По данным Recording Industry Association of Japan, в 1986 году в Японии было произведено 45,12 млн 12-сантиметровых CD и 42,751 млн LP. Впервые производство CD превысило производство LP. Винил оставался важным, кассеты по-прежнему были распространены, а 7-дюймовые синглы продолжали двигать значительную часть поп-рынка, но баланс менялся.
Несколько альбомов сделали эту перемену особенно заметной. 渡辺美里 (Misato Watanabe) выпустила двойной альбом в 19 лет. 安全地帯 (Anzen Chitai) разместили 36 композиций на трёх LP или двух CD. 吉田美奈子 (Minako Yoshida) самостоятельно профинансировала CD и продала 3 000 экземпляров. Новые инструменты записи также меняли работу в студии, иногда после серьёзного сопротивления со стороны музыкантов, которым предстояло ими пользоваться.
Но 1986 год нельзя свести к смене форматов. 松田聖子 (Seiko Matsuda) получила Album Grand Prix. BOØWY выпустили два крупных альбома с интервалом в восемь месяцев. Японский metal продолжал выходить на зарубежные рынки, ранний японский rap добрался до альбомного формата, оркестровая музыка Dragon Quest вышла за пределы игровой консоли, а 吉村弘 (Hiroshi Yoshimura) выпустил ambient-альбом, международная репутация которого существенно выросла лишь спустя десятилетия.
Следующие 50 альбомов выбраны по четырём причинам: их влияние в 1986 году, художественные или индустриальные изменения, которые они представляли, их последующее влияние или значение для сцены, слабо отражённой в годовых чартах продаж. Это редакционная подборка в хронологическом порядке, а не рейтинг.
Январь-март
1. VOW WOW — III
Третий альбом VOW WOW, спродюсированный Tony Platt, был частью серьёзной попытки построить карьеру за пределами Японии. Позже в 1986 году группа переехала в Великобританию и несколько лет работала оттуда. III фиксирует момент, когда японский heavy metal начал рассматривать международную экспансию как практический проект — с конкретными решениями в области продакшена, менеджмента и гастролей.
2. 矢野顕子 (Akiko Yano) — 峠のわが家 (Tōge no Wagaya)
Это был первый оригинальный альбом Akiko Yano для MIDI, созданный совместно с 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto). Ретроспектива Sony описывает его как возвращение в сторону jazz после периода techno-pop. Поэтому Tōge no Wagaya особенно полезен для понимания 1986 года: электронный продакшен распространялся, но Yano использовала его в более свободном музыкальном языке, а не следовала доминирующей поп-модели.
3. ローザ・ルクセンブルグ (Rosa Luxemburg) — ぷりぷり (Puri Puri)
Rosa Luxemburg существовали всего около полутора лет, однако их дебют стал долговременным ориентиром японского rock. Киотская группа сочетала необычные ритмы, разговорную лексику и элементы более старой японской музыки, не походя на коллективы, которые в то время двигались к большим аренам. После распада влияние продолжилось через どんと (Donto) и BO GUMBOS.
4. PINK — 光の子 (Hikari no Ko)
Второй альбом PINK был создан шестью музыкантами, работавшими между new wave, funk и детальной студийной продукцией. Интервью 1986 года показывают, насколько сильно участники хотели сформировать собственную идентичность и уйти от постоянных сравнений с зарубежными группами. Hikari no Ko представляет амбициозную студийную культуру, развивавшуюся вне самых заметных поп- и рок-успехов года.
5. BOØWY — JUST A HERO
JUST A HERO закрепил музыкальную идентичность, которая привела BOØWY от стремительного роста к массовому успеху. Позже в том же году группа впервые выступила в Nippon Budokan. Позиции альбома в последующих опросах и списках критиков по японскому rock также отделяют репутацию самой работы от масштаба феномена BOØWY: именно эту пластинку чаще всего называют центральным художественным высказыванием группы.
6. THE SQUARE — S・P・O・R・T・S
У японского fusion в 1980-е была большая аудитория, а S・P・O・R・T・S содержит одну из самых долговечных композиций этой сцены. “TAKARAJIMA”, написанная 和泉宏隆 (Hirotaka Izumi), впервые появилась здесь в студийной версии и осталась стандартом репертуара THE SQUARE. Альбом возвращает инструментальной музыке её место в году, который слишком часто сводят к idols и рок-группам.
7. おニャン子クラブ (Onyanko Club) — 夢カタログ (Yume Catalogue)
Yume Catalogue поднялся на первое место, пока Onyanko Club меняли отношения между телевидением и idol pop. Регулярное присутствие в 夕やけニャンニャン (Yūyake Nyan Nyan), меняющийся состав и многочисленные сольные и sub-unit релизы создали вокруг музыки постоянно расширяющийся серийный формат. Эта система стала одним из крупных явлений японской массовой культуры 1986 года.
8. 岡田有希子 (Yukiko Okada) — ヴィーナス誕生 (Venus Tanjō)
Четвёртый и последний студийный альбом Yukiko Okada создавался с необычайно сильной командой авторов и композиторов. В проекте участвовали EPO, Ryuichi Sakamoto, 大貫妙子 (Taeko Onuki) и かしぶち哲郎 (Tetsuro Kashibuchi). Venus Tanjō документирует развитие Okada как интерпретатора и заслуживает обсуждения через эту работу, не позволяя трагедии после релиза поглотить всё остальное.
9. 大貫妙子 (Taeko Onuki) — Comin’ Soon
Taeko Onuki задумала Comin’ Soon как музыку, которую взрослые могли бы слушать вместе с детьми. Проект объединил песни, связанные с программой NHK みんなのうた (Minna no Uta), иллюстрированную книгу и аранжировки Ryuichi Sakamoto, 清水信之 (Nobuyuki Shimizu) и 大村憲司 (Kenji Omura). Результат связывает авторский pop, детские медиа и заказную музыку, не разделяя их на отдельные области.
10. LOUDNESS — SHADOWS OF WAR
LOUDNESS записали SHADOWS OF WAR с продюсером Max Norman после подписания контракта с Atlantic и выхода на американский рынок альбомов. Связанное международное издание LIGHTNING STRIKES получило другое название, порядок композиций и mix. Эти изменения показывают, как зарубежная экспансия работала на практике: группа уже пробилась, но японский материал всё ещё адаптировался под другой рынок.
Апрель-июнь
11. 吉村弘 (Hiroshi Yoshimura) — GREEN
GREEN был одной из работ Hiroshi Yoshimura в области environmental music, созданной для формирования пространства не меньше, чем для привлечения полного внимания слушателя. Альбом долгие годы оставался редкостью, пока переиздание и международное признание не сделали его распространённой точкой входа в японский ambient. Его значение для 1986 года в основном ретроспективно, и именно поэтому он включён: продажи своего времени не измеряют ценность каждой долговечной записи.
12. 聖飢魔II (SEIKIMA-II) — THE END OF THE CENTURY
Вторая “grand scripture” SEIKIMA-II содержит “蝋人形の館 (Rōningyō no Yakata)”, одну из самых известных песен группы. Коллектив соединял heavy metal со сложными демоническими образами и понимал, как перенести эту подачу на массовое телевидение. Концепция привлекала внимание, а уровень музыкантов обеспечивал достаточно содержания, чтобы работа пережила эффект первоначальной неожиданности.
13. 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto) — 未来派野郎 (Futurista)
Ryuichi Sakamoto обращался к итальянскому футуризму и активно работал с Fairlight CMI. Sampling формировал и структуру, и тему альбома. Официальные ретроспективы помещают Futurista на этап, когда его сольная идентичность стала полностью независимой от YMO, после более переходного 音楽図鑑 (Ongaku Zukan).
14. 山下達郎 (Tatsuro Yamashita) — POCKET MUSIC
Материалы Warner о POCKET MUSIC описывают, как Tatsuro Yamashita во время производства боролся с цифровой записью и компьютерной музыкой. Поэтому альбом документирует технический переход с позиции музыканта, чьи стандарты уже сформировались в аналоговой студийной работе. Он стал одним из крупных коммерческих альбомов года и получил признание на Japan Record Awards.
15. 芸能山城組 (Geinoh Yamashirogumi) — 輪廻交響楽 (Ecophony Rinne)
Четырёхчастный Ecophony Rinne объединяет коллективные голоса, gamelan, экологические идеи и аудиотехнологии. Его последующая роль в истории японского кино хорошо задокументирована: альбом убедил 大友克洋 (Katsuhiro Otomo) пригласить Geinoh Yamashirogumi создать музыку для AKIRA. Связь важна, потому что методы и масштаб, ассоциируемые с более поздним саундтреком, уже присутствовали здесь.
16. 松田聖子 (Seiko Matsuda) — SUPREME
Japan Record Awards назвали SUPREME победителем Album Grand Prix 1986 года. Альбом также достиг первого места и включает “瑠璃色の地球 (Ruriiro no Chikyū)”, ставшую одной из самых долговечных песен Seiko Matsuda. Его успех подтверждает, что idol production и цельный альбомный проект полностью могли сосуществовать в центре японской музыкальной индустрии.
17. TM NETWORK — GORILLA
TM NETWORK использовали третий альбом, чтобы закрепить термин “FANKS”, обозначавший и аудиторию, и сочетание funk и punk в музыке группы. GORILLA развил баланс между программируемым звучанием и живой игрой, который вскоре стал основой для Self Control и “Get Wild”. Он фиксирует рабочую модель непосредственно перед коммерческим прорывом.
18. 薬師丸ひろ子 (Hiroko Yakushimaru) — 花図鑑 (Hana Zukan)
Цветы служат организующей идеей Hana Zukan, песни для которого предоставил широкий круг авторов. Идентичность альбома возникает из отбора материала, последовательности и интерпретации Hiroko Yakushimaru. Это хороший пример того, как исполнитель может сформировать альбом как целостное произведение, не будучи единственным автором или композитором.
19. 角松敏生 (Toshiki Kadomatsu) — TOUCH AND GO
TOUCH AND GO записывался через студийные сети Японии и Нью-Йорка и получил альбомную награду на Japan Record Awards. Toshiki Kadomatsu уже работал как певец, songwriter, аранжировщик и продюсер — роли, которые становились всё важнее в его карьере. Альбом показывает объём планирования и специализированной работы за отполированным pop и funk, с которыми его связывают.
20. 少年ナイフ (Shonen Knife) — PRETTY LITTLE BAKA GUY
Shonen Knife выпустили третий альбом через Zero Records в Японии, прежде чем он появился в США в октябре 1986 года. В ноябре группа также вошла в сборник Sub Pop 100. Эти релизы документируют ранний международный indie-маршрут японской группы за несколько лет до превращения alternative rock в большой мировой рынок.
21. SION — SION
Первый альбом SION на major label появился одновременно с синглом “俺の声 (Ore no Koe)”. В него также вошли ранние песни “コンクリート・リバー (Concrete River)” и “SORRY BABY”, сохранившие центральное место в его каталоге. Дебют закрепил автора с грубым голосом и прямой манерой письма, предложив другую форму японского rock рядом с быстро растущими группами того года.
22. 菊池桃子 (Momoko Kikuchi) — ADVENTURE
Третий альбом Momoko Kikuchi позже был международно переиздан и представлен как классика city pop. Это позднейшее определение не должно скрывать его исходное место в idol pop. Сложное письмо, аранжировки и студийная продукция достигли широкой аудитории именно через idol-рынок.
23. P-MODEL — ONE PATTERN
ONE PATTERN стал седьмым альбомом P-MODEL и последним перед длительной паузой. К 1986 году электронный pop уже был обычным явлением в Японии, но композиционный и продюсерский язык Susumu Hirasawa всё ещё трудно вписывался в его мейнстримную версию. Альбом сохраняет раннюю японскую new wave-сцену в истории года.
24. DEAD END — DEAD LINE
DEAD END независимо выпустили дебютный альбом перед переходом на major label. DEAD LINE помог развить более тёмную и театральную сторону японского hard rock и metal, которая повлияла на последующих музыкантов, включая многих связанных с visual kei. Первоначальное влияние на независимый рынок не менее важно, чем позднейшие жанровые ярлыки.
Июль-сентябрь
25. 中山美穂 (Miho Nakayama) — SUMMER BREEZE
Третий альбом Miho Nakayama начал важное сотрудничество с Toshiki Kadomatsu и включал оригинальную версию “You’re My Only Shinin’ Star” до того, как песня стала позднейшим хитом. SUMMER BREEZE отмечает ранний этап её развития от нового idol к певице с более чёткой музыкальной идентичностью.
26. 渡辺美里 (Misato Watanabe) — Lovin’ you
Misato Watanabe было 19 лет, когда она выпустила этот двойной альбом. Lovin’ you достиг первого места, занял седьмую строку годового альбомного чарта согласно её официальному сайту и получил признание на Japan Record Awards. Его объём — часть значения: молодой певице предоставили два диска для формирования репертуара и идентичности.
27. PSY・S — PIC-NIC
PSY・S объединили sound designer 松浦雅也 (Masaya Matsuura) и певицу CHAKA. Второй альбом использовал электронный продакшен внутри прямолинейных поп-песен, оставляя пространство для характерной фразировки CHAKA. Более поздняя роль Matsuura в развитии rhythm games добавляет ещё одну историческую связь, но PIC-NIC уже сам по себе остаётся важным японским электронным поп-альбомом своего периода.
28. KUWATA BAND — NIPPON NO ROCK BAND
桑田佳祐 (Keisuke Kuwata) создал KUWATA BAND во время паузы Southern All Stars. Единственный студийный альбом группы полностью исполнен на английском, стал одним из крупнейших продавцов года и получил признание на Japan Record Awards. Название и язык отражают продолжающееся значение американского и британского rock как ориентиров для японских музыкантов в 1986 году.
29. 1986 OMEGA TRIBE — Navigator
Проект Omega Tribe был перестроен вокруг нового вокалиста カルロス・トシキ (Carlos Toshiki), а изменение объявлено уже в новом названии. “君は1000% (Kimi wa 1000%)” сразу принесла 1986 OMEGA TRIBE хит, а Navigator закрепил обновлённую группу в масштабе целого альбома. Нынешняя ассоциация с city pop появилась уже после успешного перезапуска в японском мейнстриме.
30. テレサ・テン (Teresa Teng) — 時の流れに身をまかせ (Toki no Nagare ni Mi wo Makase)
Teresa Teng была тайваньской артисткой с крупной карьерой по всей Восточной Азии. Этот оригинальный альбом для японского рынка относится к истории японской музыки, потому что занимал центральное место в её работе в Японии. Заглавная песня стала одной из визитных карточек и получила награду за композицию на Japan Record Awards. Присутствие альбома также признаёт, насколько японская популярная музыка формировалась артистами и аудиториями, пересекавшими национальные границы.
31. 中森明菜 (Akina Nakamori) — 不思議 (Fushigi)
Fushigi стал первым альбомом, который Akina Nakamori полностью спродюсировала самостоятельно. Mix намеренно помещает её голос внутрь музыки, а не явно впереди — необычное решение для одной из ведущих idol-певиц Японии. Альбом достиг первого места, вывел сложный концептуальный проект к широкой аудитории и закрепил контроль Nakamori над собственными записями.
32. 久石譲 (Joe Hisaishi) — 天空の城ラピュタ サウンドトラック 飛行石の謎 (Tenkū no Shiro Rapyuta Soundtrack: Hikōseki no Nazo)
Саундтрек Joe Hisaishi сопровождал первый полнометражный фильм Studio Ghibli и продолжил его сотрудничество с 宮崎駿 (Hayao Miyazaki). Альбом вышел на LP и кассете в августе, на CD — в сентябре, и содержит “君をのせて (Kimi wo Nosete)”. Его долгая жизнь вне фильма показывает, как soundtrack-альбомы становились частью массового слушания и общей музыкальной памяти.
33. 浜田省吾 (Shogo Hamada) — J.BOY
J.BOY был двойным альбомом, несколько недель занимал первое место и получил признание на Japan Record Awards. Shogo Hamada использовал его длительность, чтобы связать личное письмо с темами труда, неравенства и социальной атмосферы. Альбом стал одним из самых ясных признаков того, что японский rock способен доминировать в мейнстриме и одновременно обращаться ко взрослой аудитории.
34. 浜田麻里 (Mari Hamada) — PROMISE IN THE HISTORY
Mari Hamada написала все тексты для шестого альбома и работала с музыкантами японской hard rock-сцены. Пластинка вошла в Top 10 LP-чарта. Её роль как автора и главной артистки принципиальна: PROMISE IN THE HISTORY помещает женское авторство и голос в развитие японского metal, исторические рассказы о котором часто сосредотачиваются на мужских группах.
35. 吉田美奈子 (Minako Yoshida) — BELLS
Minako Yoshida самостоятельно спродюсировала BELLS и продала оригинальный CD тиражом 3 000 экземпляров. Некоторые рекламные тексты называли его первым независимым CD в мире, однако это утверждение трудно доказать окончательно. Проверенных фактов уже достаточно: состоявшаяся японская songwriter использовала новый формат, чтобы распространять альбом вне обычного major-label процесса.
36. CASIOPEA — SUN SUN
Гитарист 野呂一生 (Issei Noro) спродюсировал SUN SUN, а Carlos Alomar участвовал как музыкант и композитор. CASIOPEA уже выработали узнаваемую форму японского fusion, поэтому международное сотрудничество не требовало пересоздания идентичности группы. Альбом отражает зрелую сцену, напрямую работавшую с музыкантами крупных американских и британских студийных сетей.
37. いとうせいこう (Seiko Ito) & TINNIE PUNX — 建設的 (Kensetsuteki)
Kensetsuteki точнее всего называть одним из основополагающих альбомов японского rap. Называть его “первым” значит зависеть от определений, которые могут заслонить саму работу. Seiko Ito, 高木完 (Kan Takagi), 藤原ヒロシ (Hiroshi Fujiwara) и ヤン富田 (YAN TOMITA) адаптировали rap к японскому языку, доступному оборудованию и ещё очень небольшой сцене. Альбом фиксирует эти ранние решения.
Октябрь-декабрь
38. すぎやまこういち (Koichi Sugiyama) / 東京弦楽合奏団 (Tokyo String Ensemble) — 組曲「ドラゴンクエスト」 (Suite Dragon Quest)
Koichi Sugiyama дирижировал ансамблем из отобранных участников NHK Symphony Orchestra для первого оркестрового альбома на основе оригинального Dragon Quest. Исходное название — Suite Dragon Quest; более поздние записи использовали Symphonic Suite. Релиз помог утвердить игровую музыку как репертуар, который можно аранжировать, исполнять и продавать независимо от самой игры.
39. REBECCA — TIME
Пятый альбом REBECCA достиг первого места и стал long seller. Позиция NOKKO во главе одной из крупнейших рок-групп Японии была важна для рынка, где женщин всё ещё часто рассматривали как сольных pop- или idol-певиц. TIME показал, что группа с женщиной на фронте может быть центральной коммерческой силой японского rock.
40. THE ALFEE — AGES
Rolling Stone Japan описывает AGES как первый полноценный concept album THE ALFEE. Он вышел в тот же год, когда группа сыграла перед 100 000 человек на Tokyo Bay Area. Два события показывают разные стороны положения THE ALFEE в 1986 году: более структурированный альбомный проект и способность представлять rock в огромном масштабе.
41. BOØWY — BEAT EMOTION
BOØWY выпустили BEAT EMOTION через восемь месяцев после JUST A HERO. Предыдущий альбом закрепил художественную идентичность группы; новый превратил быстрый рост в массовый коммерческий успех. Оба включены, потому что фиксируют разные этапы одного года. К ноябрю BOØWY уже формировали модель, которой позднее последуют многие японские рок-группы.
42. 中島みゆき (Miyuki Nakajima) — 36.5℃
Miyuki Nakajima совместно спродюсировала четырнадцатый альбом с 甲斐よしひろ (Yoshihiro Kai). В работе участвовали несколько крупных аранжировщиков, а запись была сведена в Power Station в Нью-Йорке. 36.5℃ показывает состоявшегося songwriter, осваивающего студийное звучание середины 1980-х, сохраняя собственное письмо и интерпретацию в центре альбома.
43. THE STREET SLIDERS — 天使たち (Tenshi-tachi)
佐久間正英 (Masahide Sakuma) спродюсировал пятый альбом THE STREET SLIDERS, сведённый Michael Zimmerling. Blues-ориентированный rock группы сохранял отличие от более чистого и быстрого стиля, связанного с BOØWY, хотя обе работали на одном растущем рынке. Tenshi-tachi вышел незадолго до первого концерта THE STREET SLIDERS в Nippon Budokan в начале 1987 года.
44. ムーンライダーズ (Moonriders) — DON’T TRUST OVER THIRTY
Moonriders выпустили одиннадцатый альбом перед пятилетней паузой. Название рассматривает взросление с юмором и тревогой изнутри группы, которая с 1970-х помогала формировать японскую New Music. Альбом закрывает первую часть карьеры и связывает это поколение с более молодыми сценами new wave и rock вокруг него.
45. 松任谷由実 (Yumi Matsutoya) — ALARM à la mode
Восемнадцатый оригинальный альбом Yumi Matsutoya достиг первого места. LP-, кассетная и CD-версии вышли в один день — показательная деталь для года меняющихся форматов. Артистка, чьи ежегодные альбомы стали постоянной частью японского рынка, теперь одновременно обращалась к слушателям через три формата, и ни один ещё не считался второстепенным.
46. あぶらだこ (Aburadako) — あぶらだこ (Aburadako), “Blue Album”
Это был второй одноимённый альбом Aburadako, обычно различаемый по синей обложке. Дебют 1985 года — “Wood Album”, и два релиза часто путают. Запись 1986 года двигает hardcore punk к нерегулярным ритмам, плотному языку и структурам, сопротивляющимся традиционной песенной форме. Позднейшая критическая репутация даёт японскому underground необходимое место в картине года.
47. 佐野元春 with THE HEARTLAND (Motoharu Sano with THE HEARTLAND) — Café Bohemia
THE HEARTLAND обеспечили всё сопровождение на альбоме и впервые были указаны в артистическом кредите вместе с Motoharu Sano. Café Bohemia расширил его письмо через rock, pop и различные влияния Black music, при поддержке группы с уже сформированной коллективной идентичностью. Кредит точно отражает, насколько важным этот коллектив стал для работы.
48. 安全地帯 (Anzen Chitai) — 安全地帯V (Anzen Chitai V)
Anzen Chitai V содержит 36 треков и вышел как тройной LP и двойной CD. Масштаб проекта отражает и коммерческое положение группы, и дополнительное время звучания, которое давал CD. Это самый буквальный пример в подборке того, как альбом расширялся в период перехода между форматами.
49. 中森明菜 (Akina Nakamori) — CRIMSON
Второй альбом Nakamori, занявший первое место в 1986 году, построен вокруг пяти композиций 竹内まりや (Mariya Takeuchi) и пяти 小林明子 (Akiko Kobayashi). Равное деление придаёт CRIMSON чёткую внутреннюю структуру и оставляет интерпретацию Nakamori в центре. Позднейшая связь с city pop принесла новую аудиторию, не изменив исходной силы тщательно выстроенного idol-альбома.
50. 喜多郎 (Kitaro) — 天空 (Tenku)
Tenku открыл мировое соглашение Kitaro с Geffen и положил начало его американской альбомной карьере. Его путь за рубеж отличался от hard rock- и metal-стратегий LOUDNESS и VOW WOW: Kitaro вошёл на международный рынок synthesizer и new age music. Альбом завершает картину японских музыкантов, которые в одном и том же году пробовали разные формы международной дистрибуции.