Menurut Recording Industry Association of Japan, 45.12 juta CD 12 sentimeter dan 42.751 juta LP dihasilkan di Jepun pada 1986. Buat kali pertama, pengeluaran CD mengatasi LP. Vinil masih penting, kaset masih biasa, dan single 7 inci terus menggerakkan sebahagian besar pasaran pop, tetapi keseimbangannya sedang berubah.
Beberapa album menjadikan perubahan itu jelas. 渡辺美里 (Misato Watanabe) mengeluarkan album berganda ketika berusia 19 tahun. 安全地帯 (Anzen Chitai) memenuhi tiga LP atau dua CD dengan 36 lagu. 吉田美奈子 (Minako Yoshida) membiayai sendiri sebuah CD dan menjual 3,000 salinan. Peralatan rakaman baharu turut mengubah cara bekerja di studio, kadangkala selepas tentangan besar daripada pemuzik yang perlu menggunakannya.
Namun 1986 tidak boleh diringkaskan sebagai soal format. 松田聖子 (Seiko Matsuda) memenangi Album Grand Prix. BOØWY mengeluarkan dua album penting dengan jarak lapan bulan. Metal Jepun terus berkembang ke luar negara, rap Jepun awal mula muncul dalam bentuk album, muzik orkestra Dragon Quest keluar daripada konsol permainan, dan 吉村弘 (Hiroshi Yoshimura) mengeluarkan album ambient yang reputasi antarabangsanya hanya akan berkembang beberapa dekad kemudian.
Lima puluh album berikut dipilih kerana empat sebab: kesannya pada 1986, perubahan artistik atau industri yang diwakilinya, pengaruhnya, atau kepentingannya kepada sebuah scene yang kurang kelihatan dalam carta jualan tahunan. Ini ialah pilihan editorial mengikut kronologi, bukan ranking.
Januari hingga Mac
1. VOW WOW — III
Album ketiga VOW WOW yang diterbitkan Tony Platt ialah sebahagian daripada usaha serius untuk membina kerjaya di luar Jepun. Band ini berpindah ke United Kingdom kemudian pada 1986 dan bekerja dari sana selama beberapa tahun. III merakam saat heavy metal Jepun mula melihat perkembangan antarabangsa sebagai projek praktikal, dengan keputusan produksi, pengurusan dan jelajah di belakangnya.
2. 矢野顕子 (Akiko Yano) — 峠のわが家 (Tōge no Wagaya)
Ini ialah album original pertama Akiko Yano untuk MIDI dan diterbitkan bersama 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto). Retrospektif Sony menggambarkannya sebagai kembali ke arah jazz selepas tempoh techno-pop. Sebab itu Tōge no Wagaya berguna untuk memahami 1986: produksi elektronik sedang tersebar, tetapi Yano menggunakannya dalam bahasa muzik yang lebih longgar dan bukannya mengikuti model pop dominan.
3. ローザ・ルクセンブルグ (Rosa Luxemburg) — ぷりぷり (Puri Puri)
Rosa Luxemburg hanya aktif sekitar setahun setengah, tetapi album sulungnya menjadi rujukan jangka panjang dalam rock Jepun. Kumpulan dari Kyoto itu menggabungkan ritma luar biasa, bahasa vernakular dan unsur muzik Jepun yang lebih lama tanpa menyerupai band yang ketika itu menuju arena besar. Pengaruhnya berterusan melalui どんと (Donto) dan BO GUMBOS selepas kumpulan bubar.
4. PINK — 光の子 (Hikari no Ko)
Album kedua PINK datang daripada kumpulan enam anggota yang bekerja antara new wave, funk dan produksi studio yang terperinci. Temu bual pada 1986 menunjukkan betapa kuat mereka mahu membina identiti sendiri dan melepaskan diri daripada perbandingan berterusan dengan band asing. Hikari no Ko mewakili budaya studio yang bercita-cita tinggi di luar kejayaan pop dan rock paling kelihatan pada tahun itu.
5. BOØWY — JUST A HERO
JUST A HERO membentuk identiti muzik yang membawa BOØWY daripada pertumbuhan pantas kepada kejayaan massa. Kumpulan itu memainkan konsert Nippon Budokan pertama mereka kemudian pada tahun yang sama. Kedudukan album dalam undian dan senarai kritikan rock Jepun selepas itu juga memisahkan reputasi karya daripada skala fenomena BOØWY: inilah album yang paling kerap dianggap sebagai kenyataan artistik utama band tersebut.
6. THE SQUARE — S・P・O・R・T・S
Fusion Jepun mempunyai audiens besar pada 1980-an, dan S・P・O・R・T・S mengandungi salah satu komposisinya yang paling bertahan lama. “TAKARAJIMA”, karya 和泉宏隆 (Hirotaka Izumi), muncul di sini dalam versi studio pertamanya dan kekal sebagai standard dalam repertoir THE SQUARE. Album ini mengembalikan muzik instrumental ke tempat yang sewajarnya dalam tahun yang terlalu kerap diringkaskan melalui idols dan band rock.
7. おニャン子クラブ (Onyanko Club) — 夢カタログ (Yume Catalogue)
Yume Catalogue mencapai nombor satu ketika Onyanko Club sedang mengubah hubungan antara televisyen dan idol pop. Kehadiran tetap kumpulan dalam 夕やけニャンニャン (Yūyake Nyan Nyan), keanggotaan yang berubah-ubah dan banyak rilisan solo serta sub-unit menghasilkan format bersiri yang terus berkembang di sekeliling muzik. Sistem itu ialah salah satu fenomena besar budaya popular Jepun pada 1986.
8. 岡田有希子 (Yukiko Okada) — ヴィーナス誕生 (Venus Tanjō)
Album studio keempat dan terakhir Yukiko Okada dibina bersama kumpulan penulis dan komposer yang sangat kuat. EPO, Ryuichi Sakamoto, 大貫妙子 (Taeko Onuki) dan かしぶち哲郎 (Tetsuro Kashibuchi) semuanya menyumbang. Venus Tanjō mendokumentasikan perkembangan Okada sebagai penginterpretasi dan wajar dibincangkan melalui kerja itu, tanpa membiarkan tragedi selepas penerbitannya menelan segala yang lain.
9. 大貫妙子 (Taeko Onuki) — Comin’ Soon
Taeko Onuki membayangkan Comin’ Soon sebagai muzik yang boleh didengar orang dewasa bersama kanak-kanak. Projek itu menggabungkan lagu berkaitan program NHK みんなのうた (Minna no Uta), buku bergambar dan susunan oleh Ryuichi Sakamoto, 清水信之 (Nobuyuki Shimizu) serta 大村憲司 (Kenji Omura). Hasilnya menghubungkan pop pengkarya, media kanak-kanak dan muzik tempahan tanpa memisahkannya sebagai bidang berasingan.
10. LOUDNESS — SHADOWS OF WAR
LOUDNESS merakam SHADOWS OF WAR dengan penerbit Max Norman selepas menandatangani kontrak dengan Atlantic dan memasuki pasaran album Amerika. Edisi antarabangsa berkaitan, LIGHTNING STRIKES, menggunakan judul, susunan lagu dan mix yang berbeza. Perubahan itu menunjukkan bagaimana pengembangan luar negara berfungsi secara praktikal: band telah berjaya menembusi pasaran, tetapi bahan Jepun masih disesuaikan untuk pasaran lain.
April hingga Jun
11. 吉村弘 (Hiroshi Yoshimura) — GREEN
GREEN ialah salah satu karya environmental music Hiroshi Yoshimura, digubah untuk membentuk ruang sama seperti menuntut perhatian pendengar. Album itu kekal sukar diperoleh selama bertahun-tahun sebelum terbitan semula dan pengiktirafan antarabangsa menjadikannya pintu masuk biasa kepada ambient Jepun. Kepentingannya kepada 1986 terutama bersifat retrospektif, dan itulah sebab ia wajar berada di sini: jualan semasa tidak mengukur setiap karya yang akhirnya bertahan.
12. 聖飢魔II (SEIKIMA-II) — THE END OF THE CENTURY
“Grand scripture” kedua SEIKIMA-II mengandungi “蝋人形の館 (Rōningyō no Yakata)”, salah satu lagu paling terkenal mereka. Band ini menggabungkan heavy metal dengan watak iblis yang dibina secara terperinci dan memahami cara membawa persembahan itu ke televisyen arus perdana. Konsepnya menarik perhatian, manakala kemahiran muzik memberi cukup isi untuk bertahan selepas kejutan awal.
13. 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto) — 未来派野郎 (Futurista)
Ryuichi Sakamoto mengambil inspirasi daripada Futurisme Itali sambil bekerja secara meluas dengan Fairlight CMI. Sampling membentuk struktur dan tema album. Retrospektif rasmi meletakkan Futurista pada tahap apabila identiti solonya benar-benar bebas daripada YMO, selepas 音楽図鑑 (Ongaku Zukan) yang lebih bersifat peralihan.
14. 山下達郎 (Tatsuro Yamashita) — POCKET MUSIC
Catatan Warner tentang POCKET MUSIC menggambarkan Tatsuro Yamashita bergelut dengan rakaman digital dan muzik komputer semasa produksi. Album itu mendokumentasikan peralihan teknologi dari perspektif pemuzik yang piawaiannya sudah dibentuk oleh kerja studio analog. Ia menjadi salah satu album komersial besar tahun tersebut dan menerima pengiktirafan di Japan Record Awards.
15. 芸能山城組 (Geinoh Yamashirogumi) — 輪廻交響楽 (Ecophony Rinne)
Empat bahagian Ecophony Rinne menggabungkan suara kolektif, gamelan, idea ekologi dan teknologi audio. Peranan kemudian dalam sejarah filem Jepun didokumentasikan dengan baik: album ini meyakinkan 大友克洋 (Katsuhiro Otomo) untuk meminta Geinoh Yamashirogumi menghasilkan muzik AKIRA. Hubungan itu penting kerana kaedah dan skala yang kemudian dikaitkan dengan soundtrack tersebut sudah hadir di sini.
16. 松田聖子 (Seiko Matsuda) — SUPREME
Japan Record Awards menamakan SUPREME sebagai pemenang Album Grand Prix 1986. Album itu juga mencapai nombor satu dan mengandungi “瑠璃色の地球 (Ruriiro no Chikyū)”, yang menjadi salah satu lagu Seiko Matsuda paling bertahan lama. Kejayaannya mengesahkan bahawa produksi idol dan projek album yang koheren boleh wujud bersama di pusat industri muzik Jepun.
17. TM NETWORK — GORILLA
TM NETWORK menggunakan album ketiganya untuk memperkenalkan istilah “FANKS”, merujuk kepada audiens dan juga gabungan funk dengan punk kumpulan. GORILLA membangunkan keseimbangan antara bunyi terprogram dan permainan band yang tidak lama kemudian menyokong Self Control dan “Get Wild”. Ia merakam model kerja tepat sebelum kejayaan komersial besar.
18. 薬師丸ひろ子 (Hiroko Yakushimaru) — 花図鑑 (Hana Zukan)
Bunga menjadi idea pengatur Hana Zukan, dengan lagu-lagu daripada pelbagai penulis. Identiti album datang daripada pemilihan bahan, urutan dan interpretasi Hiroko Yakushimaru. Ia contoh baik bagaimana seorang penginterpretasi boleh membentuk album sebagai karya lengkap tanpa menjadi satu-satunya penulis atau komposer.
19. 角松敏生 (Toshiki Kadomatsu) — TOUCH AND GO
TOUCH AND GO dirakam melalui rangkaian studio Jepun dan New York serta menerima anugerah album di Japan Record Awards. Toshiki Kadomatsu sudah bekerja sebagai penyanyi, penulis lagu, arranger dan producer—peranan yang semakin penting dalam kerjayanya. Album itu mencerminkan banyak perancangan dan kerja khusus di sebalik pop dan funk yang sangat halus dikaitkan dengannya.
20. 少年ナイフ (Shonen Knife) — PRETTY LITTLE BAKA GUY
Shonen Knife mengeluarkan album ketiganya melalui Zero Records di Jepun sebelum muncul di Amerika Syarikat pada Oktober 1986. Kumpulan juga dimasukkan dalam kompilasi Sub Pop 100 pada November. Rilisan ini mendokumentasikan laluan indie antarabangsa awal bagi band Jepun beberapa tahun sebelum alternative rock menjadi pasaran global besar.
21. SION — SION
Album major-label pertama SION muncul pada masa yang sama dengan single “俺の声 (Ore no Koe)”. Ia turut mengandungi lagu awal seperti “コンクリート・リバー (Concrete River)” dan “SORRY BABY”, yang kekal penting dalam katalognya. Debut ini memperkenalkan songwriter dengan suara kasar dan penulisan terus, menawarkan bentuk rock Jepun lain di samping band yang sedang berkembang pesat pada tahun itu.
22. 菊池桃子 (Momoko Kikuchi) — ADVENTURE
Album ketiga Momoko Kikuchi kemudian diterbitkan semula di peringkat antarabangsa dan dipersembahkan sebagai klasik city pop. Kategori kemudian itu tidak seharusnya menutup tempat asalnya dalam idol pop. Penulisan, susunan dan produksi studio yang canggih mencapai audiens luas melalui pasaran idol itu sendiri.
23. P-MODEL — ONE PATTERN
ONE PATTERN ialah album ketujuh P-MODEL dan yang terakhir sebelum kumpulan memasuki hiatus panjang. Pada 1986, pop elektronik sudah biasa di Jepun, tetapi penulisan dan produksi Susumu Hirasawa masih sukar diserap ke dalam versi arus perdana bunyi tersebut. Album ini mengekalkan scene new wave Jepun yang lebih awal dalam sejarah tahun itu.
24. DEAD END — DEAD LINE
DEAD END mengeluarkan album sulung secara bebas sebelum berpindah ke major label. DEAD LINE membantu membangunkan sisi hard rock dan metal Jepun yang lebih gelap dan teatrikal, kemudian mempengaruhi pemuzik lain termasuk ramai yang berkaitan dengan visual kei. Kesan awalnya di pasaran bebas sama penting dengan label genre yang digunakan kemudian.
Julai hingga September
25. 中山美穂 (Miho Nakayama) — SUMMER BREEZE
Album ketiga Miho Nakayama memulakan kerjasama penting dengan Toshiki Kadomatsu dan mengandungi versi asal “You’re My Only Shinin’ Star” sebelum lagu itu menjadi hit kemudian. SUMMER BREEZE menandakan tahap awal perkembangan Nakayama daripada idol baharu kepada penyanyi dengan identiti muzik lebih jelas.
26. 渡辺美里 (Misato Watanabe) — Lovin’ you
Misato Watanabe berusia 19 tahun ketika mengeluarkan album berganda ini. Lovin’ you mencapai nombor satu, berada di tempat ketujuh carta album tahunan menurut laman rasmi dan menerima pengiktirafan di Japan Record Awards. Panjangnya sebahagian daripada kepentingan: seorang penyanyi muda diberi dua cakera untuk membina repertoir dan identiti.
27. PSY・S — PIC-NIC
PSY・S menggabungkan sound designer 松浦雅也 (Masaya Matsuura) dan penyanyi CHAKA. Album kedua menggunakan produksi elektronik dalam lagu pop yang langsung sambil memberi ruang kepada frasa tersendiri CHAKA. Peranan Matsuura kemudian dalam pembangunan rhythm game menambah hubungan sejarah, tetapi PIC-NIC sudah berdiri sendiri sebagai album pop elektronik Jepun penting pada zamannya.
28. KUWATA BAND — NIPPON NO ROCK BAND
桑田佳祐 (Keisuke Kuwata) membentuk KUWATA BAND ketika Southern All Stars berehat. Satu-satunya album studio kumpulan dipersembahkan sepenuhnya dalam bahasa Inggeris, menjadi salah satu penjual besar tahun itu dan menerima pengiktirafan di Japan Record Awards. Judul serta bahasa mencerminkan kepentingan berterusan rock Amerika dan British sebagai rujukan kepada pemuzik Jepun pada 1986.
29. 1986 OMEGA TRIBE — Navigator
Projek Omega Tribe dibina semula di sekitar penyanyi baharu, カルロス・トシキ (Carlos Toshiki), dan perubahan itu diumumkan melalui nama baharu. “君は1000% (Kimi wa 1000%)” memberi 1986 OMEGA TRIBE hit serta-merta, manakala Navigator membentuk barisan baharu dalam skala album penuh. Kaitannya hari ini dengan city pop datang selepas pelancaran semula yang berjaya dalam arus perdana Jepun.
30. テレサ・テン (Teresa Teng) — 時の流れに身をまかせ (Toki no Nagare ni Mi wo Makase)
Teresa Teng ialah artis Taiwan dengan kerjaya besar di seluruh Asia Timur. Album original untuk pasaran Jepun ini termasuk dalam sejarah muzik Jepun kerana menjadi teras kerjanya di Jepun. Lagu tajuk menjadi salah satu signature song dan menerima anugerah komposisi di Japan Record Awards. Kehadirannya juga mengakui betapa muzik popular Jepun dibentuk oleh artis dan audiens yang bergerak merentas sempadan negara.
31. 中森明菜 (Akina Nakamori) — 不思議 (Fushigi)
Fushigi ialah album pertama yang diterbitkan sepenuhnya oleh Akina Nakamori sendiri. Mix sengaja meletakkan vokalnya di dalam muzik dan bukannya jelas di hadapan, keputusan luar biasa bagi salah seorang penyanyi idol utama Jepun. Album mencapai nombor satu, membawa konsep mencabar kepada audiens luas dan mengesahkan kawalan Nakamori terhadap rakamannya sendiri.
32. 久石譲 (Joe Hisaishi) — 天空の城ラピュタ サウンドトラック 飛行石の謎 (Tenkū no Shiro Rapyuta Soundtrack: Hikōseki no Nazo)
Soundtrack Joe Hisaishi mengiringi filem panjang pertama Studio Ghibli dan meneruskan kerjasama dengan 宮崎駿 (Hayao Miyazaki). Album dikeluarkan dalam LP dan kaset pada Ogos, diikuti CD pada September, dan mengandungi “君をのせて (Kimi wo Nosete)”. Hayatnya yang panjang di luar filem menunjukkan bagaimana album soundtrack menjadi sebahagian daripada pendengaran popular dan memori muzik bersama.
33. 浜田省吾 (Shogo Hamada) — J.BOY
J.BOY ialah album berganda yang berada beberapa minggu di nombor satu dan menerima pengiktirafan di Japan Record Awards. Shogo Hamada menggunakan panjangnya untuk menghubungkan penulisan peribadi dengan kerja, ketidaksamaan dan suasana sosial. Album menjadi salah satu tanda paling jelas bahawa rock Jepun boleh menguasai arus perdana sambil bercakap kepada audiens dewasa.
34. 浜田麻里 (Mari Hamada) — PROMISE IN THE HISTORY
Mari Hamada menulis semua lirik untuk album keenamnya dan bekerja dengan pemuzik dari scene hard rock Jepun. Album masuk Top 10 carta LP. Peranannya sebagai penulis dan artis utama penting di sini: PROMISE IN THE HISTORY meletakkan kepengarangan dan suara wanita dalam perkembangan metal Jepun, yang sejarahnya sering tertumpu pada band lelaki.
35. 吉田美奈子 (Minako Yoshida) — BELLS
Minako Yoshida menerbitkan BELLS sendiri dan menjual CD asal dalam edisi 3,000 salinan. Sesetengah bahan promosi menyebutnya CD bebas pertama dunia, dakwaan yang sukar dibuktikan secara muktamad. Fakta yang disahkan sudah cukup penting: songwriter Jepun yang mapan menggunakan format baharu untuk mengedarkan album di luar proses major label biasa.
36. CASIOPEA — SUN SUN
Gitaris 野呂一生 (Issei Noro) menerbitkan SUN SUN, dengan Carlos Alomar menyumbang sebagai pemuzik dan komposer. CASIOPEA sudah mempunyai bentuk fusion Jepun yang jelas, jadi kerjasama antarabangsa tidak memerlukan kumpulan membina semula identiti. Album mencerminkan scene matang yang bekerja terus dengan pemuzik daripada rangkaian studio besar Amerika dan British.
37. いとうせいこう (Seiko Ito) & TINNIE PUNX — 建設的 (Kensetsuteki)
Kensetsuteki paling tepat disebut salah satu album asas rap Jepun. Menamakannya “yang pertama” bergantung pada definisi yang boleh menutup karya itu sendiri. Seiko Ito, 高木完 (Kan Takagi), 藤原ヒロシ (Hiroshi Fujiwara) dan ヤン富田 (YAN TOMITA) sedang menyesuaikan rap dengan bahasa Jepun, peralatan tersedia dan scene yang masih sangat kecil. Album ini merakam penyelesaian awal tersebut.
Oktober hingga Disember
38. すぎやまこういち (Koichi Sugiyama) / 東京弦楽合奏団 (Tokyo String Ensemble) — 組曲「ドラゴンクエスト」 (Suite Dragon Quest)
Koichi Sugiyama memimpin ensemble yang dibentuk daripada anggota terpilih NHK Symphony Orchestra untuk album orkestra pertama berdasarkan Dragon Quest asal. Judul asal ialah Suite Dragon Quest; rakaman kemudian menggunakan Symphonic Suite. Rilisan ini membantu menetapkan muzik permainan video sebagai repertoir yang boleh disusun, dipersembahkan dan dijual secara bebas daripada permainan.
39. REBECCA — TIME
Album kelima REBECCA mencapai nombor satu dan menjadi long seller. Kedudukan NOKKO di hadapan salah satu band rock terbesar Jepun penting dalam pasaran yang masih kerap memperlakukan wanita sebagai penyanyi pop solo atau idol. TIME menunjukkan band dengan frontwoman boleh menjadi kuasa komersial utama dalam rock Jepun.
40. THE ALFEE — AGES
Rolling Stone Japan menggambarkan AGES sebagai album konsep penuh pertama THE ALFEE. Ia keluar pada tahun yang sama ketika band bermain di hadapan 100,000 orang di Tokyo Bay Area. Kedua-dua peristiwa menunjukkan sisi berbeza kedudukan THE ALFEE pada 1986: projek album yang lebih berstruktur dan kemampuan membawa rock ke skala sangat besar.
41. BOØWY — BEAT EMOTION
BOØWY mengeluarkan BEAT EMOTION lapan bulan selepas JUST A HERO. Album terdahulu membentuk identiti artistik; album baharu mengubah pertumbuhan pantas menjadi kejayaan komersial massa. Kedua-duanya dipilih kerana mendokumentasikan peringkat berbeza dalam tahun yang sama. Menjelang November, BOØWY sudah menetapkan model yang kemudian diikuti banyak band rock Jepun.
42. 中島みゆき (Miyuki Nakajima) — 36.5℃
Miyuki Nakajima menerbitkan album keempat belas bersama 甲斐よしひろ (Yoshihiro Kai). Beberapa arranger penting menyumbang dan album dimix di Power Station, New York. 36.5℃ menunjukkan songwriter yang mapan menyerap bunyi studio pertengahan 1980-an sambil mengekalkan penulisan dan interpretasinya di pusat album.
43. THE STREET SLIDERS — 天使たち (Tenshi-tachi)
佐久間正英 (Masahide Sakuma) menerbitkan album kelima THE STREET SLIDERS, yang dimix oleh Michael Zimmerling. Rock berasaskan blues kumpulan kekal berbeza daripada gaya lebih bersih dan pantas yang dikaitkan dengan BOØWY, walaupun kedua-duanya berkongsi pasaran berkembang. Tenshi-tachi muncul tidak lama sebelum konsert Nippon Budokan pertama THE STREET SLIDERS pada awal 1987.
44. ムーンライダーズ (Moonriders) — DON’T TRUST OVER THIRTY
Moonriders mengeluarkan album kesebelas sebelum berehat selama lima tahun. Judulnya melihat penuaan dengan humor dan rasa tidak selesa dari sebuah kumpulan yang membantu membentuk New Music Jepun sejak 1970-an. Album ini menutup bahagian pertama kerjaya dan menghubungkan generasi itu dengan scene new wave dan rock yang lebih muda di sekelilingnya.
45. 松任谷由実 (Yumi Matsutoya) — ALARM à la mode
Album original kelapan belas Yumi Matsutoya mencapai nombor satu. Edisi LP, kaset dan CD semuanya keluar pada hari yang sama, satu perincian penting dalam tahun perubahan format. Artis yang album tahunannya sudah menjadi acara tetap pasaran Jepun kini mencapai pendengar melalui tiga format serentak, tanpa satu pun dianggap sekunder.
46. あぶらだこ (Aburadako) — あぶらだこ (Aburadako), “Blue Album”
Ini ialah album self-titled kedua Aburadako, biasanya dikenal melalui kulit birunya. Debut 1985 ialah “Wood Album”, dan kedua-duanya sering keliru. Album 1986 membawa hardcore punk ke ritma tidak teratur, bahasa padat dan struktur yang menolak bentuk lagu konvensional. Reputasi kritikal kemudian memberi underground Jepun tempat yang diperlukan dalam gambaran tahun itu.
47. 佐野元春 with THE HEARTLAND (Motoharu Sano with THE HEARTLAND) — Café Bohemia
THE HEARTLAND memainkan semua iringan album ini dan buat kali pertama disenaraikan bersama Motoharu Sano dalam kredit artis. Café Bohemia mengembangkan penulisannya melalui rock, pop dan beberapa pengaruh muzik kulit hitam, disokong band yang sudah mempunyai identiti kolektif jelas. Kredit itu mencerminkan dengan tepat betapa penting kumpulan tersebut kepada kerja ini.
48. 安全地帯 (Anzen Chitai) — 安全地帯V (Anzen Chitai V)
Anzen Chitai V mengandungi 36 lagu dan dikeluarkan sebagai tiga LP atau dua CD. Skala projek mencerminkan kedudukan komersial kumpulan serta masa main tambahan yang disediakan CD. Ini contoh paling literal dalam pilihan ini tentang album yang berkembang ketika peralihan format berlaku.
49. 中森明菜 (Akina Nakamori) — CRIMSON
Album nombor satu kedua Nakamori pada 1986 dibina daripada lima komposisi 竹内まりや (Mariya Takeuchi) dan lima karya 小林明子 (Akiko Kobayashi). Pembahagian seimbang memberi CRIMSON struktur dalaman jelas sambil mengekalkan interpretasi Nakamori di pusatnya. Hubungan kemudian dengan city pop membawa audiens baharu tanpa mengubah kekuatan asal sebagai album idol yang diarahkan dengan teliti.
50. 喜多郎 (Kitaro) — 天空 (Tenku)
Tenku memulakan perjanjian global Kitaro dengan Geffen dan menandakan permulaan kerjaya albumnya di Amerika. Laluan ke luar negara berbeza daripada strategi hard rock dan metal LOUDNESS serta VOW WOW: Kitaro memasuki pasaran antarabangsa muzik synthesizer dan new age. Album ini melengkapkan gambaran pemuzik Jepun yang mencuba pelbagai bentuk pengedaran antarabangsa pada tahun yang sama.