这篇采访最初发表于2024年5月26日。为提高清晰度，内容经过编辑，并按J-POP streaming在2026年采用的编辑格式重新整理。文中提到的未来计划仍保留在2024年的原始语境中。
Flehmann从声音开始搭建歌曲：每一拍都变化的和弦、在公园录下的鸟鸣、自己知道总会反复使用的节奏型。文字和画面可以等等。首先，他需要一个真正能听见的东西。
这种方式把他从器乐电子音乐带向与歌手、VTuber和VSinger的合作，也塑造了2024年5月1日发行的“Save my love”：一首disco house作品，Sheena的合成声线在英语和日语之间自然切换。采访进行时，J-POP streaming已经把这首歌选入2024年播放列表。
Flehmann并不把自己称为职业音乐人。他另有本职工作，曾多年远离作曲，直到COVID-19疫情期间才回到音乐，因为音乐是一件可以在家完成的事。这个区别对他很重要。创作本身同样重要。
一台二手合成器，以及想被听见的念头
你的故事从一台二手合成器开始。你当时拿它做了什么？
我在初中时拿到第一台二手合成器。一开始只是玩各种声音，也会买热门J-POP歌曲的乐谱，在钢琴上弹。后来我开始用合成器内置的sequencer做自己的作品。那些作品很糟，几乎不能算歌，但就是在那个时候，我开始梦想有一天能把自己的音乐分享给全世界。
哪些唱片把这份好奇心变成了你的音乐语言？
青少年时期，我受电子音乐影响很大：techno、house和electronica。我会听Derrick May、Ken Ishii，也听4hero、Goldie这些drum and bass音乐人，以及Matthew Herbert和Mouse on Mars。
我尤其喜欢French touch和filter house。Daft Punk和Cassius能让电子音乐听起来既流行又直接。我同时也在听当时重要的J-POP艺人。这两边到现在都留在我的音乐里，尤其是在旋律、歌曲结构和节拍中。
你是否曾决定过音乐必须成为你的职业？
没有。我有另一份本职工作，所以不算职业音乐艺人。我只是非常喜欢做音乐。
学生时期，我就曾通过日本的独立厂牌作曲和发行作品，但开始工作后停了很久。2020年7月，我重新以Flehmann的名义开始活动。疫情限制了我们能去的地方，而作曲是可以在家完成的事。这让我回来了。
从声音本身开始
当你打开一个新项目时，通常最先出现的是什么？
一个核心的声音想法。我可能会想，如果伴奏和弦每一拍都变化会怎样。也可能围绕我在公园录到的一段很好听的鸟鸣做一首歌。我很少从用文字或图像表达的概念开始。通常先有某个声音、音色或节奏型，然后再从那里把歌曲搭起来。
电子音乐变化很快。你怎样避免追逐每一个新类型，同时又让制作不显得过时？
现在无论日本还是其他地方，音乐都混合了非常多类型。它们被细分成更小的类别，再重新组合，又产生更多分类。想跟上所有潮流很难。
所以我更专注于让声音质量不显得陈旧。我会注意低频、reverb和delay的使用，以及人声mix的平衡。把这些基础做好之后，我就能在自己喜欢的类型里工作，使用对我来说自然的结构。
即使类型改变，什么会让一首歌仍然一听就像是你的作品？
我不会让每首歌都背负同一个信息。我希望有人听到一首歌时会想：“这听起来像Flehmann。”所以即使换了类型，我也会尽量保留某些旋律短句和节奏习惯。
研究自己的习惯其实有点不好意思，但也很有趣。它们像口头禅，或者无意识在笔记本上画出的奇怪涂鸦。我在音乐里也有类似习惯：手指自然会找到的旋律，以及某些编排节拍的方式。我会试着理解它们，并在每首歌里留下一部分。
“Save my love”：两种语言，一个声音
“Save my love”让Sheena的合成声线在英语和日语之间切换。这让你能做到什么？
J-POP streaming把“Save my love”选入2024年播放列表，我感到非常荣幸。谢谢。
这首歌有人声，但我没有和真人歌手合作。我用Synthesizer V制作Sheena的声音。这项技术对英语和日语的处理都非常好，我希望两种语言之间的切换能完全自然。
制作听起来很明亮，但故事并不明亮。你希望听众在里面找到什么？
歌词讲的是一段略带忧郁的离别，而不是幸福的爱情故事。我希望大家能享受英语和日语歌词带来的无边界感，也能感受到我喜欢的French touch与disco house中的流行感。
封面由插画家Naoyoshi创作。它的情绪和歌词里的故事很契合，所以我希望大家把音乐和画面一起体验。
学着为不同的声音写歌
现在你发表很多有人声的作品，但Flehmann一开始主要做器乐曲。变化是怎么发生的？
和歌手合作是这个项目里最困难也最有趣的部分之一。在以Flehmann名义发布音乐之前，我从没做过vocal music。和歌手合作只是一个很模糊的愿望，是我希望有一天能试试看的事。
我先从器乐曲开始。随着更多人发现这些作品，社交媒体也带来了和歌手合作的机会。近年我还开始和VTuber、VSinger合作。每一次合作都很有启发，因为另一个人的声音会改变音乐可能变成的样子。
视觉部分也是这样成长起来的。我开始和插画家一起做封面和音乐视频，而不再把图像视为最后才加上去的东西。
一些作品也进入Spotify、Apple Music和YouTube Music的官方播放列表。看到音乐通过这些选曲传播，让我更想继续做下去，但我仍然觉得自己还有很多要学。我没有太大压力，也不把自己当成成功的艺人。我想继续稳定地发行音乐，因为我喜欢做音乐。
后来发生的事
这次采访进行时，Flehmann正在准备的合作作品后来以“Natsu-iro Outsider”之名于2024年7月10日发行，由Megumi Ebina演唱。
我们在2024年5月交谈时，已经有哪些东西正在成形？
我正在准备一首计划7月推出、和歌手Megumi Ebina合作的作品。它把garage元素带进我的音乐，这是我以前很少探索的方向。她清澈的声音放在快速节拍上，让整首歌有了一种我很想尽快让大家听见的能量。
我原本就计划继续和歌手、VTuber、VSinger合作。这类机会不一定容易找到，但我也很希望和日本以外的歌手与艺人合作。我的音乐，包括合作作品，都可以免版税用于商业用途，我也准备继续这项做法。
大部分制作仍然由我自己完成，而软件乐器现在已经真实到足以打开以前像是关着的门。有一天，我也想尝试rock或者band-style pop。
如果可以和一位音乐人聊一整晚，你会选谁？
Matthew Herbert。我听过无数次Bodily Functions。它有社会性的想法，也有更阴暗的部分，却不会变成说教。这张专辑抓耳、漂亮、独特，也很有趣。我想问他，那些音乐点子到底从哪里开始。
那当你自己的灵感不再出现时呢？
我会打游戏。休息一下通常能让头脑重新清醒，之后常常就会有点子。
或者我只是想找个理由打游戏而已。