Temu bual ini pertama kali diterbitkan pada 26 Mei 2024. Ia telah disunting untuk kejelasan dan dibina semula mengikut format editorial yang digunakan J-POP streaming sejak 2026. Rujukan kepada projek masa hadapan kekal dalam konteks asalnya pada 2024.
Flehmann membina lagu daripada bunyi: kord yang berubah pada setiap detik, bunyi burung yang dirakam di taman, atau pola ritma yang dia sendiri tahu sering diulang. Kata-kata dan imej boleh menunggu. Pertama sekali, dia memerlukan sesuatu yang boleh didengar.
Pendekatan itu membawanya daripada muzik elektronik instrumental kepada kolaborasi dengan penyanyi, VTuber dan VSinger. Ia juga membentuk “Save my love”, yang diterbitkan pada 1 Mei 2024: sebuah trek disco house dengan suara sintetik Sheena yang bergerak antara bahasa Inggeris dan Jepun. Ketika temu bual ini berlangsung, J-POP streaming sudah memilih lagu itu untuk playlist 2024.
Flehmann tidak menganggap dirinya pemuzik profesional. Dia mempunyai pekerjaan utama lain, pernah bertahun-tahun meninggalkan komposisi dan kembali ketika pandemik COVID-19 kerana muzik ialah sesuatu yang boleh dibuat di rumah. Perbezaan itu penting baginya. Begitu juga proses kerjanya.
Synthesizer terpakai dan keinginan untuk didengari
Kisah anda bermula dengan synthesizer terpakai. Apa yang anda lakukan dengannya?
Saya mendapat synthesizer terpakai pertama ketika di sekolah menengah rendah. Pada mulanya saya bermain dengan bunyi-bunyinya dan membeli skor lagu J-POP popular supaya boleh memainkannya di piano. Kemudian saya mula menggunakan sequencer terbina dalam untuk menghasilkan karya sendiri. Hasilnya sangat teruk — hampir tidak boleh dipanggil lagu — tetapi ketika itulah saya mula bermimpi bahawa suatu hari nanti saya boleh berkongsi muzik saya sendiri dengan dunia.
Rakaman mana yang membantu mengubah rasa ingin tahu itu menjadi bahasa muzik?
Ketika remaja saya sangat dipengaruhi muzik elektronik: techno, house dan electronica. Saya mendengar Derrick May dan Ken Ishii, artis drum and bass seperti 4hero dan Goldie, serta Matthew Herbert dan Mouse on Mars.
Saya paling menyukai French touch dan filter house. Daft Punk dan Cassius mampu menjadikan muzik elektronik terasa pop dan segera. Saya juga mendengar artis J-POP besar pada waktu itu. Kedua-dua sisi masih terdapat dalam muzik saya, terutamanya pada melodi, struktur lagu dan beat.
Pernahkah anda memutuskan bahawa muzik mesti menjadi profesion anda?
Tidak. Saya mempunyai pekerjaan utama lain, jadi saya bukan artis muzik profesional. Saya cuma sangat suka membuat muzik.
Sejak menjadi pelajar, saya sudah menggubah dan menerbitkan lagu melalui label bebas di Jepun, tetapi berhenti untuk tempoh yang panjang selepas mula bekerja. Saya kembali sebagai Flehmann pada Julai 2020. Pandemik mengehadkan tempat yang boleh kami pergi, manakala menggubah muzik ialah sesuatu yang boleh saya lakukan di rumah. Itu membawa saya kembali.
Bermula daripada bunyi itu sendiri
Apabila membuka projek baharu, apa yang biasanya muncul dahulu?
Satu idea bunyi teras. Saya mungkin tertanya-tanya apa akan berlaku jika kord iringan berubah pada setiap detik. Saya mungkin membina trek di sekeliling rakaman bunyi burung yang baik yang saya ambil di taman. Saya jarang bermula dengan konsep yang dinyatakan melalui kata-kata atau imej. Biasanya bunyi, timbre atau pola beat tertentu muncul dahulu, kemudian saya membina lagu daripada situ.
Muzik elektronik berubah dengan cepat. Bagaimana anda mengelak mengejar setiap genre baharu sambil memastikan produksi kekal semasa?
Muzik di Jepun dan di tempat lain kini mencampurkan begitu banyak genre. Ia berpecah kepada kategori yang lebih kecil, bergabung semula dan menghasilkan lebih banyak kategori. Sukar untuk mengikuti setiap trend.
Sebaliknya saya menumpukan perhatian supaya kualiti bunyi tidak terasa ketinggalan zaman. Saya memberi perhatian kepada frekuensi rendah, penggunaan reverb dan delay, serta keseimbangan vocal mix. Apabila asas-asas itu betul, saya boleh bekerja dalam genre yang saya suka dan menggunakan struktur yang terasa semula jadi bagi saya.
Apa yang membuat sebuah trek kekal jelas kedengaran seperti karya anda apabila genre berubah?
Saya tidak membawa satu mesej tetap daripada satu lagu ke lagu yang lain. Saya mahu seseorang mendengar sebuah trek lalu berfikir, “Ini kedengaran seperti Flehmann.” Saya cuba mengekalkan frasa melodi dan pola ritma tertentu walaupun apabila menukar genre.
Sedikit memalukan untuk mengkaji tabiat sendiri, tetapi ia juga menarik. Ia seperti tabiat bercakap atau contengan pelik yang kita lukis pada buku nota tanpa sedar. Saya mempunyai tabiat yang sama dalam muzik: melodi yang jari saya cenderung temui dan cara tertentu menyusun beat. Saya cuba memahaminya dan meninggalkan sebahagian daripadanya dalam setiap lagu.
“Save my love”: dua bahasa, satu suara
“Save my love” mencampurkan bahasa Inggeris dan Jepun melalui suara sintetik Sheena. Apa yang hal itu membolehkan anda lakukan?
Saya berbesar hati kerana J-POP streaming memilih “Save my love” untuk playlist 2024. Terima kasih.
Lagu itu mempunyai vokal, tetapi saya tidak bekerjasama dengan penyanyi manusia. Saya menggunakan Synthesizer V untuk menghasilkan suara Sheena. Teknologi ini mengendalikan bahasa Inggeris dan Jepun dengan sangat baik, dan saya mahu peralihan antara kedua-duanya terasa lancar.
Produksinya cerah, tetapi ceritanya tidak. Apa yang anda mahu pendengar temui di dalamnya?
Liriknya menceritakan kisah perpisahan yang sedikit melankolik, bukannya kisah cinta yang bahagia. Saya berharap pendengar menikmati rasa tanpa sempadan yang tercipta daripada lirik bahasa Inggeris dan Jepun, bersama kepekaan pop French touch dan disco house yang saya suka.
Kulitnya dihasilkan oleh ilustrator Naoyoshi. Emosinya sepadan dengan cerita dalam lirik, jadi saya mahu orang mengalami muzik dan artwork itu bersama-sama.
Belajar menulis untuk suara lain
Kini anda banyak menerbitkan trek vokal, walaupun Flehmann bermula dengan instrumental. Apa yang berubah?
Bekerja dengan vokalis merupakan salah satu bahagian paling sukar dan paling menyeronokkan dalam projek ini. Sebelum mula menerbitkan muzik sebagai Flehmann, saya tidak pernah membuat muzik vokal. Bekerjasama dengan penyanyi hanyalah satu cita-cita samar — sesuatu yang saya harap dapat cuba suatu hari nanti.
Saya menerbitkan instrumental terlebih dahulu. Apabila lebih ramai orang menemuinya, media sosial membuka peluang untuk bekerja dengan vokalis. Baru-baru ini saya juga bekerja dengan VTuber dan VSinger. Setiap kolaborasi memberi inspirasi kerana suara orang lain mengubah apa yang boleh menjadi muzik itu.
Bahagian visual berkembang dengan cara yang sama. Saya mula bekerja dengan ilustrator untuk cover art dan video muzik, bukannya menganggap imej sebagai sesuatu yang ditambah pada penghujungnya.
Beberapa trek juga dipilih untuk playlist rasmi Spotify, Apple Music dan YouTube Music. Melihat muzik tersebar melalui pilihan itu mendorong saya untuk terus menghasilkan karya, tetapi saya masih merasakan banyak yang perlu dipelajari. Saya tidak terlalu memberi tekanan kepada diri sendiri dan tidak menganggap diri sebagai artis yang berjaya. Saya mahu terus menerbitkan muzik secara berkala kerana saya suka membuatnya.
Apa yang datang selepas itu
Kolaborasi yang sedang disediakan Flehmann ketika temu bual ini berlangsung kemudian diterbitkan sebagai “Natsu-iro Outsider” pada 10 Julai 2024 bersama vokalis Megumi Ebina.
Ketika kita berbual pada Mei 2024, apa yang sudah mula terbentuk?
Saya sedang menyediakan kolaborasi dengan vokalis Megumi Ebina untuk Julai. Ia membawa unsur garage ke dalam karya saya, sesuatu yang sebelum itu belum banyak saya terokai. Suaranya yang jernih di atas beat pantas memberi trek itu tenaga yang saya sangat teruja untuk diperdengarkan kepada orang ramai.
Saya merancang untuk terus bekerja dengan vokalis, VTuber dan VSinger. Peluang mungkin sukar ditemui, tetapi saya juga ingin bekerjasama dengan penyanyi dan artis di luar Jepun. Muzik saya, termasuk kolaborasi, tersedia untuk penggunaan komersial royalty-free dan saya bercadang meneruskan inisiatif itu.
Sebahagian besar produksi masih saya lakukan sendiri, dan software instruments kini cukup meyakinkan untuk membuka pintu yang dahulu terasa tertutup. Suatu hari nanti saya mahu mencuba rock atau pop bergaya band.
Jika anda boleh meluangkan satu malam berbual dengan seorang pemuzik, siapa yang anda pilih?
Matthew Herbert. Saya sudah mendengar Bodily Functions berkali-kali. Album itu membawa idea sosial dan sisi yang lebih gelap tanpa menjadi menggurui. Ia catchy, indah, tersendiri dan playful. Saya mahu bertanya kepadanya dari mana idea muzik seperti itu bermula.
Dan apabila idea anda sendiri berhenti datang?
Saya bermain permainan video. Berehat biasanya menyegarkan fikiran, dan selepas itu idea sering muncul.
Atau mungkin saya cuma mahu alasan untuk bermain.