บทสัมภาษณ์นี้เผยแพร่ครั้งแรกเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 2024 และได้รับการเรียบเรียงใหม่เพื่อความชัดเจนตามรูปแบบบรรณาธิการที่ J-POP streaming ใช้ตั้งแต่ปี 2026 ส่วนที่กล่าวถึงโปรเจกต์ในอนาคตยังคงอยู่ในบริบทเดิมของปี 2024
Flehmann สร้างเพลงจากเสียง: คอร์ดที่เปลี่ยนทุกจังหวะ เสียงนกที่บันทึกในสวนสาธารณะ หรือแพตเทิร์นจังหวะที่เขารู้ตัวว่ามักใช้ซ้ำ คำพูดและภาพรอได้ สิ่งแรกที่เขาต้องการคือบางอย่างที่ได้ยินจริง
วิธีคิดนี้พาเขาจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์บรรเลงไปสู่การร่วมงานกับนักร้อง VTuber และ VSinger และยังหล่อหลอม “Save my love” ที่ออกเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 2024 เพลง disco house ที่เสียงสังเคราะห์ของ Sheena เคลื่อนไประหว่างภาษาอังกฤษกับภาษาญี่ปุ่น ตอนที่บทสัมภาษณ์นี้เกิดขึ้น J-POP streaming ได้เลือกเพลงนี้ไว้ในเพลย์ลิสต์ปี 2024 แล้ว
Flehmann ไม่เรียกตัวเองว่านักดนตรีอาชีพ เขามีงานหลักอีกอย่างหนึ่ง เคยห่างจากการแต่งเพลงไปหลายปี และกลับมาในช่วงการระบาดของ COVID-19 เพราะดนตรีเป็นสิ่งที่เขาทำจากบ้านได้ ความแตกต่างนี้สำคัญสำหรับเขา และงานสร้างเพลงเองก็สำคัญเช่นกัน
ซินธิไซเซอร์มือสองกับความคิดที่อยากให้คนได้ยิน
เรื่องของคุณเริ่มจากซินธิไซเซอร์มือสอง คุณทำอะไรกับมันบ้าง?
ผมได้ซินธิไซเซอร์มือสองตัวแรกตอนเรียนมัธยมต้น ช่วงแรกผมลองเล่นกับเสียงต่าง ๆ และซื้อโน้ตเพลง J-POP ยอดนิยมมาเล่นบนเปียโน จากนั้นก็เริ่มใช้ sequencer ที่อยู่ในเครื่องเพื่อทำเพลงของตัวเอง เพลงเหล่านั้นแย่มาก แทบเรียกว่าเพลงไม่ได้ แต่ตอนนั้นเองที่ผมเริ่มฝันว่าสักวันจะได้แบ่งปันเพลงของตัวเองให้คนทั่วโลกฟัง
อัลบั้มไหนช่วยเปลี่ยนความอยากรู้นั้นให้กลายเป็นภาษาทางดนตรี?
ตอนวัยรุ่นผมได้รับอิทธิพลจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มาก ทั้ง techno, house และ electronica ผมฟัง Derrick May กับ Ken Ishii ฟังศิลปิน drum and bass อย่าง 4hero และ Goldie รวมถึง Matthew Herbert กับ Mouse on Mars
ผมชอบ French touch และ filter house เป็นพิเศษ Daft Punk กับ Cassius ทำให้ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ฟังเป็นป๊อปและเข้าถึงได้ทันที ตอนนั้นผมก็ฟังศิลปิน J-POP รายใหญ่ด้วย ทั้งสองด้านยังอยู่ในเพลงของผมจนถึงวันนี้ โดยเฉพาะเมโลดี้ โครงสร้างเพลง และบีต
เคยตัดสินใจไหมว่าดนตรีต้องกลายเป็นอาชีพ?
ไม่ครับ ผมมีงานหลักอีกอย่าง จึงไม่ได้เป็นศิลปินเพลงมืออาชีพ ผมแค่ชอบทำเพลงมาก
ตั้งแต่เป็นนักศึกษา ผมเคยแต่งและออกเพลงผ่านค่ายอิสระในญี่ปุ่น แต่หยุดไปนานหลังเริ่มทำงาน แล้วกลับมาอีกครั้งในชื่อ Flehmann เมื่อเดือนกรกฎาคม 2020 ช่วงการระบาดทำให้เราไปไหนได้จำกัด และการแต่งเพลงเป็นสิ่งที่ผมทำที่บ้านได้ นั่นทำให้ผมกลับมา
เริ่มจากเสียงเอง
เวลาเปิดโปรเจกต์ใหม่ สิ่งแรกที่มักอยู่ตรงหน้าคืออะไร?
ไอเดียหลักเกี่ยวกับเสียง ผมอาจคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าคอร์ดประกอบเปลี่ยนทุกจังหวะ หรืออาจสร้างเพลงรอบเสียงนกที่บันทึกได้ดีจากสวนสาธารณะ ผมแทบไม่เริ่มจากคอนเซปต์ที่อธิบายด้วยคำหรือภาพ ส่วนใหญ่จะมีเสียง เนื้อเสียง หรือแพตเทิร์นบีตบางอย่างมาก่อน แล้วค่อยสร้างเพลงจากตรงนั้น
ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เปลี่ยนเร็วมาก คุณหลีกเลี่ยงการวิ่งตามทุกแนวใหม่ แต่ยังทำให้โปรดักชันทันสมัยได้อย่างไร?
ตอนนี้ดนตรีในญี่ปุ่นและที่อื่นผสมแนวกันมากมาย แนวหนึ่งถูกแยกเป็นหมวดย่อย จากนั้นก็กลับมาผสมกันและเกิดหมวดใหม่อีก การตามทุกกระแสเป็นเรื่องยาก
ผมจึงให้ความสำคัญกับคุณภาพเสียงไม่ให้ฟังล้าสมัย ผมสนใจย่านต่ำ การใช้ reverb และ delay รวมถึงสมดุลของ vocal mix เมื่อพื้นฐานเหล่านี้ดีแล้ว ผมก็สามารถทำงานในแนวที่ชอบ และใช้โครงสร้างที่รู้สึกเป็นธรรมชาติสำหรับตัวเอง
อะไรทำให้เพลงยังฟังเป็น Flehmann แม้เปลี่ยนแนว?
ผมไม่ได้มีข้อความเดียวที่ส่งต่อจากเพลงหนึ่งไปอีกเพลง สิ่งที่อยากได้คือให้ใครสักคนได้ยินแล้วคิดว่า “นี่ฟังเหมือน Flehmann” ผมจึงพยายามเก็บวลีเมโลดี้และแพตเทิร์นจังหวะบางอย่างไว้ แม้จะเปลี่ยนแนวก็ตาม
การศึกษานิสัยของตัวเองก็น่าเขินนิดหน่อย แต่ก็น่าสนใจ เหมือนนิสัยเวลาพูด หรือเส้นขีดเขียนแปลก ๆ ที่วาดในสมุดโดยไม่รู้ตัว ผมก็มีนิสัยแบบนั้นในดนตรี มีเมโลดี้ที่นิ้วมักพาไปหาเอง และวิธีเรียงบีตบางแบบ ผมพยายามทำความเข้าใจมัน แล้วทิ้งบางส่วนไว้ในทุกเพลง
“Save my love”: สองภาษา หนึ่งเสียง
“Save my love” ผสมภาษาอังกฤษกับภาษาญี่ปุ่นผ่านเสียงสังเคราะห์ของ Sheena สิ่งนี้เปิดโอกาสอะไรให้คุณ?
ผมรู้สึกเป็นเกียรติที่ J-POP streaming เลือก “Save my love” ไว้ในเพลย์ลิสต์ปี 2024 ขอบคุณครับ
เพลงนี้มีเสียงร้อง แต่ผมไม่ได้ร่วมงานกับนักร้องจริง ผมใช้ Synthesizer V สร้างเสียงของ Sheena เทคโนโลยีนี้รองรับทั้งภาษาอังกฤษและภาษาญี่ปุ่นได้ดีมาก และผมอยากให้การเปลี่ยนระหว่างสองภาษารู้สึกต่อเนื่อง
โปรดักชันฟังสดใส แต่เรื่องราวไม่ใช่แบบนั้น คุณอยากให้ผู้ฟังพบอะไรในเพลง?
เนื้อเพลงเล่าเรื่องการจากลาที่มีความเศร้านิด ๆ มากกว่าจะเป็นเรื่องรักที่มีความสุข ผมหวังว่าคนฟังจะชอบความรู้สึกไร้พรมแดนที่เกิดจากเนื้อเพลงภาษาอังกฤษและญี่ปุ่น พร้อมกับความเป็นป๊อปของ French touch และ disco house ที่ผมชอบ
ปกวาดโดย Naoyoshi อารมณ์ของภาพเข้ากับเรื่องราวในเนื้อเพลง ผมจึงอยากให้คนสัมผัสดนตรีและงานภาพไปพร้อมกัน
เรียนรู้ที่จะเขียนให้กับเสียงของคนอื่น
ตอนนี้คุณออกเพลงที่มีเสียงร้องจำนวนมาก ทั้งที่ Flehmann เริ่มจากเพลงบรรเลง อะไรเปลี่ยนไป?
การทำงานกับนักร้องเป็นหนึ่งในส่วนที่ยากและสนุกที่สุดของโปรเจกต์นี้ ก่อนเริ่มออกเพลงในชื่อ Flehmann ผมไม่เคยทำเพลงที่มีเสียงร้องเลย การร่วมงานกับนักร้องเป็นเพียงความตั้งใจลาง ๆ ว่าสักวันอยากลอง
ผมเริ่มจากเพลงบรรเลง เมื่อมีคนค้นพบเพลงมากขึ้น โซเชียลมีเดียก็เปิดโอกาสให้ได้ทำงานกับนักร้อง ช่วงหลังผมยังได้ร่วมงานกับ VTuber และ VSinger ด้วย ทุกครั้งน่าตื่นเต้น เพราะเสียงของอีกคนสามารถเปลี่ยนสิ่งที่เพลงจะกลายเป็นได้
ด้านภาพก็เติบโตในลักษณะเดียวกัน ผมเริ่มทำงานกับนักวาดสำหรับปกและมิวสิกวิดีโอ แทนที่จะมองภาพเป็นสิ่งที่ค่อยเติมเข้ามาทีหลัง
บางเพลงยังถูกเลือกเข้าเพลย์ลิสต์ทางการของ Spotify, Apple Music และ YouTube Music การเห็นเพลงเดินทางผ่านการคัดเลือกเหล่านี้ทำให้ผมอยากทำต่อ แต่ผมยังรู้สึกว่ามีอีกมากที่ต้องเรียนรู้ ผมไม่ได้กดดันตัวเองมาก และไม่ได้มองว่าตัวเองเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จ ผมอยากออกเพลงอย่างต่อเนื่องเพราะผมชอบทำเพลง
สิ่งที่ตามมา
งานร่วมมือที่ Flehmann กำลังเตรียมตอนสัมภาษณ์นี้ ต่อมาออกเป็น “Natsu-iro Outsider” เมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม 2024 ร่วมกับนักร้อง Megumi Ebina
ตอนที่เราคุยกันในเดือนพฤษภาคม 2024 มีอะไรเริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้วบ้าง?
ผมกำลังเตรียมงานร่วมกับนักร้อง Megumi Ebina สำหรับเดือนกรกฎาคม เพลงนั้นนำองค์ประกอบ garage เข้ามาในงานของผม ซึ่งก่อนหน้านี้ยังไม่ค่อยได้สำรวจ เสียงใสของเธอบนบีตเร็วทำให้เพลงมีพลังที่ผมอยากให้คนได้ฟังเร็ว ๆ
ผมตั้งใจจะทำงานกับนักร้อง VTuber และ VSinger ต่อไป โอกาสอาจหาได้ยาก แต่ผมก็อยากร่วมงานกับนักร้องและศิลปินนอกญี่ปุ่นด้วย เพลงของผม รวมถึงงานร่วมต่าง ๆ สามารถนำไปใช้เชิงพาณิชย์แบบ royalty-free ได้ และผมตั้งใจจะทำแนวทางนี้ต่อ
งานโปรดักชันส่วนใหญ่ยังเป็นของผมเอง และ software instruments ตอนนี้สมจริงมากพอที่จะเปิดประตูที่เมื่อก่อนเหมือนปิดอยู่ สักวันผมอยากลอง rock หรือ pop แบบวงดนตรี
ถ้าเลือกนักดนตรีหนึ่งคนมานั่งคุยด้วยได้ทั้งคืน จะเลือกใคร?
Matthew Herbert ผมฟัง Bodily Functions นับครั้งไม่ถ้วน มันมีแนวคิดทางสังคมและด้านมืดโดยไม่กลายเป็นการเทศนา อัลบั้มนี้ติดหู สวย มีเอกลักษณ์ และขี้เล่น ผมอยากถามเขาว่าไอเดียดนตรีแบบนั้นเริ่มต้นจากตรงไหน
แล้วเวลาที่ไอเดียของคุณเองไม่มา?
ผมเล่นเกม การพักมักทำให้สมองสดขึ้น แล้วไอเดียก็มักตามมา
หรือบางทีผมอาจแค่อยากหาเหตุผลเล่นเกมก็ได้