Menurut Recording Industry Association of Japan, 45,12 juta CD 12 sentimeter dan 42,751 juta LP diproduksi di Jepang pada 1986. Untuk pertama kalinya produksi CD melampaui LP. Vinyl tetap penting, kaset masih umum, dan single 7 inci terus menggerakkan sebagian besar pasar pop, tetapi keseimbangannya sedang berubah.
Beberapa album membuat perubahan itu terlihat jelas. 渡辺美里 (Misato Watanabe) merilis album ganda pada usia 19 tahun. 安全地帯 (Anzen Chitai) mengisi tiga LP atau dua CD dengan 36 lagu. 吉田美奈子 (Minako Yoshida) membiayai sendiri sebuah CD dan menjual 3.000 kopi. Peralatan rekaman baru juga mengubah cara kerja di studio, kadang setelah mendapat penolakan kuat dari musisi yang harus menggunakannya.
Namun 1986 tidak bisa direduksi menjadi soal format. 松田聖子 (Seiko Matsuda) memenangkan Album Grand Prix. BOØWY merilis dua album besar dalam selang delapan bulan. Metal Jepang terus mendorong ekspansi ke luar negeri, rap Jepang awal mulai masuk ke format album, musik orkestra Dragon Quest keluar dari konsol gim, dan 吉村弘 (Hiroshi Yoshimura) merilis album ambient yang reputasi internasionalnya baru akan tumbuh beberapa dekade kemudian.
Lima puluh album berikut dipilih karena empat alasan: dampaknya pada 1986, perubahan artistik atau industri yang diwakilinya, pengaruhnya, atau pentingnya bagi sebuah scene yang kurang tercermin dalam tangga penjualan tahunan. Ini adalah pilihan editorial yang disajikan secara kronologis, bukan peringkat.
Januari hingga Maret
1. VOW WOW — III
Album ketiga VOW WOW yang diproduseri Tony Platt merupakan bagian dari upaya serius membangun karier di luar Jepang. Band ini pindah ke Inggris kemudian pada 1986 dan bekerja dari sana selama beberapa tahun. III merekam momen ketika heavy metal Jepang mulai melihat ekspansi internasional sebagai proyek praktis, lengkap dengan keputusan produksi, manajemen, dan tur.
2. 矢野顕子 (Akiko Yano) — 峠のわが家 (Tōge no Wagaya)
Ini adalah album orisinal pertama Akiko Yano untuk MIDI dan diproduseri bersama 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto). Retrospektif Sony menggambarkannya sebagai kembalinya Yano ke arah jazz setelah periode techno-pop. Karena itu, Tōge no Wagaya berguna untuk membaca 1986: produksi elektronik sedang menyebar, tetapi Yano menggunakannya dalam bahasa musik yang lebih longgar, bukan mengikuti model pop dominan.
3. ローザ・ルクセンブルグ (Rosa Luxemburg) — ぷりぷり (Puri Puri)
Rosa Luxemburg hanya aktif sekitar satu setengah tahun, tetapi album pertamanya menjadi referensi jangka panjang dalam rock Jepang. Grup dari Kyoto ini memadukan ritme tak biasa, bahasa sehari-hari, dan unsur musik Jepang yang lebih lama tanpa menyerupai band-band yang saat itu bergerak menuju arena besar. Pengaruhnya berlanjut melalui どんと (Donto) dan BO GUMBOS setelah grup bubar.
4. PINK — 光の子 (Hikari no Ko)
Album kedua PINK lahir dari grup enam orang yang bekerja di antara new wave, funk, dan produksi studio yang detail. Wawancara pada 1986 menunjukkan betapa kuat keinginan para anggotanya membangun identitas sendiri dan lepas dari perbandingan terus-menerus dengan band asing. Hikari no Ko mewakili budaya studio ambisius yang berkembang di luar keberhasilan pop dan rock paling terlihat pada tahun itu.
5. BOØWY — JUST A HERO
JUST A HERO menetapkan identitas musik yang membawa BOØWY dari pertumbuhan cepat menuju sukses massal. Grup ini memainkan konser Nippon Budokan pertamanya kemudian pada tahun yang sama. Posisi album dalam berbagai polling dan daftar kritikus rock Jepang pada masa berikutnya juga memisahkan reputasi karya dari skala fenomena BOØWY: inilah album yang paling sering dipertahankan sebagai pernyataan artistik utama band.
6. THE SQUARE — S・P・O・R・T・S
Fusion Jepang memiliki audiens besar pada 1980-an, dan S・P・O・R・T・S memuat salah satu komposisinya yang paling bertahan. “TAKARAJIMA”, karya 和泉宏隆 (Hirotaka Izumi), muncul di sini dalam versi studio pertamanya dan tetap menjadi standar repertoar THE SQUARE. Album ini mengembalikan musik instrumental ke tempat yang semestinya dalam tahun yang terlalu sering diringkas melalui idol dan band rock.
7. おニャン子クラブ (Onyanko Club) — 夢カタログ (Yume Catalogue)
Yume Catalogue mencapai nomor satu ketika Onyanko Club sedang mengubah hubungan antara televisi dan idol pop. Kehadiran rutin grup dalam 夕やけニャンニャン (Yūyake Nyan Nyan), pergantian anggota, dan banyak rilisan solo maupun sub-unit membentuk format serial yang terus berkembang di sekitar musik. Sistem itu menjadi salah satu fakta besar budaya populer Jepang pada 1986.
8. 岡田有希子 (Yukiko Okada) — ヴィーナス誕生 (Venus Tanjō)
Album studio keempat dan terakhir Yukiko Okada dibangun bersama kelompok penulis dan komposer yang sangat kuat. EPO, Ryuichi Sakamoto, 大貫妙子 (Taeko Onuki), dan かしぶち哲郎 (Tetsuro Kashibuchi) semuanya berkontribusi. Venus Tanjō mendokumentasikan perkembangan Okada sebagai interpretator dan layak dibahas melalui pekerjaan itu, tanpa membiarkan tragedi setelah perilisan menelan semuanya.
9. 大貫妙子 (Taeko Onuki) — Comin’ Soon
Taeko Onuki merancang Comin’ Soon sebagai musik yang bisa didengar orang dewasa bersama anak-anak. Proyek ini menggabungkan lagu terkait program NHK みんなのうた (Minna no Uta), buku bergambar, serta aransemen oleh Ryuichi Sakamoto, 清水信之 (Nobuyuki Shimizu), dan 大村憲司 (Kenji Omura). Hasilnya menghubungkan pop auteur, media anak, dan musik pesanan tanpa memperlakukannya sebagai bidang terpisah.
10. LOUDNESS — SHADOWS OF WAR
LOUDNESS merekam SHADOWS OF WAR bersama produser Max Norman setelah menandatangani kontrak dengan Atlantic dan masuk ke pasar album Amerika. Edisi internasional terkait, LIGHTNING STRIKES, menggunakan judul, urutan lagu, dan mix yang berbeda. Perubahan itu menunjukkan bagaimana ekspansi luar negeri bekerja dalam praktik: band sudah menembus pasar, tetapi materi Jepang masih disesuaikan untuk pasar lain.
April hingga Juni
11. 吉村弘 (Hiroshi Yoshimura) — GREEN
GREEN adalah salah satu karya environmental music Hiroshi Yoshimura, digubah untuk membentuk sebuah ruang sama seperti untuk menempati perhatian pendengar. Album ini tetap langka selama bertahun-tahun sebelum penerbitan ulang dan pengakuan internasional menjadikannya pintu masuk umum ke ambient Jepang. Pentingnya bagi 1986 terutama bersifat retrospektif, dan justru itu alasan album ini layak masuk: penjualan pada zamannya tidak mengukur setiap karya yang akhirnya bertahan lama.
12. 聖飢魔II (SEIKIMA-II) — THE END OF THE CENTURY
“Grand scripture” kedua SEIKIMA-II memuat “蝋人形の館 (Rōningyō no Yakata)”, salah satu lagu paling terkenal mereka. Band memadukan heavy metal dengan karakter iblis yang dirancang rumit dan memahami cara membawa presentasi itu ke televisi arus utama. Konsepnya menarik perhatian, sementara kemampuan musikal memberi cukup substansi untuk bertahan setelah kejutan awal berlalu.
13. 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto) — 未来派野郎 (Futurista)
Ryuichi Sakamoto mengambil inspirasi dari Futurisme Italia sambil bekerja secara intensif dengan Fairlight CMI. Sampling membentuk konstruksi sekaligus tema album. Retrospektif resmi menempatkan Futurista pada tahap ketika identitas solonya benar-benar independen dari YMO, setelah 音楽図鑑 (Ongaku Zukan) yang lebih bersifat transisi.
14. 山下達郎 (Tatsuro Yamashita) — POCKET MUSIC
Catatan Warner mengenai POCKET MUSIC menggambarkan Tatsuro Yamashita bergulat dengan rekaman digital dan musik komputer selama produksi. Karena itu, album ini mendokumentasikan transisi teknologi dari perspektif musisi yang standarnya sudah dibentuk oleh kerja studio analog. Album menjadi salah satu rilisan komersial besar tahun itu dan mendapat pengakuan di Japan Record Awards.
15. 芸能山城組 (Geinoh Yamashirogumi) — 輪廻交響楽 (Ecophony Rinne)
Empat bagian Ecophony Rinne menggabungkan suara kolektif, gamelan, gagasan ekologis, dan teknologi audio. Peran selanjutnya dalam sejarah film Jepang terdokumentasi dengan baik: album ini meyakinkan 大友克洋 (Katsuhiro Otomo) untuk meminta Geinoh Yamashirogumi membuat musik AKIRA. Hubungan itu penting karena metode dan skala yang kemudian diasosiasikan dengan soundtrack tersebut sudah hadir di sini.
16. 松田聖子 (Seiko Matsuda) — SUPREME
Japan Record Awards menetapkan SUPREME sebagai pemenang Album Grand Prix 1986. Album juga mencapai nomor satu dan memuat “瑠璃色の地球 (Ruriiro no Chikyū)”, yang menjadi salah satu lagu Seiko Matsuda paling bertahan lama. Keberhasilannya menegaskan bahwa produksi idol dan proyek album yang koheren sepenuhnya bisa berjalan bersama di pusat industri musik Jepang.
17. TM NETWORK — GORILLA
TM NETWORK menggunakan album ketiganya untuk menetapkan istilah “FANKS”, yang merujuk sekaligus pada audiens dan campuran funk serta punk milik grup. GORILLA mengembangkan keseimbangan antara suara terprogram dan permainan band yang segera mendukung Self Control dan “Get Wild”. Album ini menangkap model kerja tepat sebelum terobosan komersial.
18. 薬師丸ひろ子 (Hiroko Yakushimaru) — 花図鑑 (Hana Zukan)
Bunga menjadi gagasan pengorganisasi Hana Zukan, dengan lagu-lagu yang datang dari banyak penulis. Identitas album lahir dari pemilihan materi, urutannya, dan interpretasi Hiroko Yakushimaru. Ini contoh bagus bagaimana seorang interpretator bisa membentuk album sebagai karya utuh tanpa menjadi satu-satunya penulis atau komposer.
19. 角松敏生 (Toshiki Kadomatsu) — TOUCH AND GO
TOUCH AND GO direkam melalui jaringan studio Jepang dan New York serta mendapat penghargaan album di Japan Record Awards. Toshiki Kadomatsu sudah bekerja sebagai penyanyi, penulis lagu, arranger, dan produser—peran yang semakin penting dalam kariernya. Album ini mencerminkan banyaknya perencanaan dan pekerjaan spesialis di balik pop dan funk yang sangat halus dan diasosiasikan dengannya.
20. 少年ナイフ (Shonen Knife) — PRETTY LITTLE BAKA GUY
Shonen Knife merilis album ketiganya melalui Zero Records di Jepang sebelum muncul di Amerika Serikat pada Oktober 1986. Grup juga masuk dalam kompilasi Sub Pop 100 pada November. Rilisan-rilisan ini mendokumentasikan jalur indie internasional awal bagi sebuah band Jepang, beberapa tahun sebelum alternative rock menjadi pasar global besar.
21. SION — SION
Album major-label pertama SION hadir bersamaan dengan single “俺の声 (Ore no Koe)”. Album juga memuat lagu awal seperti “コンクリート・リバー (Concrete River)” dan “SORRY BABY”, yang tetap penting dalam katalog SION. Debut ini menetapkan seorang songwriter dengan suara kasar dan tulisan langsung, menawarkan bentuk rock Jepang lain di samping band-band yang tumbuh cepat pada tahun itu.
22. 菊池桃子 (Momoko Kikuchi) — ADVENTURE
Album ketiga Momoko Kikuchi kemudian diterbitkan ulang secara internasional dan dipresentasikan sebagai klasik city pop. Kategori belakangan itu tidak seharusnya menutupi posisi aslinya dalam idol pop. Penulisan, aransemen, dan produksi studio yang canggih justru mencapai audiens luas melalui pasar idol.
23. P-MODEL — ONE PATTERN
ONE PATTERN adalah album ketujuh P-MODEL dan yang terakhir sebelum grup memasuki hiatus panjang. Pada 1986, pop elektronik sudah lazim di Jepang, tetapi penulisan dan produksi Susumu Hirasawa tetap sulit diserap ke dalam versi mainstream dari suara tersebut. Album ini menjaga scene new wave Jepang yang lebih awal tetap hadir dalam sejarah tahun itu.
24. DEAD END — DEAD LINE
DEAD END merilis album pertamanya secara independen sebelum pindah ke major label. DEAD LINE membantu mengembangkan sisi hard rock dan metal Jepang yang lebih gelap dan teatrikal, yang kemudian memengaruhi musisi lain, termasuk banyak yang terkait visual kei. Dampak awalnya di pasar independen sama pentingnya dengan label genre yang diterapkan kemudian.
Juli hingga September
25. 中山美穂 (Miho Nakayama) — SUMMER BREEZE
Album ketiga Miho Nakayama memulai kolaborasi penting dengan Toshiki Kadomatsu dan memuat versi asli “You’re My Only Shinin’ Star” sebelum lagu itu menjadi hit kemudian. SUMMER BREEZE menandai tahap awal perkembangan Nakayama dari idol baru menuju penyanyi dengan identitas musik yang lebih jelas.
26. 渡辺美里 (Misato Watanabe) — Lovin’ you
Misato Watanabe berusia 19 tahun ketika merilis album ganda ini. Lovin’ you mencapai nomor satu, menempati posisi ketujuh dalam tangga album tahunan menurut situs resminya, dan mendapat pengakuan di Japan Record Awards. Panjang album adalah bagian dari pentingnya: seorang penyanyi muda diberi dua disk untuk membangun repertoar dan identitas.
27. PSY・S — PIC-NIC
PSY・S menyatukan sound designer 松浦雅也 (Masaya Matsuura) dan penyanyi CHAKA. Album kedua menggunakan produksi elektronik di dalam lagu pop yang langsung sambil memberi ruang bagi frasa khas CHAKA. Peran Matsuura kemudian dalam perkembangan rhythm game menambah hubungan historis, tetapi PIC-NIC sudah berdiri sendiri sebagai album pop elektronik Jepang penting pada masanya.
28. KUWATA BAND — NIPPON NO ROCK BAND
桑田佳祐 (Keisuke Kuwata) membentuk KUWATA BAND ketika Southern All Stars sedang berhenti sementara. Satu-satunya album studio grup dibawakan sepenuhnya dalam bahasa Inggris, menjadi salah satu rilisan terlaris tahun itu, dan mendapat pengakuan di Japan Record Awards. Judul serta bahasanya mencerminkan pentingnya rock Amerika dan Inggris sebagai referensi bagi musisi Jepang pada 1986.
29. 1986 OMEGA TRIBE — Navigator
Proyek Omega Tribe dibangun ulang di sekitar vokalis baru, カルロス・トシキ (Carlos Toshiki), dan perubahan itu diumumkan melalui nama baru. “君は1000% (Kimi wa 1000%)” memberi 1986 OMEGA TRIBE hit langsung, sedangkan Navigator menetapkan formasi baru dalam skala album penuh. Asosiasi sekarang dengan city pop datang setelah peluncuran ulang yang sukses di arus utama Jepang.
30. テレサ・テン (Teresa Teng) — 時の流れに身をまかせ (Toki no Nagare ni Mi wo Makase)
Teresa Teng adalah artis Taiwan dengan karier besar di seluruh Asia Timur. Album orisinal untuk pasar Jepang ini termasuk sejarah musik Jepang karena menjadi pusat pekerjaannya di Jepang. Lagu judul menjadi salah satu signature song-nya dan mendapat penghargaan komposisi di Japan Record Awards. Kehadirannya juga mengakui betapa musik populer Jepang dibentuk oleh artis dan audiens yang bergerak melintasi batas negara.
31. 中森明菜 (Akina Nakamori) — 不思議 (Fushigi)
Fushigi adalah album pertama yang sepenuhnya diproduseri sendiri oleh Akina Nakamori. Mix-nya sengaja menempatkan suara di dalam musik, bukan jelas di depan, keputusan tak biasa bagi salah satu penyanyi idol utama Jepang. Album mencapai nomor satu, membawa konsep yang menantang ke audiens besar dan menegaskan kendali Nakamori atas rekamannya sendiri.
32. 久石譲 (Joe Hisaishi) — 天空の城ラピュタ サウンドトラック 飛行石の謎 (Tenkū no Shiro Rapyuta Soundtrack: Hikōseki no Nazo)
Soundtrack Joe Hisaishi mengiringi film panjang pertama Studio Ghibli dan melanjutkan kolaborasinya dengan 宮崎駿 (Hayao Miyazaki). Album dirilis dalam LP dan kaset pada Agustus, disusul CD pada September, dan memuat “君をのせて (Kimi wo Nosete)”. Umurnya yang panjang di luar film menunjukkan bagaimana album soundtrack menjadi bagian dari kebiasaan mendengar dan memori musik bersama.
33. 浜田省吾 (Shogo Hamada) — J.BOY
J.BOY adalah album ganda yang bertahan beberapa minggu di nomor satu dan mendapat pengakuan di Japan Record Awards. Shogo Hamada memakai panjangnya untuk menghubungkan tulisan personal dengan kerja, ketimpangan, dan suasana sosial. Album menjadi salah satu tanda paling jelas bahwa rock Jepang bisa menguasai mainstream sambil berbicara kepada audiens dewasa.
34. 浜田麻里 (Mari Hamada) — PROMISE IN THE HISTORY
Mari Hamada menulis semua lirik untuk album keenamnya dan bekerja dengan musisi dari scene hard rock Jepang. Album masuk sepuluh besar tangga LP. Perannya sebagai penulis dan artis utama penting bagi seleksi ini: PROMISE IN THE HISTORY menempatkan kepengarangan dan suara perempuan dalam perkembangan metal Jepang, yang sejarahnya sering berfokus pada band pria.
35. 吉田美奈子 (Minako Yoshida) — BELLS
Minako Yoshida memproduksi BELLS sendiri dan menjual CD asli dalam edisi 3.000 kopi. Beberapa teks promosi menyebutnya CD independen pertama di dunia, klaim yang sulit dibuktikan secara pasti. Fakta terverifikasi sudah cukup penting: songwriter Jepang yang mapan memakai format baru untuk mendistribusikan album di luar proses major label biasa.
36. CASIOPEA — SUN SUN
Gitaris 野呂一生 (Issei Noro) memproduseri SUN SUN, dengan Carlos Alomar berkontribusi sebagai musisi dan komposer. CASIOPEA sudah mengembangkan bentuk fusion Jepang yang mudah dikenali, sehingga kolaborasi internasional tidak mengharuskan grup membangun ulang identitas. Album mencerminkan scene matang yang bekerja langsung dengan musisi dari jaringan studio besar Amerika dan Inggris.
37. いとうせいこう (Seiko Ito) & TINNIE PUNX — 建設的 (Kensetsuteki)
Kensetsuteki paling tepat disebut salah satu album fondasional rap Jepang. Menyebutnya yang pertama bergantung pada definisi yang bisa menutupi karya itu sendiri. Seiko Ito, 高木完 (Kan Takagi), 藤原ヒロシ (Hiroshi Fujiwara), dan ヤン富田 (YAN TOMITA) sedang menyesuaikan rap dengan bahasa Jepang, peralatan yang tersedia, dan scene yang masih sangat kecil. Album ini merekam solusi-solusi awal tersebut.
Oktober hingga Desember
38. すぎやまこういち (Koichi Sugiyama) / 東京弦楽合奏団 (Tokyo String Ensemble) — 組曲「ドラゴンクエスト」 (Suite Dragon Quest)
Koichi Sugiyama memimpin ensemble yang dibentuk dari anggota terpilih NHK Symphony Orchestra untuk album orkestra pertama berdasarkan Dragon Quest asli. Judul aslinya adalah Suite Dragon Quest; rekaman berikutnya menggunakan Symphonic Suite. Rilisan ini membantu menetapkan musik video game sebagai repertoar yang bisa diaransemen, dimainkan, dan dijual secara terpisah dari gimnya.
39. REBECCA — TIME
Album kelima REBECCA mencapai nomor satu dan menjadi long seller. Posisi NOKKO di depan salah satu band rock terbesar Jepang penting dalam pasar yang masih sering memperlakukan perempuan sebagai penyanyi solo pop atau idol. TIME menunjukkan bahwa grup dengan frontwoman bisa menjadi kekuatan komersial sentral dalam rock Jepang.
40. THE ALFEE — AGES
Rolling Stone Japan menggambarkan AGES sebagai album konsep penuh pertama THE ALFEE. Album muncul pada tahun yang sama ketika band bermain di hadapan 100.000 orang di Tokyo Bay Area. Keduanya menunjukkan sisi berbeda dari posisi THE ALFEE pada 1986: proyek album yang lebih terstruktur dan kemampuan membawa rock ke skala sangat besar.
41. BOØWY — BEAT EMOTION
BOØWY merilis BEAT EMOTION delapan bulan setelah JUST A HERO. Album sebelumnya menetapkan identitas artistik; album baru mengubah pertumbuhan cepat menjadi sukses komersial massal. Keduanya masuk karena mendokumentasikan tahap berbeda dalam tahun yang sama. Pada November, BOØWY sudah menetapkan model yang akan diikuti banyak band rock Jepang sesudahnya.
42. 中島みゆき (Miyuki Nakajima) — 36.5℃
Miyuki Nakajima memproduseri album keempat belasnya bersama 甲斐よしひろ (Yoshihiro Kai). Beberapa arranger besar berkontribusi, dan album dimix di Power Station, New York. 36.5℃ menunjukkan songwriter mapan yang menyerap suara studio pertengahan 1980-an sambil mempertahankan penulisan dan interpretasinya di pusat album.
43. THE STREET SLIDERS — 天使たち (Tenshi-tachi)
佐久間正英 (Masahide Sakuma) memproduseri album kelima THE STREET SLIDERS, yang dimix oleh Michael Zimmerling. Rock berbasis blues milik grup tetap berbeda dari gaya lebih bersih dan cepat yang diasosiasikan dengan BOØWY, meski keduanya berbagi pasar yang tumbuh. Tenshi-tachi hadir tak lama sebelum konser Nippon Budokan pertama THE STREET SLIDERS pada awal 1987.
44. ムーンライダーズ (Moonriders) — DON’T TRUST OVER THIRTY
Moonriders merilis album kesebelas sebelum memasuki hiatus lima tahun. Judulnya membahas penuaan dengan humor dan kegelisahan dari sebuah grup yang ikut membentuk New Music Jepang sejak 1970-an. Album ini menutup bagian pertama karier mereka dan menghubungkan generasi tersebut dengan scene new wave dan rock yang lebih muda di sekitarnya.
45. 松任谷由実 (Yumi Matsutoya) — ALARM à la mode
Album orisinal kedelapan belas Yumi Matsutoya mencapai nomor satu. Edisi LP, kaset, dan CD semuanya dirilis pada hari yang sama, detail yang berguna dalam tahun perubahan format. Artis yang album tahunannya sudah menjadi bagian tetap pasar Jepang kini menjangkau pendengar melalui tiga format sekaligus, tanpa satu pun dianggap sekunder.
46. あぶらだこ (Aburadako) — あぶらだこ (Aburadako), “Blue Album”
Ini adalah album self-titled kedua Aburadako, biasanya dikenali dari sampul birunya. Debut 1985 adalah “Wood Album”, dan keduanya sering tertukar. Album 1986 membawa hardcore punk menuju ritme tak beraturan, bahasa padat, dan struktur yang menolak bentuk lagu konvensional. Reputasi kritis kemudian memberi underground Jepang tempat yang diperlukan dalam gambaran tahun ini.
47. 佐野元春 with THE HEARTLAND (Motoharu Sano with THE HEARTLAND) — Café Bohemia
THE HEARTLAND memainkan seluruh pengiring album ini dan untuk pertama kalinya ikut dicantumkan bersama Motoharu Sano dalam kredit artis. Café Bohemia memperluas penulisannya melalui rock, pop, dan berbagai pengaruh musik kulit hitam, didukung band yang telah memiliki identitas kolektif jelas. Kredit itu secara akurat mencerminkan betapa pentingnya grup tersebut bagi karya ini.
48. 安全地帯 (Anzen Chitai) — 安全地帯V (Anzen Chitai V)
Anzen Chitai V berisi 36 lagu dan dirilis sebagai tiga LP atau dua CD. Skala proyek mencerminkan posisi komersial grup sekaligus waktu putar tambahan yang disediakan CD. Ini adalah contoh paling literal dalam pilihan ini tentang album yang berkembang saat transisi format berlangsung.
49. 中森明菜 (Akina Nakamori) — CRIMSON
Album nomor satu kedua Nakamori pada 1986 dibangun dari lima komposisi 竹内まりや (Mariya Takeuchi) dan lima karya 小林明子 (Akiko Kobayashi). Pembagian seimbang memberi CRIMSON desain internal jelas sambil mempertahankan interpretasi Nakamori di pusatnya. Asosiasi kemudian dengan city pop membawa audiens baru tanpa mengubah kekuatan awalnya sebagai album idol yang diarahkan dengan cermat.
50. 喜多郎 (Kitaro) — 天空 (Tenku)
Tenku memulai kesepakatan global Kitaro dengan Geffen dan menandai awal karier albumnya di Amerika. Jalurnya ke luar negeri berbeda dari strategi hard rock dan metal LOUDNESS serta VOW WOW: Kitaro memasuki pasar internasional musik synthesizer dan new age. Album ini melengkapi gambaran musisi Jepang yang menguji berbagai bentuk distribusi internasional pada tahun yang sama.