सुबह चार बजे, सूरज निकलने से पहले, TORAUMA Aomori की एक रसोई में लगभग चालीस लोगों के लिए खाना तैयार कर रहे थे।
वे एक देखभाल केंद्र में रसोइए के रूप में काम करते थे। और खाना बनाते हुए गीतों के बोल लिखते थे।
वह 2017 था। यही वह समय भी था जब “pink elephant” जन्मा।
19 अगस्त 2026 को नए संस्करण में जारी यह गीत उस दौर में लौटता है जब TORAUMA Tokyo क्षेत्र में रहने के बाद Aomori लौट आए थे और किसी तरह अपनी रोज़मर्रा की ज़िंदगी फिर से बनाने की कोशिश कर रहे थे। मूल संस्करण Aomori के M.S.W में रिकॉर्ड हुआ था, जब वे और इंजीनियर दोनों अभी अपना रास्ता तलाश रहे थे। 2026 का संस्करण Okinawa के DGH में रिकॉर्ड किया गया, और खास ध्यान इस बात पर दिया गया कि उनके शब्द अधिक साफ़ सुनाई दें।
उन नौ वर्षों में कहानी का बड़ा हिस्सा समाया हुआ है।
Aomori के Towada में जन्मे TORAUMA बाद में Tokyo क्षेत्र में रहे, फिर उत्तर लौटे, और अंततः MAVEL और HANG के निमंत्रण के बाद गाड़ी चलाकर Okinawa पहुँचे। उनका 2020 का डिजिटल रिलीज़ « 椿 » (Tsubaki), जिसे कई साल पहले पहली बार SoundCloud पर डाला गया था, 2023 में TikTok पर ध्यान मिलने के बाद बहुत बड़े श्रोता वर्ग तक पहुँचा और Billboard Japan के Heatseekers Songs चार्ट पर नंबर 1 तक गया।
लेकिन जब हमने उनसे बात की, TORAUMA ने इस देर से आई सफलता को किसी तरह की जीत या आत्म-प्रमाण के रूप में नहीं बताया।
उन्होंने भोर से पहले की रसोइयों की बात की। पुराने बोलों की, जो आज भी उन्हें शर्मिंदा करते हैं। इस बात की कि Aomori, Tokyo और Okinawa ने उन्हें rap के बारे में अलग-अलग चीज़ें सिखाईं। लोगों से घिरे रहते हुए सोशल मीडिया स्क्रॉल करने की अजीब तन्हाई की। और इस बात की कि नौ साल पहले “pink elephant” लिखने वाले अपने थके हुए स्वरूप से वे क्या कहते।
“मैं सूरज निकलने से पहले रसोई में बोलों के बारे में सोचता था”
J-POP streaming: “pink elephant” 2017 में लिखा गया था, Tokyo से Aomori लौटने के बाद के एक कठिन दौर में। आज पीछे मुड़कर देखते हुए उस समय के अपने बारे में आपको सबसे स्पष्ट क्या याद है?
TORAUMA: मैं एक देखभाल केंद्र में रसोइए के रूप में काम करता था। मुझे बहुत साफ़ याद है कि मैं सुबह चार बजे काम पर जाता था और लगभग चालीस लोगों का खाना अकेले तैयार करता था।
मैं सूरज निकलने से पहले रसोई में काम करते हुए गीतों के बोल सोचता था।
नौ साल बाद, आपको क्यों लगा कि “pink elephant” पर लौटने का यही सही समय है? क्या मूल संस्करण में कोई ऐसी चीज़ थी जिसे अब आप अलग तरीके से करना चाहते थे?
मेरे solo show का विचार अतीत को देखना और भविष्य की ओर एक पुल बनाना था, इसलिए मैंने कुछ पुराने गीतों को फिर से बनाने का फैसला किया जो कभी रिलीज़ नहीं हुए थे।
“pink elephant” मूल रूप से Aomori के M.S.W studio में बनाया गया था। उस समय इंजीनियर ने भी अभी-अभी काम शुरू किया था, इसलिए हम दोनों सचमुच साथ-साथ प्रक्रिया को समझ रहे थे।
यह संस्करण Okinawa के DGH में रिकॉर्ड किया गया। इस बार मैंने कोशिश की कि मूल रिकॉर्डिंग की तुलना में बोल अधिक आसानी से समझ आएँ।
जब आप अपने युवा स्वरूप द्वारा लिखे गए बोलों पर लौटते हैं, क्या वे अब भी पूरी तरह आपके अपने शब्द लगते हैं? या कभी-कभी ऐसा लगता है जैसे उन्हें किसी और ने लिखा हो?
जब मैं छोटा था तब जो सोचता था, वह आज की सोच से अलग है, लेकिन मेरा मानना है कि वे पुराने विचार आज के मेरे स्वरूप से जुड़े हुए हैं।
भले ही कुछ flow मुझे शर्मिंदा करें या शब्द अपरिपक्व लगें, मुझे अब भी महसूस होता है कि वे मेरे ही शब्द हैं।
कभी-कभी मेरे युवा स्वरूप की ऊर्जा इतनी अधिक होती है कि वह मुझे भी थोड़ा संभलकर खड़े होने पर मजबूर कर देती है।
आपने “pink elephant” को उस तस्वीर के रूप में बताया है जिसमें आप लोगों से घिरे हुए मुस्करा रहे हैं, जबकि असल में अकेले बैठे हैं। क्या 2017 के बाद अकेलेपन को महसूस करने का आपका तरीका बदला है?
यह 180 डिग्री बदल गया है।
अब मैं ऐसे माहौल में रहता हूँ जहाँ अपनी पीढ़ी के संगीतकारों से आसानी से मिल सकता हूँ, इसलिए यह उस समय से पूरी तरह अलग है। अब मैं अकेलेपन से बहुत कम जूझता हूँ।
लेकिन अगर मैं फिर अकेला हो जाऊँ, तो मुझे लगता है कि शायद मैं वही चाहने लगूँगा जो मेरे पास नहीं है।
और बहुत से लोगों से घिरा होने पर भी, सोशल मीडिया पर मैं अब भी अकेला महसूस करता हूँ।
Aomori, Tokyo और Okinawa
आपकी यात्रा Aomori से Tokyo क्षेत्र, फिर वापस Aomori और आखिरकार Okinawa तक गई। आप जहाँ रहते हैं, वह आपके लिखने के तरीके और कलाकार के रूप में खुद को समझने पर कितना असर डालता है?
मुझे लगता है कि आप कहाँ रहते हैं, यह rap का बहुत महत्वपूर्ण हिस्सा है।
Tokyo एक विशाल शहर है, और पहले मैं सोचता था कि street के बारे में सीखने के लिए इससे बेहतर माहौल हो ही नहीं सकता।
लेकिन हर शहर की अपनी street culture होती है, भले ही उसके रंग अलग हों।
Aomori ने मुझे शांति और मिट्टी से जुड़ी कोई चीज़ सिखाई।
Okinawa में मैं ढीला होना और अपनी आत्मा को भीतर से बाहर लाना सीख रहा हूँ।
“Tsubaki” बनने के कई साल बाद बहुत बड़े दर्शक वर्ग तक पहुँचा। एक पुराने गीत को इतने लोगों द्वारा नई चीज़ की तरह खोजा जाता देख कैसा लगा?
मुझे बहुत खुशी हुई कि मेरे युवा स्वरूप की सोच को स्वीकार किया गया।
मैं अक्सर तब गीत बनाता हूँ जब किसी चीज़ से जूझ रहा होता हूँ, इसलिए अगर उस समय के संघर्ष श्रोताओं के लिए ताकत का नया स्रोत बन सकते हैं, तो एक rapper के रूप में मेरे लिए इससे अधिक संतोषजनक कुछ नहीं है।
क्या “Tsubaki” के अनुभव ने संगीत में समय के बारे में आपकी सोच बदली? क्या आपको लगता है कि कोई गीत कभी-कभी अपने श्रोताओं को पाने के लिए वर्षों इंतज़ार कर सकता है?
समय के बारे में मेरी सोच वास्तव में बहुत नहीं बदली।
मैं हमेशा ऐसा संगीत बनाना चाहता था जो trends पर निर्भर न हो और बिना बदले रह सके।
“Tsubaki” के साथ जो हुआ, उसके बाद भी मैंने कभी ऐसा महसूस नहीं किया कि “आख़िरकार लोगों ने मुझे पहचान लिया,” या कि मैं इस पल के इंतज़ार में वर्षों से टिके हुए था।
मैं बस आभारी था।
मेरा विश्वास है कि मेरी आत्मा का एक हिस्सा रखने वाला संगीत आखिरकार उन श्रोताओं तक पहुँचेगा जिनसे उसका मिलना तय है।
“Hip-hop ही वह वजह है कि मैं ज़िंदा हूँ”
Japanese hip-hop विदेशों में अधिक श्रोताओं तक पहुँच रहा है, हालांकि scene का बड़ा हिस्सा अभी भी Japan के बाहर अपरिचित है। आप क्या चाहते हैं कि विदेश से आपकी संगीत को खोजने वाला व्यक्ति आपके बारे में और आपके संगीत की जड़ों के बारे में समझे?
मैं बहुत नकारात्मक व्यक्ति हूँ, और अपनी चिंताओं व भीतर के संघर्षों को गीतों में बदलता हूँ।
शायद मैं जो करता हूँ वह hip-hop के मूल रूप से अलग हो, लेकिन hip-hop ही वह वजह है कि मैं ज़िंदा हूँ।
मुझे लगता है कि संगीत जीने की ताकत है।
Japan से प्यार के साथ।
Still Walking में Aomori और Okinawa के शो शामिल हैं, दो जगहें जिन्होंने आपकी ज़िंदगी में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। क्या इन शहरों में प्रदर्शन करने का आपके लिए अलग अर्थ है?
Aomori वह जगह है जहाँ मैं पैदा हुआ और बड़ा हुआ, और Okinawa वह जगह है जहाँ अब रहता हूँ, इसलिए वहाँ प्रदर्शन करते समय मुझे एक साथ सुकून और चिंता दोनों महसूस होती है।
बेशक मैं शानदार शो देना चाहता हूँ, लेकिन सबसे बढ़कर मैं कृतज्ञता और आनंद पहुँचाना चाहता हूँ।
अगर मेरे आसपास के लोग solo shows में आएँ तो मुझे बहुत खुशी होगी, और अगर इन concerts से नए श्रोताओं के साथ नए संबंध भी बनें तो यह अद्भुत होगा।
अगर आप 2017 में “pink elephant” लिखने वाले TORAUMA से कुछ मिनट बात कर सकते, और तब से अब तक जो कुछ हुआ सब जानते, तो उससे क्या कहते?
बहुत अच्छा काम!
तुम्हें Okinawa ज़रूर जाना चाहिए।
और तुम सचमुच पैसे संभालने में बहुत खराब हो, इसलिए जब अपने future manager से मिलो, तो तुरंत सब कुछ उसे सौंप देना!
एक दौर ऐसा भी आएगा जब तुम हफ्ते में पाँच दिन ऐसी जगह काम करोगे जो आधी रात को खुलती है और जब मन करे तब बंद होती है। अब तक वह मेरी ज़िंदगी का सबसे कठिन दौर था, इसलिए तैयार रहना।
लेकिन वहाँ तुम बहुत संगीत भी बना पाओगे, इसलिए अपने आसपास के लोगों के प्रति आभारी रहना कभी मत भूलना।
तुम CHOUJI के एक album में भी feature करोगे।
आगे बढ़ते रहो!
चलते रहो
यह जवाब शायद TORAUMA के बारे में किसी व्यवस्थित career summary से अधिक बताता है।
अपने युवा स्वरूप के लिए कोई भव्य भाषण नहीं है। वह उसे Okinawa जाने, अपना पैसा खुद संभालने की कोशिश छोड़ने, एक बेहद कठिन नौकरी झेलने, संगीत बनाने और रास्ते में मदद करने वाले लोगों को याद रखने के लिए कहता है।
“pink elephant” बदला है क्योंकि इसे प्रस्तुत करने वाला व्यक्ति बदल गया है। जिस अकेलेपन ने इस गीत को आकार दिया था, वह अब उसकी रोज़मर्रा की वास्तविकता नहीं है। उसकी ज़िंदगी में अब Aomori के साथ Okinawa भी है। वर्षों पहले बनाया गया एक गीत अचानक लाखों श्रोताओं से मिल सकता है। सूरज निकलने से पहले बोल लिखने वाला थका हुआ रसोइया आखिरकार अपने solo shows के केंद्र में खड़ा हो सकता है।
पुराने शब्द अब भी उसी के हैं।
यह मायने रखता है।
“pink elephant” अब streaming platforms पर उपलब्ध है, और TORAUMA का catalogue वहाँ से आगे सुनने के कई रास्ते देता है। शुरुआत « 椿 » (Tsubaki) से करें, फिर Sternbergia, Blue frost, Violet Traveler और Okinawa से लगातार बनाए जा रहे उसके संगीत के रास्ते आगे बढ़ें।
और फिर “pink elephant” पर लौटें।
नौ साल बाद, आखिरकार इसे खुद को जवाब देने का समय मिल गया है।