เมื่อ The Beatles ก้าวขึ้นเวที Nippon Budokan ดนตรีญี่ปุ่นก็เริ่มเปลี่ยนไปแล้ว
วงเล่นคอนเสิร์ตที่นั่นห้าครั้งระหว่างวันที่ 30 มิถุนายนถึง 2 กรกฎาคม 1966 คอนเสิร์ตร็อกครั้งแรกในสถานที่ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อศิลปะการต่อสู้ก่อให้เกิดการประท้วง ต้องใช้มาตรการรักษาความปลอดภัยอย่างเข้มงวดผิดปกติ และทำเรตติ้งโทรทัศน์ได้ถึง 56% ภาพนั้นทรงพลังเกินกว่าจะลืมได้: ชายหนุ่มสี่คนจากลิเวอร์พูล กีตาร์ไฟฟ้า วัยรุ่นหลายพันคน และญี่ปุ่นที่ดูราวกับถูกคลื่นร็อกตะวันตกถาโถมเข้าใส่
ท้ายที่สุด ภาพนั้นกลืนเรื่องราวส่วนอื่นของทั้งปีไปแทบหมด
หกสิบปีต่อมา การมาถึงของ The Beatles ยังมักถูกเล่าว่าเป็นช่วงเวลาที่ดนตรีป๊อปญี่ปุ่นเปลี่ยนทิศทางอย่างฉับพลัน พวกเขามีความสำคัญจริง อิทธิพลที่มีต่อวงดนตรี อุตสาหกรรม และจินตนาการของคนหนุ่มสาวแทบไม่มีใครปฏิเสธได้อย่างจริงจัง แต่พวกเขาไม่ได้หอบการปฏิวัติเข้ามาในญี่ปุ่นพร้อมกระเป๋าเดินทาง
พวกเขามาถึงในจังหวะที่มันแทบไม่อาจถูกกักไว้ได้อีกแล้ว
กีตาร์กำลังเล่นอยู่ก่อนแล้ว
ปฏิทินของปี 1966 ไม่ค่อยเข้ากับเรื่องเล่าเรื่องปาฏิหาริย์ในเดือนมิถุนายน
วันที่ 1 กุมภาพันธ์ The Spiders ออก No No Boy แต่งโดย Hiroshi Kamayatsu เดือนมีนาคม Jackie Yoshikawa and His Blue Comets ออก Aoi Hitomi — 青い瞳（あおいひとみ）เวอร์ชันภาษาอังกฤษเป็นครั้งแรก แผ่นเสียงนั้นทำให้พวกเขาเป็นที่รู้จักทั่วประเทศหลายเดือนก่อนที่ The Beatles จะเดินทางถึงโตเกียว
วันที่ 5 เมษายน Mike Maki ออก Bara ga Saita — バラが咲いた（ばらがさいた） กีตาร์อะคูสติก เพลงภาษาญี่ปุ่นที่เขียนโดย Kuranosuke Hamaguchi และไม่นานก็ถูกขับร้องไปทั่วประเทศ: โฟล์กญี่ปุ่นได้พบหนึ่งในเส้นทางแรก ๆ ที่พาเข้าสู่กระแสหลัก
ญี่ปุ่นไม่ได้ยืนนิ่งอยู่หน้าบูโดกันเพื่อรอเดือนมิถุนายน กระแส eleki ซึ่งส่วนหนึ่งได้รับแรงจากความสำเร็จของ The Ventures ได้ทำให้กีตาร์ไฟฟ้าเข้าไปอยู่ในมือผู้คนแล้ว วงดนตรีเล่นตามคลับ คาบาเรต์ ฐานทัพอเมริกัน และหอคอนเสิร์ต สิ่งที่ The Beatles นำมาคืออีกอย่างหนึ่ง: ภาพแทนระดับโลกของคนรุ่นที่สามารถเขียน เล่น ร้อง และตั้งวงได้ราวกับกำลังก่อตั้งสาธารณรัฐเล็ก ๆ ของตัวเอง
พวกเขาเร่งการเคลื่อนไหวนี้ แต่ไม่ได้เป็นผู้สร้างมันขึ้นมา
หยดสุดท้ายทำให้ออนเซ็นล้น แต่ไม่ใช่หยดนั้นที่เติมบ่อจนเต็ม
เมื่อกีตาร์เรียนรู้ภาษาญี่ปุ่น
การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอาจเกิดขึ้นในสตูดิโอบันทึกเสียงของญี่ปุ่นมากกว่าบนเวทีบูโดกัน
วันที่ 10 กรกฎาคม แปดวันหลังคอนเสิร์ตสุดท้ายของ The Beatles, Blue Comets ออก Aoi Hitomi เวอร์ชันภาษาญี่ปุ่น การเปลี่ยนจากภาษาอังกฤษเป็นภาษาญี่ปุ่นบอกเล่าเรื่องราวได้ส่วนหนึ่งด้วยตัวมันเอง: วงดนตรีไฟฟ้ากำลังค่อย ๆ เลิกเป็นเพียงผู้ตีความเพลงต่างชาติในแบบท้องถิ่น พวกเขากำลังมองหาภาษา ท่วงทำนอง และพื้นที่ของตัวเอง
วันที่ 15 กันยายน The Spiders ออก Yūhi ga Naiteiru — 夕陽が泣いている（ゆうひがないている） Kuranosuke Hamaguchi ผู้ซึ่งเคยเขียน Bara ga Saita มาก่อน รับหน้าที่ทั้งเนื้อร้องและทำนอง ภายในเวลาไม่กี่เดือน นักแต่งเพลงคนเดียวกันมีส่วนทั้งในการเติบโตของโฟล์กกระแสหลักและวงดนตรีไฟฟ้า หมวดหมู่ที่ประวัติศาสตร์จะแยกออกจากกันในภายหลัง ตอนนั้นยังทับซ้อนกันอยู่มาก
วันที่ 5 พฤศจิกายน Omoide no Nagisa — 想い出の渚（おもいでのなぎさ） ซิงเกิลเปิดตัวของ The Wild Ones วางจำหน่าย เพลงเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ วงดนตรีก็เช่นกัน คำว่า Group Sounds ต่อมาจะครอบคลื่นอันหลากหลายอย่างน่าทึ่ง ตั้งแต่อดีตนักดนตรีแจ๊ส บุคคลจากโทรทัศน์ วงวัยรุ่น นักดนตรีมากประสบการณ์ ไปจนถึงวงที่อุตสาหกรรมจัดตั้งขึ้น
ปรากฏการณ์นี้จะระเบิดอย่างแท้จริงในปี 1967 พร้อม The Tigers, The Tempters และความสำเร็จของ Blue Chateau แต่ปี 1967 เก็บเกี่ยวสิ่งที่ปี 1966 หว่านเอาไว้
คนอีกรุ่นหนึ่งพบเสียงของตัวเอง
ไม่ใช่กีตาร์ทุกตัวในปี 1966 ที่เป็นกีตาร์ไฟฟ้า
วันที่ 1 สิงหาคม The Broadside Four ออก Wakamonotachi — 若者たち（わかものたち） เพลงจากละครโทรทัศน์ชื่อเดียวกัน โฟล์กญี่ปุ่นในเวลานั้นยังถูกเขียนโดยนักแต่งเพลงมืออาชีพเป็นส่วนใหญ่ แต่เสนอภาพของเยาวชนในอีกแบบหนึ่ง: ไม่หวือหวา ใกล้ชีวิตประจำวัน มหาวิทยาลัย และเสียงหลายเสียงที่มารวมกันในท่อนร้องเดียวกัน
จากนั้น Ichiro Araki — 荒木一郎（あらきいちろう） — ก็มาพร้อม Sora ni Hoshi ga Aru Yō ni — 空に星があるように（そらにほしがあるように） เพลงนี้เคยใช้เป็นธีมรายการวิทยุของเขามาก่อน และออกเป็นแผ่นเสียงเมื่อวันที่ 5 กันยายน Araki เขียนทั้งเนื้อร้องและทำนอง นานก่อนที่คำว่า “singer-songwriter” จะเป็นคำทั่วไปในญี่ปุ่น เขาแสดงให้เห็นว่านักร้องสามารถถ่ายทอดถ้อยคำของตัวเองได้โดยไม่ต้องรอให้ค่ายเพลงสร้างตัวตนให้
Yuzo Kayama — 加山雄三（かやまゆうぞう） — ก็อยู่ในพื้นที่เปลี่ยนผ่านนี้อยู่แล้ว เขาเป็นทั้งนักแสดง นักร้อง มือกีตาร์ และนักแต่งเพลงในชื่อ Kosaku Dan — 弾厚作（だんこうさく） — และออกผลงานต่อเนื่องในปี 1966 รวมถึง Aoi Hoshikuzu — 蒼い星くず（あおいほしくず） และ O-yome ni Oide — お嫁においで（およめにおいで） เขายังเป็นส่วนหนึ่งของยุคดาราภาพยนตร์รายใหญ่ แต่ก็ชี้ไปสู่นิยามใหม่ของศิลปินที่มีส่วนโดยตรงในการสร้างดนตรีของตัวเอง
ทั้งหมดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นแบบเป็นเหตุเป็นผลตรง ๆ จากคอนเสิร์ตที่บูโดกัน The Beatles ทำให้ความอยากตั้งวงแรงขึ้น แต่พวกเขาไม่ได้อธิบายโฟล์กญี่ปุ่น ไม่ได้อธิบาย Araki หรือเส้นทางเฉพาะตัวของ Kayama
ปี 1966 เปิดหลายประตูพร้อมกัน
เสียงที่มีอยู่แล้วไม่ได้หายไป
การปฏิวัติทางดนตรีมักถูกเล่าได้ง่ายว่าโลกหนึ่งเข้ามาแทนที่อีกโลกหนึ่ง ญี่ปุ่นแทบไม่เคลื่อนไปตามเส้นตรงแบบนั้น
ขณะที่วงดนตรีเสียบแอมป์ Mina Aoe — 青江三奈（あおえみな） — เปิดตัวด้วย Kōkotsu no Blues — 恍惚のブルース（こうこつのぶるーす） Shinichi Mori — 森進一（もりしんいち） — ออก Onna no Tameiki — 女のためいき（おんなのためいき） และ Kenichi Mikawa — 美川憲一（みかわけんいち） — ประสบความสำเร็จกับ Yanagase Blues — 柳ヶ瀬ブルース（やながせぶるーす）
เสียงต่ำ ลึก หรือผ่านชีวิตของพวกเขาสร้างความทันสมัยอีกแบบหนึ่ง ซึ่งเป็นเมืองและเป็นยามค่ำคืน ต่อมาถูกจัดไว้ที่ไหนสักแห่งระหว่าง mood kayō กับ enka มันไม่ได้มองไปยังลิเวอร์พูล แต่มองไปยังบาร์ ย่านบันเทิง เมืองที่กำลังขยายตัว และผู้คนที่พยายามหาที่ทางของตัวเองหลังค่ำลง
Hibari Misora — 美空ひばり（みそらひばり） — ออก Kanashii Sake — 悲しい酒（かなしいさけ） เวอร์ชันที่โด่งดังซึ่งมีช่วงพูดของเธอยังไม่ปรากฏจนถึงปี 1967 แม้แต่หนึ่งในเพลงคลาสสิกของญี่ปุ่นในอนาคตก็ยังไม่ถึงรูปแบบสุดท้ายของมัน
ปลายปี Japan Record Award ตกเป็นของ Yukio Hashi — 橋幸夫（はしゆきお） — จาก Muhyō — 霧氷（むひょう） Kuranosuke Hamaguchi ได้รับรางวัลการประพันธ์จาก Bara ga Saita และ Hoshi no Flamenco Ichiro Araki และ Tokiko Kato — 加藤登紀子（かとうときこ） — ได้รับรางวัลศิลปินหน้าใหม่ ส่วน Yuzo Kayama ได้รับรางวัลพิเศษ
พิธีนั้นไม่ได้สวมมงกุฎให้อนาคตแบบใดแบบหนึ่ง มันบันทึกช่วงเวลาที่ดนตรีญี่ปุ่นกำลังเริ่มเคลื่อนไปหลายทิศทาง
ปีที่ยังไม่มีชาร์ตตัดสินทุกอย่าง
การพยายามหา “เพลงอันดับหนึ่งของปี 1966” คือการนำความแน่นอนที่ยุคนั้นยังไม่มีไปครอบมันทีหลัง
ชาร์ตอย่างเป็นทางการของ Oricon เพิ่งเริ่มเมื่อวันที่ 4 มกราคม 1968 ในปี 1966 รายการโทรทัศน์ต่าง ๆ ทำอันดับของตัวเอง และเริ่มมีส่วนทำให้อายุของเพลงฮิตสั้นลงแล้ว ความทรงจำ รางวัล และตัวเลขยอดขายที่ค่ายเพลงประกาศไม่ได้สร้างลำดับเดียวกันเสมอไป
รูปแบบหลักของตลาดชัดเจนกว่ามาก ตามข้อมูลของ Recording Industry Association of Japan ในปี 1966 มีการผลิตแผ่นเสียง 17 เซนติเมตร 45 รอบต่อนาทีมากกว่า 63 ล้านแผ่น เทียบกับแผ่น 25 หรือ 30 เซนติเมตร 33 รอบต่อนาทีที่มีมากกว่า 16 ล้านแผ่นเล็กน้อย อัลบั้มมีอยู่แล้ว แต่เพลงต่างหากที่ครองตลาด มันเดินทางผ่านแผ่นเสียง วิทยุ โทรทัศน์ และภาพยนตร์
การแบ่งบทความย้อนหลังนี้เป็น “ซิงเกิลยอดเยี่ยม” กับ “อัลบั้มยอดเยี่ยม” เท่ากับขอให้ปี 1966 ทำตัวเหมือนปีที่ยังมาไม่ถึง
The Beatles ยังคงอยู่กลางภาพอย่างเป็นทางการของปีนั้น พวกเขามอบเวที วันที่ และผู้ชมทั่วประเทศให้กับการเปลี่ยนแปลง การมาเยือนของพวกเขาปลดปล่อยพลังและเสนอแบบอย่างให้กับวงที่จะเข้าครองจอโทรทัศน์ในไม่ช้า แต่สิ่งนั้นไม่สามารถนำ Mike Maki, Ichiro Araki, Yuzo Kayama, Mina Aoe, Shinichi Mori และ Hibari Misora มาอธิบายด้วยเรื่องเดียวกันได้
ปี 1966 ไม่ได้เลือกอนาคตเพียงหนึ่งเดียวให้ดนตรีญี่ปุ่น แต่มันเปิดทางให้หลายอนาคตปรากฏขึ้นพร้อมกัน
วันที่ 10 กรกฎาคม The Beatles จากไปแล้วแปดวัน Aoi Hitomi วางจำหน่ายในภาษาญี่ปุ่น