Saint Seiya《圣斗士星矢》于1986年10月11日在日本电视首播。对许多人来说，作品的音乐印象始于MAKE-UP演唱的片头曲Pegasus Fantasy，那份能量历经四十年依然鲜明。但在吉他声和英雄战斗之外，还有一位作曲家赋予了这部动画深厚的情感：横山菁児（Seiji Yokoyama）。
横山面临的创作挑战颇为独特。《圣斗士星矢》融合希腊神话、宇宙力量、古老神殿，以及愿意为他人牺牲的年轻战士。音乐需要表现神明与传说的宏大，同时保留那些直面神明之人的脆弱。
他的管弦乐创作为动画建立了规模感。由Andromeda Harmonic Orchestra演奏的配乐借鉴古典音乐语言，却不受其限制。曾参与后续《圣斗士星矢》作品的作曲家佐桥俊彦在2018年的采访中谈到铜管乐器在塑造英雄形象时的重要性，也提及横山音乐中的摇滚与当代元素。
不过，他最值得关注的贡献，或许是为悲伤留下了位置。
原版电视动画的配乐包括アテナ、その愛（Athena, Sono Ai）、哀しき兄弟たち（Kanashiki Kyōdai-tachi）和追憶〜哀しみ（Tsuioku: Kanashimi）等作品。除了战斗与圣域的音乐，这些旋律还展现了故事的另一面：深情、离别、回忆和失去。
这种情感对《圣斗士星矢》至关重要。主角拥有超凡力量，但他们的决心源于非常人性的感受。友情、忠诚与害怕失去所爱之人的恐惧，让那些战斗有了意义，而不只是视觉奇观。
Nippon Columbia于1987年1月21日推出首张《圣斗士星矢》音乐集，距离动画首播只有三个多月。此后的录音进一步拓展了横山在原版电视系列和剧场版中的音乐世界。
原版配乐专辑目前无法在Spotify收听。以下链接指向作曲家的艺人主页，并不提供这些原始录音。
四十年后，横山的音乐让人得以换一种方式重返《圣斗士星矢》。在熟悉的战斗和黄金圣衣背后，还有为那些即使最强大的战士也可能失去珍贵事物的时刻而写下的旋律。