Japonya 1996’ya bir ayrılıkla girdi. Yeni Yıl Günü globe “DEPARTURES”ı yayımladı; yıl sonuna gelindiğinde single 2,2 milyondan fazla satmıştı. Beş hafta sonra Mr.Children “名もなき詩 (Namonaki Uta)” ile karşılık verdi ve yılın en çok satan single’ı olarak onu az farkla geçti. Bu iki kayıt arasında 1996’nın tanıdık görüntüsü yer alır: devasa CD satışları, televizyon tie-in’leri, karaoke standartları ve 小室哲哉 (Tetsuya Komuro)’nun neredeyse sürekli varlığı. Bu doğru bir tablo, ama tamamı değil.
Dünya genelinde de pop hızlanıyordu. Los del Río’nun “Macarena”sı US Hot 100’ün zirvesinde 14 hafta kaldı; Fugees’in “Killing Me Softly”si Britanya’nın en çok satan single’ı oldu; Spice Girls “Wannabe” ile geldi; gitar müziği, R&B, hip-hop ve elektronik dans müziği merkeze yerleşmek için yarışıyordu. Japonya bu akımları duydu ama onları olağanüstü güçlü bir yerel sistem üzerinden işledi: ince 8 cm CD single, reklam ve dizi tie-in’leri, haftalık televizyon görünürlüğü, kiralama dükkânları ve karaoke.
Ölçek etkileyiciydi. Recording Industry Association of Japan, 1996’da yurtiçi müzik yazılımı üretiminin 472,3 milyon adede ve ¥583,9 milyar değere ulaştığını bildiriyor. Buna, on yılın single kültürüyle en yakından özdeşleşen format olan 166,3 milyon adet 8 cm CD ve 282,6 milyon adet 12 cm CD dahildi. Endüstri değer açısından henüz zirveye ulaşmamıştı, fakat şimdiden neredeyse tam güçle çalışıyordu.
Komuro yılın en görünür mimarıydı. globe, 安室奈美恵 (Namie Amuro), 華原朋美 (Tomomi Kahara), TRF ve hitomi aynı elektronik-pop dilini farklı seslere ve kuşaklara taşıdı. Amuro’nun “Don’t wanna cry”ı Japan Record Award’ı kazanırken “I’m proud,” “You’re my sunshine” ve globe’un hit serisi TK prodüksiyonunu bir tarzdan çok bir atmosfer gibi hissettirdi.
Ama 1996 başka tarihlere de yer açtı. GLAY ana akıma kesin biçimde girdi. L’Arc〜en〜Ciel, LUNA SEA, hide, 黒夢 (Kuroyume), ROUAGE, Laputa, PENICILLIN ve MALICE MIZER visual kei içinde farklı yollar çizdi. Pizzicato Five, カヒミ・カリィ (Kahimi Karie) ve 小沢健二 (Kenji Ozawa) Shibuya-kei tartışmasını hareketli tuttu. BUDDHA BRAND ve LAMP EYE, さんピンCAMP (Sanpin Camp) yılında Japonca rap’e iki kurucu kayıt verdi. Fishmans ve the pillows ise ilk liste sıralamalarının çok ötesinde itibar kazanacak single’lar yayımladı. Enka da gençlik kültürünün arkasında kaybolmadı: 天童よしみ (Yoshimi Tendo), 坂本冬美 (Fuyumi Sakamoto), 伍代夏子 (Natsuko Godai) ve 藤あや子 (Ayako Fuji) bu tablonun parçasıydı.
Daha geniş kültür de değişiyordu. “ポケットモンスター 赤・緑 (Pokémon Red and Green)” Şubat’ta, ilk たまごっち (Tamagotchi) ise Kasım’da çıktı. Televizyon, oyunlar, oyuncaklar, moda ve müzik giderek daha fazla birlikte hareket ediyordu. Anime ve oyun temalarının burada milyon satanlarla, yeraltı rap’iyle ve kıdemli sanatçıların ballad’larıyla yan yana durmasının nedenlerinden biri bu: onları yaşayan insanlar için bunlar ayrı dünyalar değildi.
Bu nedenle bu bir Oricon sıralaması değil. 1996 takvim yılı içinde Japonya’da fiziksel single olarak yayımlanan 100 parçanın, çıkış tarihine göre düzenlenmiş editoryal haritası. Satış ve liste erişimi önemli, ama sanatsal kırılmalar, scene etkisi, görsel-işitsel dolaşım ve uzun vadeli hafıza da öyle. İlk kez 1995’te yayımlanan single’lar, 1996’da büyük satış yapmış olsalar bile dışarıda bırakıldı—bu yüzden “空も飛べるはず (Sora mo Toberu Hazu),” “Chase the Chance” ve “Hello, Again ～昔からある場所～ (Hello, Again: Mukashi kara Aru Basho)” yok. LAMP EYE tek format istisnası: vinil 1995’te çıktı, fakat CD single 1996’ya ait ve aşağıda bu şekilde belirtiliyor.
Ocak
1. globe — DEPARTURES — 1 Ocak
Yıl, TK döneminin belirleyici anıtlarından biriyle açıldı. “DEPARTURES” 1996 boyunca yaklaşık 2,27 milyon sattı, Oricon yıllık listesinde ikinci oldu ve globe’un imza şarkısına dönüştü—Yeni Yıl Günü yayımlanan bir parçayı bir çağın açılış bildirisine dönüştürecek kadar büyük.
2. ZARD — マイ フレンド (My Friend) — 8 Ocak
“SLAM DUNK”ın ending theme’i olarak kullanılan “My Friend,” anime dolaşımını ZARD’ın zaten güçlü pop erişimiyle birleştirdi. Bir milyon satıcı oldu ve Being sound’un haftalık televizyondan kalıcı kolektif hafızaya geçişinin en açık örneklerinden birine dönüştü.
3. GLAY — グロリアス (Glorious) — 17 Ocak
“Glorious,” GLAY’in ilk büyük ticari kırılmasıydı. Yılın ilerleyen dönemlerinde “BELOVED” ve “a Boy～ずっと忘れない～” gelmeden önce grubun ölçeğini değiştirdi ve 1996’yı visual kei kökleriyle ulusal yıldızlık arasındaki dönüm noktasına çevirdi.
4. 布袋寅泰 (Tomoyasu Hotei) — ラスト・シーン (Last Scene) — 24 Ocak
Hotei yıla BOØWY’den kalma nostaljik bir figür olarak değil, hâlâ büyük hit çıkarabilen bir solo sanatçı olarak girdi. “Last Scene” Oricon’da ilk üçe yükseldi ve prodüktör merkezli dans müziği yükselirken özenle kurduğu gitar-pop kimliğini görünür tuttu.
Şubat
5. THEE MICHELLE GUN ELEPHANT — 世界の終わり (Sekai no Owari) — 1 Şubat
Grubun major-label debut’sunun Japon rock ufkunu değiştirmek için dev satışlara ihtiyacı yoktu. “Sekai no Owari,” THEE MICHELLE GUN ELEPHANT’ın garage-rock saldırısını ülke çapında tanıttı ve on yılın en etkili rock kataloglarından birini başlattı.
6. Mr.Children — 名もなき詩 (Namonaki Uta) — 5 Şubat
“Pure” adlı televizyon dramasının teması, yaklaşık 2,30 milyon kopyayla 1996’nın en çok satan single’ı oldu. Sayının ötesinde, Mr.Children’ı kültürel erişimin zirvesinde yakalıyor: kitlesel televizyon ölçeğinde sunulan içe dönük şarkı yazımı.
7. ORIGINAL LOVE — プライマル (Primal) — 5 Şubat
“オンリー・ユー〜愛されて〜 (Only You: Aisarete)” dizisinin teması olarak yayımlanan “Primal,” ORIGINAL LOVE’ın en yüksek sıralamaya çıkan single’ı oldu. 田島貴男 (Takao Tajima)’nın sofistike pop yazımını, grubun kozmopolit duyarlılığını düzleştirmeden Oricon ilk beşine taşıdı.
8. ウルフルズ (Ulfuls) — バンザイ〜好きでよかった〜 (Banzai: Suki de Yokatta) — 7 Şubat
Ulfuls, 1995’te “ガッツだぜ!! (Guts Da Ze!!)” ile başlayan çıkışını kalıcı bir kutlama standardına dönüşen doğrudan bir aşk ilanıyla pekiştirdi. “Banzai” ikinci sıraya çıktı ve yılın en büyük duygularının hepsinin süper prodüktör cilasına ihtiyaç duymadığını gösterdi.
9. JUDY AND MARY — そばかす (Sobakasu) — 19 Şubat
“Rurouni Kenshin” anime’sinin ilk opening theme’i JUDY AND MARY’yi başarılı bir gruptan kitlesel fenomene dönüştürdü. “Sobakasu” bir milyon sınırını geçti ve YUKI’nin sesini yılın en kolay tanınan seslerinden biri yaptı.
10. 天童よしみ (Yoshimi Tendo) — 珍島物語 (Chindo Monogatari) — 21 Şubat
Bu, haftalık liste bakışının gözden kaçırabileceği yavaş yanan kayıttı. “Chindo Monogatari” Oricon’da iki yıldan fazla kaldı, sonunda bir milyon kopyayı geçti ve Tendo’ya Japan Record Awards’ta Best Vocal Performance ödülünü getirdi.
11. MAX — TORA TORA TORA — 21 Şubat
MAX’in bir Eurobeat şarkısını Japoncaya uyarlaması, grubu yalnızca 安室奈美恵 (Namie Amuro)’nun eski destek birimi olmaktan çıkarıp kendi başına bir güç hâline getirdi. Single’ın kulüp kökenli enerjisi, Avrupa dans müziği ithalatının ana akım Japon pop’una ne kadar derinden girdiğini de gösteriyor.
12. THE HIGH-LOWS — 胸がドキドキ (Mune ga Doki Doki) — 21 Şubat
“Detective Conan”ın ilk opening theme’i olarak bu single, 甲本ヒロト (Hiroto Kōmoto) ve 真島昌利 (Masatoshi Mashima)’nın punk soyunu olağanüstü yolculuğuna yeni başlayan bir franchise’a bağladı. Sonuç hem çocukluk televizyon hafızası hem de rock standardı oldu.
13. 近藤真彦 (Masahiko Kondo) — ミッドナイト・シャッフル (Midnight Shuffle) — 21 Şubat
“Kindaichi Shōnen no Jikenbo”nun teması Kondo’ya yıllardır elde ettiği en büyük hiti verdi. Başarısı ayrıca 1996’nın gençlik odaklı medya makinesinin yerleşik bir idol kariyerini yalnızca yenisiyle değiştirmek yerine yeniden canlandırabileceğini gösterdi.
14. X JAPAN — DAHLIA — 26 Şubat
Aynı adlı albüm etrafındaki yıllarca süren gecikmelerin ardından “DAHLIA” bir numara single ve X JAPAN’ın ölçeğinin yoğun bir gösterisi olarak geldi. Grubun uzun hazırlık sürecini engel değil, dramın bir parçası hâline getirdi.
15. 大黒摩季 (Maki Ohguro) — あぁ (Aa) — 26 Şubat
“Aa,” Ohguro’nun 1990’lardaki güçlü, kendi yazdığı hit serisini uzattı. İkinci sıraya çıkarak, prodüksiyon ekipleri ve sıkı medya kampanyaları etrafında örgütlenen bir listede güçlü bir singer-songwriter varlığını zirveye yakın tuttu.
16. hitomi — Sexy — 28 Şubat
“Sexy,” hitomi’ye ilk Oricon top ten girişini verdi ve onu TK evrenindeki genç bir isimden fazlası olarak yerleştirdi. Single, aynı prodüksiyon sisteminin birbirinden farklı birkaç kadın yıldızı aynı anda sürdürebildiği yılın 1996 olmasına katkıda bulundu.
17. THE YELLOW MONKEY — JAM／Tactics — 29 Şubat
Bu double A-side iki farklı miras taşıdı. “JAM” grubun belirleyici şarkılarından biri olurken “Tactics,” “Rurouni Kenshin” ending theme’i olarak daha genç bir kitleye ulaştı. Birlikte THE YELLOW MONKEY’yi kesin biçimde ana akıma itti.
Mart
18. 華原朋美 (Tomomi Kahara) — I’m proud — 6 Mart
Kahara’nın belirleyici ballad’ı yaklaşık 1,37 milyon sattı ve yılı sekizinci tamamladı. “I’m proud” TK patlamasının duygusal merkeziydi: teknik açıdan zor, kamusal alanda her yerde ve şarkıcısının etrafındaki yıldız anlatısından ayrılamaz.
19. B’z — ミエナイチカラ ～INVISIBLE ONE～／MOVE (Mienai Chikara ～INVISIBLE ONE～ / MOVE) — 6 Mart
B’z dance-pop dalgasına milyon ölçeğinde satan bir double A-side ile karşılık verdi. “Mienai Chikara” ayrıca “Hell Teacher Nūbē” ending theme’i olarak anime üzerinden dolaştı ve grubun rock dinleyicileriyle aile televizyonu arasındaki erişimini gösterdi.
20. FIELD OF VIEW — DAN DAN 心魅かれてく (DAN DAN Kokoro Hikareteku) — 11 Mart
“Dragon Ball GT” opening theme’i olan bu şarkı, ilk liste döngüsünden çok daha geniş uluslararası bir hafızaya girdi. Sözleri ZARD’dan 坂井泉水 (Izumi Sakai) tarafından yazıldı ve Being ekosistemindeki yoğun yazar-performer ağını da görünür kıldı.
21. 安室奈美恵 (Namie Amuro) — Don’t wanna cry — 13 Mart
Amuro’nun yıl içindeki ilk solo million-seller’ı 38. Japan Record Awards’ta Grand Prix kazandı. Yükselişinin kısa süreli bir moda olmadığını doğruladı ve genç bir kadını Japon pop’unun sembolik merkezine yerleştirdi.
22. PENICILLIN — Blue Moon／天使よ目覚めて (Tenshi yo Mezamete) — 15 Mart
PENICILLIN’in major-label debut’su visual kei’nin başka bir kolunu daha geniş dolaşıma soktu. Double A-side burada yılın milyon satanlarıyla yarıştığı için değil, 1996’da scene’in major-label kanalının belirgin biçimde genişlemesi nedeniyle yer alıyor.
23. Pizzicato Five — ベイビィ・ポータブル・ロック (Baby Portable Rock) — 20 Mart
Nissan Mistral reklamında kullanılan “Baby Portable Rock,” Pizzicato Five’ın aşırı tasarlanmış pop’unu gündelik reklama taşıdı. İlk yirmiye girmesi Shibuya-kei’nin stil duygusunu uzman plak dükkânlarının çok ötesinde duyulur kıldı.
24. TRF — Love & Peace Forever — 21 Mart
TRF zaten TK döneminin ilk büyük başarılarından biriydi ve iki numaraya çıkan bu single yeni protégée’ler ortaya çıkarken da merkezde kalabildiklerini gösterdi. İlk dans patlamasıyla 1996’nın daha kişilik odaklı pop’u arasında yararlı bir köprü.
25. LUNA SEA — END OF SORROW — 25 Mart
“END OF SORROW” bir numaraya çıktı ve grubun “STYLE” dönemini en yüksek görünürlükle açtı. LUNA SEA’nın başarısı, hırslı ve imaj bilincine sahip rock’ın televizyonla inşa edilen pop kadar listenin zirvesine çıkabileceğini gösterdi.
26. 坂本冬美 (Fuyumi Sakamoto) — 螢の提灯 (Hotaru no Chōchin) — 27 Mart
Sakamoto’nun single’ı Japan Record Awards’ta seçilen eserler arasına girdi ve çağdaş enka’yı yılın ödül tartışmasının içinde tuttu. Varlığı, 1996 pazarının yalnızca gençlere ve dance-pop tüketicilerine ait olduğu fikrine de karşı çıkıyor.
27. globe — FREEDOM — 27 Mart
globe’un ilk albümüyle aynı hafta çıkan “FREEDOM” üçüncü sıraya ulaştı; albüm ise yaklaşık dört milyon satışa doğru ilerliyordu. Grubun büyüme hızını gösteriyor: yeni bir single, “DEPARTURES”ın başlattığı hikâyeyi şimdiden genişletiyordu.
Nisan
28. スピッツ (Spitz) — チェリー (Cherry) — 10 Nisan
“Cherry” 1,6 milyondan fazla sattı ve yıllık listede dördüncü oldu. Karaoke, okul grupları ve cover’larda devam eden hayatı onu neredeyse folklorik hâle getirdi, ancak 1996’da aynı zamanda tam zamanında gerçekleşen bir ticari zirveydi.
29. Mr.Children — 花 -Mémento-Mori- (Hana -Mémento-Mori-) — 10 Nisan
“Cherry” ile aynı gün yayımlanan “Hana” 1,5 milyondan fazla sattı ve yılı beşinci tamamladı. Alt başlık önemli: devasa hitin altında ölüm üzerine açık bir düşünce vardı; kitlesel çekim için pek güvenli bir rota sayılmaz.
30. DEEN — ひとりじゃない (Hitori ja Nai) — 15 Nisan
“Dragon Ball GT”nin ilk ending theme’i DEEN’e bir başka top-five single verdi ve FIELD OF VIEW’ın opening theme’iyle doğal bir çift oluşturdu. İki şarkı birlikte Being ağının tüm bir yayını çerçeveleyip plak dükkânlarına uzatabildiğini gösteriyor.
31. 相川七瀬 (Nanase Aikawa) — LIKE A HARD RAIN — 17 Nisan
Aikawa’nın üçüncü single’ı ilk beşe çıktı ve 1995 debut’suyla kurduğu rock kimliğini keskinleştirdi. “Koigokoro” sonbaharda en büyük hiti olmadan önce, bu kayıt çıkışın sürdürülebilir olduğunu kanıtladı.
32. エレファントカシマシ (Elephant Kashimashi) — 悲しみの果て (Kanashimi no Hate) — 19 Nisan
Grubun Pony Canyon’daki ilk single’ı, labelsız bir dönemin ardından dikkat çekici ikinci perdeyi başlattı. İlk liste performansı mütevazıydı, fakat “Kanashimi no Hate” kalıcı bir imza ve Japon rock’ının büyük azim hikâyelerinden biri oldu.
33. 伍代夏子 (Natsuko Godai) — 鳴門海峡 (Naruto Kaikyō) — 21 Nisan
Godai’nin coğrafi kökleri güçlü enka ballad’ı temsilî şarkılarından biri oldu ve Japan Record Awards’ta seçildi. Şehirli medya tie-in’leriyle dolu bir listede “Naruto Kaikyō” Japon popüler dinleme kültürünün başka bir haritasını koruyor.
34. 松田聖子 (Seiko Matsuda) — あなたに逢いたくて～Missing You～／明日へと駆け出してゆこう (Anata ni Aitakute ～Missing You～ / Ashita e to Kakedashite Yukō) — 22 Nisan
Debut’sundan on altı yıl sonra Matsuda kariyerinin en çok satan single’ını ve ilk million-seller’ını elde etti. Kendi yazdığı double A-side bir numaraya çıkarak 1996’nın hızlı kuşak değişiminin 1980’lerin belirleyici idol’ünü geride bıraktığı varsayımını tersine çevirdi.
35. MY LITTLE LOVER — ALICE — 22 Nisan
1995’teki dev “Hello, Again” başarısından sonra “ALICE,” MY LITTLE LOVER’ın ivmesini yeni yıla taşıyabildiğini gösterdi. İki numaraya çıkan single, 小林武史 (Takeshi Kobayashi)’nin özenli katmanlı pop’unu ana akımın merkezinde tuttu.
36. ROUAGE — Queen — 22 Nisan
ROUAGE’ın major debut’su, visual kei yalnızca gelecekte arena dolduracak act’lere indirgenmek yerine bir scene olarak ele alındığında 1996’yı farklı gösteren kayıtlardan biri. “Queen,” Nagoya’nın bağımsız devresinden ulusal dağıtıma geçişi işaretledi.
37. シャ乱Q (Sharam Q) — いいわけ (Iiwake) — 24 Nisan
“Age, 35” dizisinin teması üçüncü sıraya çıktı ve bir milyon satışa yaklaştı. Melodramla grubun kişiliğini birleştirmesi onu yılın televizyon-karaoke hattındaki kaçınılmaz şarkılarından biri yaptı.
38. 林原めぐみ (Megumi Hayashibara) — Give a reason — 24 Nisan
“Slayers NEXT” opening theme’i Oricon ilk ona girdi ve altın sertifika aldı. Seslendirme sanatçısı müziğinin uzman pazarından single listesinin merkezine doğru hareketinde bir dönüm noktasıydı.
Mayıs
39. 川本真琴 (Makoto Kawamoto) — 愛の才能 (Ai no Sainō) — 2 Mayıs
Kawamoto’nun debut single’ı, kendi ritmik mantığına sahip bir yazar ve icracıyı hemen duyurdu. Oricon ilk yirmiye giren “Ai no Sainō,” ertesi yıl ticari zirvesine ulaşacak kısa ama son derece özgün major-label dönemini açtı.
40. ZARD — 心を開いて (Kokoro o Hiraite) — 6 Mayıs
Pocari Sweat reklamı “Kokoro o Hiraite”yi yaz boyunca taşıdı ve single bir numaraya çıktı. ZARD’ın bu listedeki ikinci varlığı, 坂井泉水 (Izumi Sakai)’nin cilalı Being pop’unu kampanyalarının ötesinde yaşayan şarkılara dönüştürme becerisini doğruluyor.
41. PUFFY — アジアの純真 (Asia no Junshin) — 13 Mayıs
PUFFY’nin debut’su bir milyondan fazla sattı ve 大貫亜美 (Ami Onuki) ile 吉村由美 (Yumi Yoshimura)’yı anında pop figürlerine dönüştürdü. Sözleri 井上陽水 (Yosui Inoue), müzik ve prodüksiyonu 奥田民生 (Tamio Okuda) imzasını taşıyan parça, iki kuşak kendine özgü şarkı yazımını özellikle rahat bırakılmış yeni bir yıldız imajıyla buluşturdu.
42. T.M.Revolution — 独裁 -monopolize- (Dokusai -monopolize-) — 13 Mayıs
T.M.Revolution’ın debut single’ı 西川貴教 (Takanori Nishikawa)’nın sesini ve 浅倉大介 (Daisuke Asakura) ile prodüksiyon ortaklığını tanıttı. Liste sıralaması mütevazıydı, fakat proje altı ay içinde yeni isimden anime destekli ulusal başarıya geçeceği için başlangıç önemlidir.
43. 久保田利伸 (Toshinobu Kubota) with NAOMI CAMPBELL — LA・LA・LA LOVE SONG — 13 Mayıs
“Long Vacation” dizisinin teması yaklaşık 1,84 milyon sattı ve yılı üçüncü tamamladı. Kubota, kariyerini inşa eden müzikaliteyi sulandırmadan yerleşik Japon R&B dilini prime-time televizyona taşıdı.
44. B’z — Real Thing Shakes — 15 Mayıs
B’z tamamı İngilizce bir single yayımladı; Los Angeles’ta kaydedildi, Andy Johns prodüktörlüğünü yaptı ve yine de bir numaraya çıkıp bir milyondan fazla sattı. “Real Thing Shakes” aynı anda hem ticari kesinlik hem de belirgin bir international-rock denemesiydi.
45. 小沢健二 (Kenji Ozawa) — ぼくらが旅に出る理由 (Bokura ga Tabi ni Deru Riyū) — 16 Mayıs
İlk kez 1994 albümü “LIFE”ta duyulan parçanın bu yeniden düzenlenmiş single versiyonu Ozawa’nın yazımını bir TV drama tie-in’i aracılığıyla 1996’ya taşıdı. Shibuya-kei’nin daha sıcak, orkestral ucunda durur ve zamanla en çok cover’lanan şarkılarından biri olmuştur.
46. サザンオールスターズ (Southern All Stars) — 愛の言霊 ～Spiritual Message～ (Ai no Kotodama ～Spiritual Message～) — 20 Mayıs
Southern All Stars kıdemli bir grubu yıllık listede yedinci sıraya, yaklaşık 1,4 milyon satışa taşıdı. “透明人間 (Tōmei Ningen)” drama theme’i Japonca kelime oyununu küresel ritmik göndermelerle yalnızca onlara benzeyen bir hitte birleştirdi.
47. BUDDHA BRAND — 人間発電所 ～プロローグ (Ningen Hatsudensho ～Prologue) — 22 Mayıs
BUDDHA BRAND’in major debut’su Japonca hip-hop’ın kurucu kayıtlarından biridir. Sanpin Camp scene’i Hibiya Open-Air Concert Hall’a taşımadan haftalar önce yayımlanan parça, pop satış sıralamalarının yeterince ölçemeyeceği bir rap kilometre taşı sundu.
48. 電気グルーヴ (Denki Groove) — 誰だ! (Radio Edit) (Dare da! [Radio Edit]) — 22 Mayıs
NHK’nin “Pop Jam” programına opening theme seçilen “Dare da!”, Denki Groove’un elektronik absürdlüğünü ulusal bir müzik programına yerleştirdi. Kulüp kültürüyle televizyon komedisinin bu çarpışması, single’ın 1996’nın geniş haritasında bulunmasının tam nedenidir.
49. hitomi — In the future — 22 Mayıs
“Sexy”den üç ay sonra hitomi yeniden ilk ona döndü. “In the future,” TK dalgasındaki yerini sağlamlaştırdı; geleceğe bakan başlık ise prodüktörün kadrosunun her liste döngüsünde genişlediği bir yıla uyuyordu.
Haziran
50. 安室奈美恵 (Namie Amuro) — You’re my sunshine — 5 Haziran
Bir başka milyon ölçekli bir numara olan “You’re my sunshine,” Amuro’nun bahar çıkışını kalıcı gösterdi. Ayrıca idol-pop’un merkezini, tarzı şarkıları kadar taklit edilen, kendine daha hâkim genç bir kadına doğru kaydırdı.
51. カヒミ・カリィ (Kahimi Karie) — ハミングがきこえる (Humming ga Kikoeru) — 9 Haziran
Sözleri さくらももこ (Momoko Sakura), beste ve düzenlemesi 小山田圭吾 (Keigo Oyamada) tarafından yapılan “Chibi Maruko-chan” opening theme’i, Kahimi Karie’nin mahrem vokal karakterini pazar akşamı aile televizyonuna taşıdı. Çok az kayıt Shibuya-kei çevresindeki sınırların ne kadar geçirgen olabileceğini bu kadar iyi gösterir.
52. 森高千里 (Chisato Moritaka) — ララ サンシャイン (La La Sunshine) — 10 Haziran
Fuji TV sabah programı “Mezamashi TV”nin teması ilk beşe çıktı. Moritaka’nın parlak gündelik yazımı onu ideal bir günlük yayın eşliğine dönüştürdü ve tekrar tekrar duyulması single’a liste haftaları kadar rutinlerle ölçülen bir yaşam verdi.
53. UA — 情熱 (Jōnetsu) — 21 Haziran
“Jōnetsu,” UA’nın ilk büyük ticari çıkışıydı ve on yılın temel Japon soul kayıtlarından biri olmayı sürdürüyor. Başarısı yılın baskın idol veya grup kalıplarına uymayan yetişkin, ritim merkezli bir vokal varlığı için alan açtı.
54. 奥田民生 (Tamio Okuda) — イージュー★ライダー (Ījū★Rider) — 21 Haziran
Başlık, stüdyo argosunda “30” ile “Easy Rider” arasında kelime oyunu yapar; bu da ergen pozuna ihtiyaç duymayan özgürlük şarkısına uyar. İlk beş hiti ve uzun ömürlü bir yol şarkısı standardı olarak, Okuda’nın PUFFY’yi başlatan prodüksiyon işleriyle aynı dönemde geldi.
55. 髙橋真梨子 (Mariko Takahashi) — ごめんね… (Gomen ne…) — 21 Haziran
Nippon TV’nin uzun soluklu “火曜サスペンス劇場 (Kayō Suspense Gekijō)” programının 15. teması olarak kullanılan şarkı, Takahashi’nin en çok satan solo single’ı oldu. Karaoke’deki sonraki yaşamı onu adult pop ile yılın kitlesel dinleme kültürü arasındaki en açık köprülerden biri yaptı.
56. the pillows — ストレンジ カメレオン (Strange Chameleon) — 21 Haziran
İlk liste erişimi sınırlıydı, ancak “Strange Chameleon” the pillows için sanatsal bir reset oldu ve grubun belirleyici şarkılarından birine dönüştü. İlk hafta satışlarını kader sayan bir retrospektifin kaybedeceği türden kayıt tam olarak budur.
57. hide — MISERY — 24 Haziran
Üçüncü sıraya ulaşan “MISERY,” hide’ın X JAPAN’daki çalışmasının yanında solo kimliğini güçlendirdi. Renkli sunumu ve doğrudan yükselişi, ana grubunun büyük ölçeğinden farklı bir visual kei sözlüğü sundu.
58. 氷室京介 (Kyosuke Himuro) — STAY — 24 Haziran
“STAY” bir numaraya çıktı ve “COUNT DOWN TV” opening theme’i oldu. BOØWY’nin dağılmasından neredeyse on yıl sonra Himuro hâlâ güncel bir liste sanatçısıydı; etrafındaki genç grupların andığı kurucu bir isimden ibaret değildi.
Temmuz
59. X JAPAN — Forever Love — 8 Temmuz
X JAPAN’ın en kalıcı ballad’larından “Forever Love” bir numaraya çıktı ve yılın en büyük 20 satıcısı arasında yer aldı. Sonraki törensel ve siyasi kullanımları şarkının kamusal hayatını grubun kendi dinleyici kitlesinin çok ötesine taşıdı.
60. 大黒摩季 (Maki Ohguro) — 熱くなれ (Atsuku Nare) — 8 Temmuz
NHK “Atsuku Nare”yi Atlanta Olimpiyatları yayınında kullandı ve Ohguro’yu yılın küresel spor olayıyla doğrudan ilişkilendirdi. Bir numara single coşkuyu ulusal yaz soundtrack’ine dönüştürdü.
61. L’Arc〜en〜Ciel — 風にきえないで (Kaze ni Kienaide) — 8 Temmuz
L’Arc〜en〜Ciel bu single’la ilk kez Oricon ilk beşine girdi. Grubun melodik visual kei yaklaşımının ilk takipçi çevresinin çok ötesine geçebileceğinin o zamana kadarki en açık işaretiydi; birkaç ay sonra “flower” bunu daha da ileri taşıyacaktı.
62. スチャダラパー (Scha Dara Parr) — アクア フレッシュ (Aqua Fresh) — 10 Temmuz
Sanpin Camp haftasında gelen “Aqua Fresh,” etkinliğin sert bildirilerinden farklı, konuşkan ve oyuncu bir Japon rap kolunu temsil eder. İlk kırka girmesi hip-hop’ı ticari single alanında tuttu ama scene’i stil açısından tek biçimli kılmadı.
63. THE YELLOW MONKEY — SPARK — 10 Temmuz
“SPARK” Oricon ilk üçüne çıktı ve THE YELLOW MONKEY’ye “JAM”in vadettiği belirleyici hiti verdi. Grubun teatralliği artık kült bir öneri değildi; yılın ana akım rock dilinin parçası olmuştu.
64. SMAP — 青いイナズマ (Aoi Inazuma) — 15 Temmuz
SMAP’in “SMAP×SMAP” dönemine girdikten sonraki ilk single’ı bir numara oldu ve 1996’nın en büyük satıcıları arasına girdi. Bir idol kaydından fazlası olarak müzik, variety television ve üyelerin bireysel şöhreti arasındaki kalıcı birleşimi tanımlamaya yardım etti.
65. 玉置浩二 (Koji Tamaki) — 田園 (Denen) — 21 Temmuz
“Coach” dizisinin teması olan “Denen,” Tamaki’nin solo kariyerindeki imza hitine dönüştü ve 30 hafta listede kaldı. Başarısı 1980’lerin büyük bir sesini 1990’lar dinleyicisine tamamen çağdaş şartlarla yeniden tanıttı.
66. YEN TOWN BAND — Swallowtail Butterfly ～あいのうた～ (Swallowtail Butterfly ～Ai no Uta～) — 22 Temmuz
岩井俊二 (Shunji Iwai)’nin “Swallowtail” filmindeki kurmaca grup, bu şarkı bir numaraya çıktığında ekrandan dışarı taşındı. Chara’nın vokali ve 小林武史 (Takeshi Kobayashi)’nin prodüksiyonu soundtrack, karakter ve pop act arasındaki sınırı verimli biçimde kararsızlaştırdı.
Ağustos
67. SPEED — Body & Soul — 5 Ağustos
SPEED’in debut’su, geleneksel idol grup beklentilerinden onları hemen ayıran vokal ve dans güvenine sahip dört Okinawalı genci tanıttı. İlk beşe giren single yıl bitmeden gelecek daha büyük çıkışın zeminini hazırladı.
68. Every Little Thing — Feel My Heart — 7 Ağustos
Every Little Thing’in debut’su üçlünün ne kadar baskın hâle geleceğini henüz göstermiyordu, ama temel bileşimi kurmuştu: 持田香織 (Kaori Mochida)’nın sesi, 五十嵐充 (Mitsuru Igarashi)’nın yazımı ve 1990’ların sonu pop’una göre tasarlanmış parlak dijital prodüksiyon.
69. GLAY — BELOVED — 7 Ağustos
“BELOVED” ilk üçe çıktı ve GLAY’e Kasım’da gelecek million-selling albümün başlık şarkısını verdi. “Glorious” çıkışı duyurduysa, bu single grubun yaklaşan arena ölçeğini kaçınılmaz hissettirdi.
70. 藤井フミヤ (Fumiya Fujii) — Another Orion — 7 Ağustos
“硝子のかけらたち (Garasu no Kakera-tachi)” dizisinin teması bir numara oldu ve Fujii’nin en büyük solo hitlerinden birine dönüştü. The Checkers sonrası kariyerinin miras şöhrete yaslanmak yerine kendi standartlarını yaratabildiğini doğruladı.
71. 安室奈美恵 (Namie Amuro) — SWEET 19 BLUES — 21 Ağustos
Aynı adlı blockbuster albümün ardından çıkan single, albüm başlığını gençlik, bağımsızlık ve görünürlük üzerine pazarlık yapan bir kuşağın kısa ifadesine dönüştürdü. “SWEET 19 BLUES,” satış fenomeninin kültürel bir otoportreye dönüştüğü noktadır.
72. 藤あや子 (Ayako Fuji) — 紅 (Beni) — 21 Ağustos
“Beni” Japan Record Awards’ta seçilen eserlerden biri oldu ve Fuji’nin temsilî single’ları arasına girdi. Bu seçkideki diğer enka parçalarıyla birlikte, türün 1996’ya kendi dayanıklı yıldız sistemi içinden nasıl yanıt verdiğini gösteriyor.
73. globe — Is this love — 28 Ağustos
globe’un bu seçkideki üçüncü parçası bir numaraya çıktı ve dev debut albümün ardından grubun single anlatısını sürdürdü. Başlıktaki soru, KEIKO’nun sesinin globe yapılarının duygusal yükünü giderek daha fazla taşıdığı bir yıla uygundu.
Eylül
74. ポケットビスケッツ (Pocket Biscuits) — YELLOW YELLOW HAPPY — 4 Eylül
“ウッチャンナンチャンのウリナリ!! (Ucchan Nanchan no Urinari!!)” variety programından doğan Pocket Biscuits televizyon komedisini gerçek bir pop fenomenine çevirdi. Single bir milyondan fazla sattı ve program kökenli bir grubun yılın en büyük kayıt sanatçılarıyla yarışabileceğini kanıtladı.
75. スピッツ (Spitz) — 渚 (Nagisa) — 9 Eylül
Spitz “Cherry”yi ilk bir numara single’larıyla izledi. “Nagisa” bahar başarısının tek şarkılık bir hikâyeye dönüşmesini engelledi ve grubun gösterişsiz yazımının stadyum ölçeğinde tanındığı olağanüstü 1996’yı tamamladı.
76. V6 — TAKE ME HIGHER — 16 Eylül
V6 üyesi 長野博 (Hiroshi Nagano)’nun başrolünde olduğu “Ultraman Tiga”nın opening theme’i, grubu Japon televizyonunun kurucu kahramanlarından birinin dönüşüyle bağladı. Bir numara single idol pop ile tokusatsu kültürü arasında kalıcı bir buluşma noktası olmaya devam ediyor.
77. 爆風スランプ (Bakufu Slump) — 旅人よ ～The Longest Journey～ (Tabibito yo ～The Longest Journey～) — 21 Eylül
Saruganseki’yi ulusal bir hikâyeye çeviren “Susume! Denpa Shōnen” seyahat projesiyle bağlantılı “Tabibito yo,” Bakufu Slump’ı geniş kamuoyunun gündemine geri getirdi. Kıdemli grup yeni bir act gibi davranmadan yeni bir medya bağlamı buldu.
78. Fishmans — SEASON — 25 Eylül
“SEASON”ın single versiyonu, bir ay sonra yayımlanan albüm uzunluğundaki “LONG SEASON”ın tohumu oldu. İlk ticari izi küçüktü; sonraki itibarı onu Fishmans’ın ve 1990’lar Japon alternatif müziğinin uluslararası yeniden keşfinde merkezi hâle getirdi.
79. Laputa — 硝子の肖像 (Garasu no Shōzō) — 30 Eylül
Laputa’nın major-label debut’su Nagoya kökenli bir başka visual kei grubunu ulusal dağıtıma taşıdı. ROUAGE, PENICILLIN ve MALICE MIZER’in yanında durduğunda, yalnızca sonradan stadyum dolduran act’lerle anlatılan scene’in genişliğini belgeliyor.
Ekim
80. 華原朋美 (Tomomi Kahara) — save your dream — 2 Ekim
Kahara’nın ikinci parçası da bir numaraya çıktı ve bir milyona yakın sattı. “save your dream,” 1996 hikâyesine “I’m proud”dan daha ileriye bakan bir karşılık verdi ve önceki fenomenin tekrarlanabilir olduğunu doğruladı.
81. PUFFY — これが私の生きる道 (Kore ga Watashi no Ikiru Michi) — 7 Ekim
PUFFY’nin ikinci single’ı da bir milyonu geçti ve ikiliye Japan Record Awards’ta Best New Artist ödülünü getirdi. 奥田民生 (Tamio Okuda) tarafından yazılıp üretilen parça, görünürdeki rahatlığı geleneksel idol sunumuna karşı son derece işlenmiş bir alternatife dönüştürdü.
82. 相川七瀬 (Nanase Aikawa) — 恋心 (Koigokoro) — 7 Ekim
“Koigokoro” Aikawa’nın en çok satan single’ı oldu, ikinci sıraya çıktı ve bir milyonu geçti. İlkbahardaki “LIKE A HARD RAIN” ile birlikte, umut veren yeni isimden yerleşik rock-pop yıldızına uzanan yılın en güçlü hikâyelerinden birini tamamladı.
83. 酒井法子 (Noriko Sakai) — 鏡のドレス (Kagami no Dress) — 9 Ekim
“続・星の金貨 (Zoku: Hoshi no Kinka)” teması, 1995’in “碧いうさぎ (Aoi Usagi)”sinden sonra Sakai’ye bir başka büyük drama ballad’ı verdi. Başarısı, seri televizyonla duygusal açıdan doğrudan adult idol-pop arasındaki süregelen ittifakın parçasıdır.
84. MALICE MIZER — ma chérie ～愛しい君へ～ (ma chérie ～Itoshii Kimi e～) — 10 Ekim
Hâlâ bağımsız bir yayın olan “ma chérie,” MALICE MIZER’i major-label çıkışından önceki Gackt döneminde yakaladı. Burada yer alması visual kei etkisinin ulusal listeler kadar bağlı fan toplulukları üzerinden de dolaştığını kabul ediyor.
85. L’Arc〜en〜Ciel — flower — 17 Ekim
“flower” L’Arc〜en〜Ciel’in erken dönem imza şarkılarından biri ve bir başka top-five hiti oldu. “Kaze ni Kienaide” ve Kasım’daki “Lies and Truth” ile birlikte 1996’nın ikinci yarısını grubun Japon rock’ının ön saflarına yürüyüşündeki en belirleyici adım yaptı.
86. 松澤由美 (Yumi Matsuzawa) — YOU GET TO BURNING — 23 Ekim
Matsuzawa’nın debut single’ı “Martian Successor Nadesico” TV anime’sini açtı. Şarkının convention, karaoke ve cover’lardaki uzun ömrü, bir anime temasının milyon satanlara yaklaşmadan da kanonik olabileceğini gösteriyor.
87. JUDY AND MARY — クラシック (Classic) — 28 Ekim
Üçüncü sıraya ulaşan “Classic,” JUDY AND MARY’nin yılının anime destekli “Sobakasu” patlamasına indirgenemeyeceğini kanıtladı. Grup artık kendi kataloğunu kendi şartlarında takip etmeye hazır ana akım bir kitleye sahipti.
88. globe — Can’t Stop Fallin’ in Love — 30 Ekim
globe Ekim’i bir başka bir numara single ve grubun en büyük ballad’larından biriyle kapattı. Satışları 1997’ye uzandı, ancak yayın 1996 kışına, globe’un egemenliğinin kendini sonsuza kadar yenileyebilecek gibi göründüğü ana aittir.
Kasım
89. 今井美樹 (Miki Imai) — PRIDE — 4 Kasım
布袋寅泰 (Tomoyasu Hotei) tarafından “ドク (Doku)” dizisi için yazılıp üretilen “PRIDE,” Imai’nin imza ve en çok satan single’ı oldu. Yılın sonlarında çıktı ve kısa bir kampanya olarak zirve yapmak yerine kış boyunca büyüdü.
90. 岡本真夜 (Mayo Okamoto) — Alone — 5 Kasım
“Alone” ilk ona girdi ve Oricon’da 17 hafta kaldı; Okamoto’ya 1995’teki dev debut’nun ardından dayanıklı bir devam verdi. Ballad’ın uzun ömürlü sonraki hayatı, yılın ilk hafta blockbuster’larıyla basit karşılaştırmadan daha anlamlıdır.
91. 工藤静香 (Shizuka Kudo) — 激情 (Gekijō) — 7 Kasım
中島みゆき (Miyuki Nakajima), Kudo’nun başrol oynadığı “ゆずれない夜 (Yuzurenai Yoru)” dizisi için “Gekijō”u yazıp besteledi. İlk ona giren single önceki on yılın önemli idol kariyerlerinden birini yetişkin dramatik bir tonda yeniledi.
92. T.M.Revolution — HEART OF SWORD ～夜明け前～ (HEART OF SWORD ～Yoake Mae～) — 11 Kasım
“Rurouni Kenshin” ending theme’i seçilen T.M.Revolution’ın üçüncü single’ı projenin ilk uzun soluklu hiti oldu. Altı ay içinde 西川貴教 (Takanori Nishikawa) ve 浅倉大介 (Daisuke Asakura) yeni bir lansmandan anime tarihine yerleşmiş bir kayda geçti.
93. SOPHIA — Believe — 11 Kasım
“Believe” SOPHIA’nın erken dönem belirleyici single’larından biri oldu ve visual kei’nin hızlı ticari açılımı sırasında grubun dinleyici kitlesini genişletti. Liste ölçeği GLAY veya LUNA SEA’dan küçüktü, ama scene tarihi hiçbir zaman iki grubun yarışı değildi.
94. SPEED — STEADY — 18 Kasım
SPEED’in ikinci single’ı bir numaraya çıktı ve bir milyondan fazla sattı. “Body & Soul” grubu tanıttıysa “STEADY,” Okinawa Actors School’dan dört genç sanatçının on yılın geri kalanını şekillendireceğini açıkça gösterdi.
95. 黒夢 (Kuroyume) — Like @ Angel — 18 Kasım
“Like @ Angel” ilk beşe çıktı ve Kuroyume’nin giderek daha doğrudan rock döneminin belirleyici şarkısı oldu. Değişim etkiliydi çünkü grup önceki visual kei kimliğinin sesine ya da sunumuna sabit kalmadı.
96. SMAP — SHAKE — 18 Kasım
SMAP’in yıl içindeki ikinci bir numara single’ı “SMAP×SMAP” enerjisini bugün hâlâ ortaklaşa söylenebilen pop’a çevirdi. “Aoi Inazuma” ile “SHAKE,” grubu iki on yıl taşıyacak multimedya modelini birlikte kurdu.
97. LAMP EYE — 証言 (Shōgen) — 25 Kasım
Vinil ilk olarak 1995’te çıktı; bu tarih 1996 CD-single baskısına ait. Rino, You the Rock★, G.K. Maryan, Zeebra, Twigy, Gama ve Dev Large’ın verse’lerinden oluşan bir bayrak yarışı gibi kurulan “Shōgen,” Japon rap’inin kurucu posse cut’larından biri ve Sanpin Camp kuşağının sembolü oldu.
98. DREAMS COME TRUE — そうだよ／誘惑 (Sō da yo / Yūwaku) — 25 Kasım
DREAMS COME TRUE’nun 20. single’ı, Japonya’nın en büyük pop act’lerinden birini geçiş döneminde 1996 tablosunun içinde tuttu. Çift taraflı yayın ilk beşe girdi ve ardından gelecek daha dışa dönük “SING OR DIE” dönemine işaret etti.
99. 安室奈美恵 (Namie Amuro) — a walk in the park — 27 Kasım
Amuro olağanüstü yayın yılını bir başka bir numara million-seller ile bitirdi. Liste hayatı 1997’ye uzandı, ancak “a walk in the park” onun 1996 dönüşümünün—yükselen yıldızdan kuşaksal referansa—tamamlandığı ana aittir.
Aralık
100. 真宮寺さくら（横山智佐）＆帝国歌劇団 (Sakura Shinguji [Chisa Yokoyama] & Teikoku Kagekidan) — 檄！帝国華撃団 (Geki! Teikoku Kagekidan) — 18 Aralık
Sega’nın “Sakura Wars” temasının listede ulaştığı 15. sıra, onun Japon oyun müziğinin en kalıcı marşlarından biri olmasına engel olmadı. Burada bitirmek bilinçli: 1996’nın geleceği plak endüstrisiyle sınırlı değildi. Karakterler, konsollar, sahneler ve fan toplulukları üzerinden çoktan hareket ediyordu.
1996’nın bıraktıkları
1996’yı bolluğun anıtına dönüştürmek kolay: daha fazla CD, daha fazla million-seller, ortak televizyon kültürüne hükmedecek kadar büyük daha fazla yıldız. Rakamlar bu okumayı destekliyor, fakat yukarıdaki 100 single daha kullanışlı bir şey söylüyor. Yıl önemliydi çünkü birçok sistem aynı anda çalışıyordu.
Ana akım, “Namonaki Uta,” “DEPARTURES” ve “LA・LA・LA LOVE SONG”un ortak ulusal referanslara dönüşeceği kadar yoğundu. Aynı anda kenarlarda ilk ölçeğini aşacak kayıtlar üretiliyordu: “SEASON,” “Strange Chameleon,” “Ningen Hatsudensho,” “Shōgen,” “Kanashimi no Hate.” Anime ve oyun temaları kendi başlarına kalıcı kataloglara dönüşüyordu. Enka hâlâ long seller üretebiliyordu. Visual kei tek bir ses değil, farklı hızlarda ilerleyen gruplar ağıydı.
Otuz yıl sonra bu single’ları yaratan fiziksel dünya uzak görünebilir. 8 cm CD kutuları, kiralama tezgâhları ve sabit yayın saatleri kayboldu ya da küçüldü. Şarkılar kaybolmadı. Bazıları milyonlarca insan hemen satın aldığı için yaşıyor; bazıları ise listeler bakmayı bıraktıktan sonra dinleyiciler keşfetmeye devam ettiği için. 1996’nın dürüst bir portresi her iki hafıza türüne de ihtiyaç duyar.
Editoryal metodoloji ve başlıca kaynaklar
Bu seçki Japon fiziksel yayın tarihleri temel alınarak hazırlandı; ardından satışlar, ödüller, karaoke hafızası, scene tarihi, medya tie-in’leri ve sonraki kabul üzerinden denetlendi. Kesin satış rakamları yalnızca mevcut liste kaynağı desteklediğinde kullanıldı; RIAJ üretim rakamları tüketici alımlarını değil, üretici sevkiyatlarını gösterir.
Pazar, listeler ve ödüller
- RIAJ — Music software production by format: 8 cm ve 12 cm CD üretimi dâhil 1996 birim ve üretim değeri toplamları.
- Oricon annual 1996 chart mirror at Amigo: önde gelen single’ların yıl sonu sıralamaları, çıkış tarihleri ve tahmini satışları; gerektiğinde bireysel Oricon ürün sayfalarıyla çapraz kontrol edildi.
- JOYSOUND — retrospective 1996 hit-song ranking: yılın ortak repertuvarına yerleşen şarkılara ayrı bir bakış.
- Japan Composer’s Association — 38th Japan Record Awards: Grand Prix, vokal, yeni sanatçı ve seçilen eser sonuçları.
- Rolling Stone Japan — history of J-pop, 1996–97: TK patlaması ve globe satışlarının ölçeğine dair retrospektif bağlam.
Uluslararası ve kültürel çerçeve
Diskografi ve çıkış tarihi doğrulaması
- Resmî sanatçı ve label diskografileri önceliklendirildi; bunlara GLAY, L’Arc〜en〜Ciel, SPEED, SMAP at Victor, T.M.Revolution, Tamio Okuda at Sony Music, DREAMS COME TRUE ve Shizuka Kudo dâhil.
- Sabit bir resmî arşiv sayfası olmayan single’ların çıkış tarihlerini ve liste bilgilerini çapraz kontrol etmek için Oricon’un Japon ürün veritabanı kullanıldı.