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세인트 세이야 40주년: 희생을 그린 세이지 요코야마의 음악

《세인트 세이야》 방영 40년. 세이지 요코야마의 관현악 음악은 신화적인 전투에 인간적인 감정을 부여하며 작품의 정체성을 지켜 왔다.

세인트 세이야 40주년: 희생을 그린 세이지 요코야마의 음악
© Spotify artist profile

Saint Seiya는 1986년 10월 11일 일본 TV에서 첫 방송됐다. 많은 사람에게 이 작품의 음악은 MAKE-UP의 오프닝 곡 Pegasus Fantasy로 시작된다. 40년이 지난 지금도 그 에너지는 살아 있다. 그러나 기타 사운드와 영웅들의 전투 너머에서 작품에 깊은 감정을 부여한 또 한 명의 작곡가가 있다. 横山菁児(Seiji Yokoyama)다.

요코야마에게 주어진 과제는 독특했다. Saint Seiya에는 그리스 신화와 우주의 힘, 고대 신전, 타인을 위해 자신을 희생하려는 젊은 전사들이 함께 등장한다. 음악은 신과 전설의 위엄을 담으면서도 그들에게 맞서는 인간의 연약함을 놓치지 않아야 했다.

그의 관현악은 작품에 웅장한 규모를 부여했다. Andromeda Harmonic Orchestra가 연주한 음악은 클래식의 어법을 바탕으로 하되 그 안에 머물지 않았다. 후속 Saint Seiya 작품의 음악을 맡았던 작곡가 사하시 도시히코는 2018년 인터뷰에서 영웅을 표현하는 금관악기의 중요성과 요코야마 음악 속 록 및 현대적인 요소를 언급했다.

하지만 요코야마의 가장 흥미로운 선택은 어쩌면 슬픔에 자리를 내준 데 있을 것이다.

오리지널 TV 시리즈의 음악에는 アテナ、その愛 (Athena, Sono Ai), 哀しき兄弟たち (Kanashiki Kyōdai-tachi), 追憶〜哀しみ (Tsuioku: Kanashimi) 같은 곡이 있다. 전투와 성역을 위한 음악과 함께 이 곡들은 애정과 이별, 기억과 상실이라는 이야기의 또 다른 면을 드러낸다.

이 감정은 Saint Seiya에서 빠질 수 없다. 주인공들은 비범한 힘을 가졌지만 그들의 결의는 지극히 인간적인 감정에서 비롯된다. 우정과 충성심, 사랑하는 사람을 잃을지 모른다는 두려움이 단순한 볼거리가 될 수도 있었던 전투에 의미를 더한다.

Nippon Columbia는 TV 첫 방송 후 3개월여가 지난 1987년 1월 21일 첫 번째 Saint Seiya 음악집을 발매했다. 이후 음반들은 원작 TV 시리즈와 극장판을 통해 요코야마의 음악 세계를 넓혀 갔다.

오리지널 사운드트랙 앨범은 Spotify에서 제공되지 않는다. 아래 링크는 해당 음원이 아니라 작곡가의 아티스트 프로필로 연결된다.

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40년이 흐른 지금 그의 음악은 Saint Seiya로 돌아가는 또 다른 길을 열어 준다. 익숙한 전투와 황금 성의 뒤에는 가장 강한 전사조차 무언가를 잃을 수 있는 순간을 위한 선율이 남아 있다.

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