. 安室奈美恵 (Namie Amuro) — You’re my sunshine — 6月5日

又一首百萬級冠軍。“You’re my sunshine”使 Amuro 春季的爆發看起來已成常態。它也把 idol pop 的中心推向一位更能掌控自身形象的年輕女性，人們模仿她的穿著與風格，就像唱她的歌一樣仔細。

51. カヒミ・カリィ (Kahimi Karie) — ハミングがきこえる (Humming ga Kikoeru) — 6月9日

由さくらももこ（Momoko Sakura）作詞、小山田圭吾（Keigo Oyamada）作曲與編曲的“Chibi Maruko-chan”片頭曲，把 Kahimi Karie 親密的 vocal persona 帶進週日晚間家庭電視。很少有唱片能更好地顯示 Shibuya-kei 邊界的可滲透性。

52. 森高千里 (Chisato Moritaka) — ララサンシャイン (La La Sunshine) — 6月10日

Fuji TV 晨間節目“Mezamashi TV”主題曲進入前5。Moritaka 明亮、日常感的創作很適合每天播出的節目，而反覆曝光讓這張單曲的生命不只用榜單週數，也能用日常習慣衡量。

53. UA — 情熱 (Jōnetsu) — 6月21日

“Jōnetsu”是 UA 第一個真正重大的商業突破，也是1990年代日本 soul 的關鍵錄音。它替一種成熟、以節奏為主導的 vocal presence 打開空間，不屬於當年主要的 idol 或 band 模型。

54. 奥田民生 (Tamio Okuda) — イージュー★ライダー (Ījū★Rider) — 6月21日

標題把錄音室裡指「30」的用語與“Easy Rider”做成雙關，配合一首不靠少年姿態談自由的歌。它是前5熱門曲，也是長久的 road song standard，正好出現在 Okuda 的製作工作開始推動 PUFFY 的時候。

55. 髙橋真梨子 (Mariko Takahashi) — ごめんね… (Gomen ne…) — 6月21日

作為 Nippon TV 長壽節目“火曜サスペンス劇場 (Kayō Suspense Gekijō)”第15首主題曲，它成為 Takahashi 最暢銷的 solo single。後來在卡拉OK的長久生命，使其成為 adult pop 與大眾聆聽文化之間最清楚的橋樑之一。

56. the pillows — ストレンジカメレオン (Strange Chameleon) — 6月21日

初期榜單影響有限，但“Strange Chameleon”是 the pillows 的藝術重啟，也成為樂團代表曲之一。若把首週銷量當作命運，回顧歷史就會錯過這類唱片。

57. hide — MISERY — 6月24日

最高第3的“MISERY”進一步確立 hide 在 X JAPAN 之外的 solo identity。鮮豔的視覺與直接推進感，提供了與母團宏大尺度不同的 visual kei 語彙。

58. 氷室京介 (Kyosuke Himuro) — STAY — 6月24日

“STAY”登上第1，也成為“COUNT DOWN TV”片頭曲。BOØWY 解散近十年後，Himuro 仍是當代榜單藝人，不只是年輕樂團口中的奠基者。

七月

59. X JAPAN — Forever Love — 7月8日

X JAPAN 最持久的抒情曲之一，“Forever Love”登上冠軍並進入年度前20大暢銷單曲。後來的儀式性與政治性使用，使歌曲的公共生命遠遠超過樂團自己的聽眾。

60. 大黒摩季 (Maki Ohguro) — 熱くなれ (Atsuku Nare) — 7月8日

NHK 將“Atsuku Nare”用於 Atlanta 奧運轉播，讓 Ohguro 與當年全球性體育事件建立非常直接的連結。冠軍單曲把一句鼓舞性的口號變成全國夏季聲音。

61. L’Arc〜en〜Ciel — 風にきえないで (Kaze ni Kienaide) — 7月8日

L’Arc〜en〜Ciel 首次憑這張單曲進入 Oricon 前5。這是當時最明確的訊號：樂團偏旋律性的 visual kei 能遠遠跨出早期聽眾，幾個月後“flower”再進一步證實。

62. スチャダラパー (Scha Dara Parr) — アクアフレッシュ (Aqua Fresh) — 7月10日

在 Sanpin Camp 同週發行的“Aqua Fresh”，代表日本 rap 中更口語、更玩味的一支，與活動中較強硬的宣言不同。前40名成績讓 hip-hop 保持在商業單曲市場內，也沒有把整個場景變成單一風格。

63. THE YELLOW MONKEY — SPARK — 7月10日

“SPARK”進入 Oricon 前3，給了 THE YELLOW MONKEY “JAM”所預告的決定性熱門曲。樂團的戲劇性不再只是 cult proposition，而成為當年主流搖滾語言的一部分。

64. SMAP — 青いイナズマ (Aoi Inazuma) — 7月15日

進入“SMAP×SMAP”時代後的第一張單曲拿下冠軍，也是1996年的大賣作品之一。它不只是一張 idol single，更幫助定義 SMAP 長期把音樂、綜藝電視與個人明星性融合的模式。

65. 玉置浩二 (Koji Tamaki) — 田園 (Denen) — 7月21日

電視劇“Coach”主題曲“Denen”成為 Tamaki 最具代表性的 solo hit，在榜30週。它以完全當代的方式，把1980年代的重要聲音重新介紹給1990年代聽眾。

66. YEN TOWN BAND — Swallowtail Butterfly ～あいのうた～ (Swallowtail Butterfly ～Ai no Uta～) — 7月22日

岩井俊二（Shunji Iwai）電影“Swallowtail”中的虛構樂團，在歌曲拿下第1後逃離銀幕。Chara 的聲音與小林武史（Takeshi Kobayashi）的製作，讓 soundtrack、角色與 pop act 的界線變得富有創造性地不穩定。

八月

67. SPEED — Body & Soul — 8月5日

SPEED 的出道作介紹四位來自 Okinawa 的十幾歲女孩。她們在歌唱與舞蹈上的自信，立刻與傳統 idol group 的期待區隔。前5名成績為年底前更大突破做好準備。

68. Every Little Thing — Feel My Heart — 8月7日

Every Little Thing 的出道尚未顯示三人組後來會有多大的統治力，卻已建立核心組合：持田香織（Kaori Mochida）的歌聲、五十嵐充（Mitsuru Igarashi）的創作，以及適合1990年代後期 pop 的明亮數位製作。

69. GLAY — BELOVED — 8月7日

“BELOVED”進入前3，並成為11月百萬專輯的同名曲。“Glorious”宣告突破，而這張單曲讓 GLAY 之後的 arena scale 幾乎看來不可避免。

70. 藤井フミヤ (Fumiya Fujii) — Another Orion — 8月7日

電視劇“硝子のかけらたち (Garasu no Kakera-tachi)”主題曲拿下第1，成為 Fujii 最大的 solo hits 之一。它證明 The Checkers 之後的職涯能創造自己的標準曲，而不是只靠繼承的名聲。

71. 安室奈美恵 (Namie Amuro) — SWEET 19 BLUES — 8月21日

在同名 blockbuster album 之後發行，這張單曲把專輯名稱變成一整代人在青春、獨立與可見性之間協商的代稱。“SWEET 19 BLUES”是銷售現象轉化為文化自畫像的時刻。

72. 藤あや子 (Ayako Fuji) — 紅 (Beni) — 8月21日

“Beni”入選 Japan Record Awards，成為 Fuji 代表性單曲之一。與本選單其他演歌作品一起，它顯示演歌如何從自己的長期明星系統內部回應1996年。

73. globe — Is this love — 8月28日

globe 在本選單第三度出現，同樣拿下第1。首張大型暢銷專輯之後，單曲敘事仍繼續前進，而標題的疑問也很適合 KEIKO 的聲音愈來愈承擔 globe 情感重量的那一年。

九月

74. ポケットビスケッツ (Pocket Biscuits) — YELLOW YELLOW HAPPY — 9月4日

Pocket Biscuits 誕生於綜藝節目“ウッチャンナンチャンのウリナリ!! (Ucchan Nanchan no Urinari!!)”並把電視喜劇變成真正的 pop phenomenon。單曲突破百萬，證明節目催生的組合也能與年度主要唱片藝人競爭。

75. スピッツ (Spitz) — 渚 (Nagisa) — 9月9日

Spitz 在“Cherry”之後迎來第一張冠軍單曲。“Nagisa”避免春季成功被縮成一首歌的故事，也完成一個驚人的1996年：樂團克制的 songwriting 得到 stadium-scale 的認可。

76. V6 — TAKE ME HIGHER — 9月16日

由 V6 成員長野博（Hiroshi Nagano）主演的“Ultraman Tiga”片頭曲，把團體連結到日本電視最基礎英雄之一的回歸。冠軍單曲至今仍是 idol pop 與 tokusatsu culture 的長期交會點。

77. 爆風スランプ (Bakufu Slump) — 旅人よ～The Longest Journey～ (Tabibito yo ～The Longest Journey～) — 9月21日

與“Susume! Denpa Shōnen”讓 Saruganseki 成為全國故事的旅行企劃相連，“Tabibito yo”使 Bakufu Slump 再度獲得廣泛關注。資深樂團找到了新的媒體情境，卻不必假裝自己是新人。

78. Fishmans — SEASON — 9月25日

“SEASON”單曲版成為一個月後 album-length 作品“LONG SEASON”的種子。當時商業足跡很小，日後聲望卻使它成為 Fishmans 與1990年代日本 alternative music 國際再發現的核心。

79. Laputa — 硝子の肖像 (Garasu no Shōzō) — 9月30日

Laputa 的 major debut 把另一支根植 Nagoya 的 visual kei 樂團帶進全國發行。與 ROUAGE、PENICILLIN、MALICE MIZER 並列，它記錄一個遠比日後填滿 stadium 的少數樂團更寬廣的場景。

十月

80. 華原朋美 (Tomomi Kahara) — save your dream — 10月2日

Kahara 的第二首入選曲同樣拿下第1，銷量接近百萬。“save your dream”給她的1996年故事一個比“I’m proud”更向前看的對應面，也證明先前的現象並非一次性。

81. PUFFY — これが私の生きる道 (Kore ga Watashi no Ikiru Michi) — 10月7日

PUFFY 第二張單曲同樣突破百萬，並讓兩人獲得 Japan Record Awards Best New Artist。由奥田民生（Tamio Okuda）創作製作，它把表面上的鬆弛感做成對傳統 idol presentation 的高度設計化替代方案。

82. 相川七瀬 (Nanase Aikawa) — 恋心 (Koigokoro) — 10月7日

“Koigokoro”成為 Aikawa 生涯最暢銷單曲，第2名、超過百萬張。與春季“LIKE A HARD RAIN”一起，它完成從有潛力新人到穩固 rock-pop star 的年度成長弧線。

83. 酒井法子 (Noriko Sakai) — 鏡のドレス (Kagami no Dress) — 10月9日

“続・星の金貨 (Zoku: Hoshi no Kinka)”主題曲，讓 Sakai 在1995年“碧いうさぎ (Aoi Usagi)”之後又有一首大型 drama ballad。其成功屬於連續電視劇與情感直接的成熟 idol pop 之間持續有效的聯盟。

84. MALICE MIZER — ma chérie ～愛しい君へ～ (ma chérie ～Itoshii Kimi e～) — 10月10日

仍屬獨立發行的“ma chérie”記錄 MALICE MIZER 在 major breakthrough 前的 Gackt 時期。它提醒我們，visual kei 的影響力也透過高度投入的 fan communities 傳播，而不只依靠全國榜單。

85. L’Arc〜en〜Ciel — flower — 10月17日

“flower”成為 L’Arc〜en〜Ciel 早期代表曲之一，也再度進入前5。與“Kaze ni Kienaide”和11月的“Lies and Truth”一起，1996年下半年成為樂團走向日本搖滾最前線的關鍵一步。

86. 松澤由美 (Yumi Matsuzawa) — YOU GET TO BURNING — 10月23日

Matsuzawa 的出道單曲是電視動畫“Martian Successor Nadesico”片頭曲。它在 conventions、卡拉OK、翻唱中的長期生命，證明動畫主題曲即使沒有百萬銷量，也可以成為經典。

87. JUDY AND MARY — クラシック (Classic) — 10月28日

第3名的“Classic”證明 JUDY AND MARY 的1996年不能只用動畫加持的“Sobakasu”爆發解釋。樂團已擁有願意單純追隨自身 catalog 的主流聽眾。

88. globe — Can’t Stop Fallin’ in Love — 10月30日

globe 以另一張冠軍和代表抒情曲結束10月。銷售一路延伸到1997年，但作品屬於1996年冬季——當時 globe 的支配力看起來能無限自我更新。

十一月

89. 今井美樹 (Miki Imai) — PRIDE — 11月4日

由布袋寅泰（Tomoyasu Hotei）為電視劇“ドク (Doku)”創作並製作，“PRIDE”成為 Imai 的代表曲與生涯最暢銷單曲。它在年底發行，卻不是短期宣傳高峰，而是在整個冬季持續成長。

90. 岡本真夜 (Mayo Okamoto) — Alone — 11月5日

“Alone”進入前10，在 Oricon 停留17週，給 Okamoto 1995年巨大出道成功一個長期續篇。這首抒情曲後來的生命，比單純拿首週銷量和當年 blockbuster 比較更重要。

91. 工藤静香 (Shizuka Kudo) — 激情 (Gekijō) — 11月7日

中島みゆき（Miyuki Nakajima）為 Kudo 主演的電視劇“ゆずれない夜 (Yuzurenai Yoru)”作詞作曲。前10名成績用成熟戲劇性的方式更新了前一個十年的重要 idol career。

92. T.M.Revolution — HEART OF SWORD ～夜明け前～ (HEART OF SWORD ～Yoake Mae～) — 11月11日

被選為“Rurouni Kenshin”片尾曲後，T.M.Revolution 第三張單曲成為企劃第一個長期熱門。短短六個月，西川貴教（Takanori Nishikawa）與浅倉大介（Daisuke Asakura）就從新企劃走到動畫史中的固定位置。

93. SOPHIA — Believe — 11月11日

“Believe”成為 SOPHIA 早期代表單曲之一，在 visual kei 快速商業擴張期擴大樂團聽眾。榜單規模不及 GLAY 或 LUNA SEA，但這個場景的歷史從來不是兩支樂團的競賽。

94. SPEED — STEADY — 11月18日

SPEED 第二張單曲拿下第1並突破百萬。“Body & Soul”介紹團體，“STEADY”則明確顯示：四位 Okinawa Actors School 出身的十幾歲女孩將共同塑造接下來的年代。

95. 黒夢 (Kuroyume) — Like @ Angel — 11月18日

“Like @ Angel”進入前5，成為 Kuroyume 越來越直接的 rock period 的代表曲。正因樂團沒有停留在早期 visual kei identity 的聲音與形象裡，這個轉變才如此具有影響力。

96. SMAP — SHAKE — 11月18日

SMAP 當年第二張冠軍把“SMAP×SMAP”的能量轉成至今仍能共同歌唱的 pop。“Aoi Inazuma”與“SHAKE”一起建立了支撐團體兩個十年的 multimedia model。

97. LAMP EYE — 証言 (Shōgen) — 11月25日

黑膠最早於1995年發行；此日期是1996年CD單曲版。Rino、You the Rock★、G.K. Maryan、Zeebra、Twigy、Gama、Dev Large 輪流接續 verse，“Shōgen”成為日本 rap 奠基性的 posse cut，以及 Sanpin Camp 世代的象徵。

98. DREAMS COME TRUE — そうだよ／誘惑 (Sō da yo / Yūwaku) — 11月25日

DREAMS COME TRUE 的第20張單曲在轉型期仍讓日本最大 pop acts 之一留在1996年風景中。雙面作品進入前5，也指向後來更向外發展的“SING OR DIE”時期。

99. 安室奈美恵 (Namie Amuro) — a walk in the park — 11月27日

Amuro 以又一張百萬冠軍結束異常強勢的發行年度。榜單生命延續到1997，但“a walk in the park”屬於她在1996年完成從上升中的明星變成世代參照點的時刻。

十二月

100. 真宮寺さくら（横山智佐）＆帝国歌劇団 (Sakura Shinguji [Chisa Yokoyama] & Teikoku Kagekidan) — 檄！帝国華撃団 (Geki! Teikoku Kagekidan) — 12月18日

Sega “Sakura Wars”主題曲最高第15，成為日本遊戲音樂最長壽的 anthem 之一。把列表停在這裡是有意的：1996年的未來不只存在唱片產業。它已經透過角色、主機、舞台與 fan communities 移動。

1996年留下了什麼

很容易把1996年變成「豐盛的紀念碑」：更多CD、更多百萬單曲、更多足以統治共享電視文化的明星。數字確實支持這個讀法，但上面的100首單曲提供更有用的視角。重要的是，多個系統同時運作。

主流足夠集中，讓“Namonaki Uta”、“DEPARTURES”、“LA・LA・LA LOVE SONG”成為全國共享的參照點。與此同時，邊緣位置也製造出日後超越原始規模的作品：“SEASON”、“Strange Chameleon”、“Ningen Hatsudensho”、“Shōgen”、“Kanashimi no Hate”。動畫與遊戲主題曲開始形成自己的長期 catalog。演歌仍有 long seller 的空間。visual kei 不是一種聲音，而是許多以不同速度前進的樂團網絡。

三十年後，製造這些單曲的實體世界可能顯得遙遠。8公分CD盒、出租店櫃台、固定節目表都已消失或縮小。歌曲沒有。有些作品因數百萬人立刻購買而留下；另一些則因榜單不再注視後，聽眾仍持續發現而存活。要忠實描繪1996年，需要這兩種記憶。