Recording Industry Association of Japan के अनुसार, 1986 में जापान में 12 सेंटीमीटर के 4.512 करोड़ CD और 4.2751 करोड़ LP बनाए गए। पहली बार CD उत्पादन ने LP को पीछे छोड़ दिया था। विनाइल अभी भी महत्वपूर्ण था, कैसेट आम थे और 7-inch singles pop बाजार के बड़े हिस्से को चलाते रहे, लेकिन संतुलन बदल रहा था।
कई एल्बमों ने इस बदलाव को साफ दिखाई देने वाला बनाया। 渡辺美里 (Misato Watanabe) ने 19 साल की उम्र में double album जारी किया। 安全地帯 (Anzen Chitai) ने 36 tracks को तीन LP या दो CD में भरा। 吉田美奈子 (Minako Yoshida) ने खुद एक CD को वित्तपोषित किया और 3,000 प्रतियां बेचीं। नए recording tools ने studio के काम को भी बदल दिया, कभी-कभी उन musicians के काफी विरोध के बाद जिन्हें इन्हें इस्तेमाल करना था।
लेकिन 1986 को केवल format के बदलाव तक सीमित नहीं किया जा सकता। 松田聖子 (Seiko Matsuda) ने Album Grand Prix जीता। BOØWY ने आठ महीने के अंतर पर दो महत्वपूर्ण albums जारी किए। जापानी metal विदेश में आगे बढ़ता रहा, शुरुआती जापानी rap album format तक पहुंचा, Dragon Quest का orchestral music game console से बाहर आया, और 吉村弘 (Hiroshi Yoshimura) ने एक ambient album जारी किया जिसकी अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा दशकों बाद बढ़ी।
नीचे दिए गए 50 albums चार कारणों से चुने गए हैं: 1986 में उनका प्रभाव, वे जिस artistic या industrial बदलाव का प्रतिनिधित्व करते हैं, उनका बाद का प्रभाव, या ऐसे scene के लिए उनका महत्व जो सालाना sales charts में पर्याप्त रूप से नहीं दिखा। यह chronological editorial selection है, ranking नहीं।
जनवरी से मार्च
1. VOW WOW — III
Tony Platt द्वारा produced VOW WOW का तीसरा album जापान के बाहर career बनाने की गंभीर कोशिश का हिस्सा था। 1986 में बाद में band United Kingdom चला गया और कई साल वहीं से काम किया। III उस समय को दर्ज करता है जब जापानी heavy metal ने international expansion को practical project की तरह लेना शुरू किया—production, management और touring के ठोस फैसलों के साथ।
2. 矢野顕子 (Akiko Yano) — 峠のわが家 (Tōge no Wagaya)
यह MIDI के लिए Akiko Yano का पहला original album था और 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto) के साथ co-produced किया गया। Sony की retrospective इसे techno-pop दौर के बाद jazz की ओर वापसी बताती है। इसलिए Tōge no Wagaya 1986 को समझने में उपयोगी है: electronic production फैल रहा था, लेकिन Yano ने dominant pop model का पीछा करने के बजाय इसे ज्यादा खुली musical language में इस्तेमाल किया।
3. ローザ・ルクセンブルグ (Rosa Luxemburg) — ぷりぷり (Puri Puri)
Rosa Luxemburg केवल लगभग डेढ़ साल सक्रिय रहा, लेकिन उसका debut जापानी rock में स्थायी reference बन गया। Kyoto के इस group ने असामान्य rhythms, बोलचाल की भाषा और पुरानी जापानी music के elements को जोड़ा, बिना उन bands जैसा लगे जो उस समय बड़े arenas की ओर बढ़ रहे थे। Group टूटने के बाद भी どんと (Donto) और BO GUMBOS के जरिए असर जारी रहा।
4. PINK — 光の子 (Hikari no Ko)
PINK का दूसरा album छह सदस्यों वाले group से आया जो new wave, funk और detail-heavy studio production के बीच काम करता था। 1986 के interviews दिखाते हैं कि members अपनी अलग identity बनाना और विदेशी bands से लगातार तुलना से बचना कितना चाहते थे। Hikari no Ko उस ambitious studio culture का प्रतिनिधित्व करता है जो साल की सबसे दिखाई देने वाली pop और rock successes के बाहर विकसित हो रहा था।
5. BOØWY — JUST A HERO
JUST A HERO ने वह musical identity स्थापित की जो BOØWY को तेज growth से mass success तक ले गई। उसी साल बाद में group ने Nippon Budokan में पहली बार प्रदर्शन किया। बाद की Japanese rock polls और critics’ lists में इसकी जगह album की reputation को BOØWY phenomenon के आकार से अलग भी करती है: यह वह record है जिसे सबसे अधिक band की central artistic statement माना जाता है।
6. THE SQUARE — S・P・O・R・T・S
1980s में Japanese fusion का बड़ा audience था और S・P・O・R・T・S में इसकी सबसे टिकाऊ compositions में से एक है। 和泉宏隆 (Hirotaka Izumi) द्वारा लिखी “TAKARAJIMA” पहली बार यहां studio version में आई और THE SQUARE के repertoire का standard बनी रही। यह album उस साल में instrumental music को उसका उचित स्थान देता है जिसे बहुत बार idols और rock bands तक सीमित कर दिया जाता है।
7. おニャン子クラブ (Onyanko Club) — 夢カタログ (Yume Catalogue)
Yume Catalogue number one पर पहुंचा जब Onyanko Club television और idol pop के रिश्ते को बदल रहा था। 夕やけニャンニャン (Yūyake Nyan Nyan) में नियमित उपस्थिति, बदलती membership और कई solo तथा sub-unit releases ने music के आसपास लगातार फैलने वाला serial format बनाया। यह system 1986 की Japanese popular culture की प्रमुख घटनाओं में से एक था।
8. 岡田有希子 (Yukiko Okada) — ヴィーナス誕生 (Venus Tanjō)
Yukiko Okada का चौथा और अंतिम studio album असाधारण रूप से मजबूत writers और composers के समूह के साथ बना। EPO, Ryuichi Sakamoto, 大貫妙子 (Taeko Onuki) और かしぶち哲郎 (Tetsuro Kashibuchi) सभी ने योगदान दिया। Venus Tanjō Okada के interpreter के रूप में विकास को दर्ज करता है और इस काम के आधार पर चर्चा का हकदार है, बिना release के बाद की tragedy को बाकी सब कुछ निगलने दिए।
9. 大貫妙子 (Taeko Onuki) — Comin’ Soon
Taeko Onuki ने Comin’ Soon को ऐसी music के रूप में सोचा जिसे adults बच्चों के साथ सुन सकें। Project ने NHK के みんなのうた (Minna no Uta) से जुड़े songs, एक illustrated book और Ryuichi Sakamoto, 清水信之 (Nobuyuki Shimizu) तथा 大村憲司 (Kenji Omura) के arrangements को जोड़ा। नतीजा songwriter pop, children’s media और commissioned music को अलग क्षेत्रों की तरह नहीं बल्कि जुड़े हुए काम के रूप में पेश करता है।
10. LOUDNESS — SHADOWS OF WAR
LOUDNESS ने Atlantic से sign करने और American album market में प्रवेश करने के बाद producer Max Norman के साथ SHADOWS OF WAR रिकॉर्ड किया। संबंधित international edition LIGHTNING STRIKES में अलग title, running order और mix था। ये बदलाव बताते हैं कि overseas expansion व्यवहार में कैसे काम करता था: band ने breakthrough कर लिया था, लेकिन Japanese material अभी भी दूसरे market के लिए बदला जा रहा था।
अप्रैल से जून
11. 吉村弘 (Hiroshi Yoshimura) — GREEN
GREEN Hiroshi Yoshimura के environmental music works में से एक था, जिसे listener का पूरा ध्यान मांगने जितना ही एक space को shape करने के लिए बनाया गया था। Album कई साल दुर्लभ रहा, फिर reissue और international recognition ने इसे Japanese ambient का आम entry point बना दिया। 1986 के लिए इसकी importance मुख्यतः retrospective है, और यही इसे शामिल करने की वजह है: उस समय की sales हर lasting record को नहीं मापतीं।
12. 聖飢魔II (SEIKIMA-II) — THE END OF THE CENTURY
SEIKIMA-II की दूसरी “grand scripture” में “蝋人形の館 (Rōningyō no Yakata)” शामिल है, जो group के सबसे प्रसिद्ध songs में से एक है। Band ने heavy metal को elaborate demonic characters के साथ जोड़ा और समझा कि इस presentation को mainstream television तक कैसे ले जाना है। Concept ने ध्यान खींचा, जबकि musicianship ने initial surprise के बाद भी टिकने लायक substance दिया।
13. 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto) — 未来派野郎 (Futurista)
Ryuichi Sakamoto ने Italian Futurism से प्रेरणा ली और Fairlight CMI के साथ व्यापक रूप से काम किया। Sampling ने album की construction और subject दोनों को आकार दिया। Official retrospectives Futurista को उस stage पर रखती हैं जब उनका solo identity YMO से पूरी तरह स्वतंत्र हो गया था, ज्यादा transitional 音楽図鑑 (Ongaku Zukan) के बाद।
14. 山下達郎 (Tatsuro Yamashita) — POCKET MUSIC
Warner की POCKET MUSIC संबंधी कहानी Tatsuro Yamashita को production के दौरान digital recording और computer music से जूझते हुए बताती है। इस तरह album technical transition को उस musician के perspective से दर्ज करता है जिसके standards analog studio work से पहले ही बन चुके थे। यह साल के प्रमुख commercial albums में से एक बना और Japan Record Awards में recognition मिला।
15. 芸能山城組 (Geinoh Yamashirogumi) — 輪廻交響楽 (Ecophony Rinne)
चार हिस्सों वाला Ecophony Rinne collective voices, gamelan, ecological ideas और audio technology को जोड़ता है। Japanese film history में इसका बाद का role अच्छी तरह documented है: album ने 大友克洋 (Katsuhiro Otomo) को Geinoh Yamashirogumi से AKIRA का music बनवाने के लिए प्रेरित किया। यह connection इसलिए महत्वपूर्ण है क्योंकि बाद के soundtrack से जुड़े methods और scale यहां पहले से मौजूद थे।
16. 松田聖子 (Seiko Matsuda) — SUPREME
Japan Record Awards ने SUPREME को 1986 का Album Grand Prix winner चुना। Album number one पर भी पहुंचा और इसमें “瑠璃色の地球 (Ruriiro no Chikyū)” है, जो Seiko Matsuda के सबसे टिकाऊ songs में से एक बना। इसकी सफलता दिखाती है कि idol production और coherent album project Japanese music business के केंद्र में पूरी तरह साथ रह सकते थे।
17. TM NETWORK — GORILLA
TM NETWORK ने अपने तीसरे album से “FANKS” term स्थापित किया, जो audience और group के funk-punk mix दोनों का संकेत था। GORILLA ने programmed sound और band performance के बीच balance विकसित किया, जो जल्दी ही Self Control और “Get Wild” का आधार बना। यह commercial breakthrough से ठीक पहले के working model को पकड़ता है।
18. 薬師丸ひろ子 (Hiroko Yakushimaru) — 花図鑑 (Hana Zukan)
Flowers Hana Zukan की organizing idea हैं और songs कई अलग writers से आए। Album की identity material selection, sequence और Hiroko Yakushimaru की interpretation से बनती है। यह अच्छा उदाहरण है कि कोई interpreter अकेली writer या composer न होते हुए भी album को complete work बना सकती है।
19. 角松敏生 (Toshiki Kadomatsu) — TOUCH AND GO
TOUCH AND GO Japanese और New York studio networks में रिकॉर्ड हुआ और Japan Record Awards में album award मिला। Toshiki Kadomatsu पहले ही singer, songwriter, arranger और producer के रूप में काम कर रहे थे—roles जो career में और महत्वपूर्ण हुए। Album उस polished pop और funk के पीछे की planning और specialist work दिखाता है जिससे वे जुड़े हैं।
20. 少年ナイフ (Shonen Knife) — PRETTY LITTLE BAKA GUY
Shonen Knife ने अपना तीसरा album Japan में Zero Records के जरिए जारी किया, फिर अक्टूबर 1986 में United States में आया। नवंबर में group Sub Pop 100 compilation पर भी था। ये releases Japanese band के लिए early international indie route दर्ज करती हैं, alternative rock के बड़े global market बनने से कई साल पहले।
21. SION — SION
SION का पहला major-label album single “俺の声 (Ore no Koe)” के साथ आया। इसमें शुरुआती songs “コンクリート・リバー (Concrete River)” और “SORRY BABY” भी हैं, जो catalogue में central बने रहे। Debut ने खुरदुरी आवाज और direct writing वाले songwriter को स्थापित किया, उस साल तेजी से बढ़ रही bands के साथ Japanese rock का दूसरा रूप प्रस्तुत किया।
22. 菊池桃子 (Momoko Kikuchi) — ADVENTURE
Momoko Kikuchi का तीसरा album बाद में internationally reissue हुआ और city pop classic के रूप में पेश किया गया। यह बाद की category उसके original idol pop context को नहीं छिपानी चाहिए। Sophisticated writing, arrangements और studio production ने बड़ा audience idol market के जरिए ही पाया।
23. P-MODEL — ONE PATTERN
ONE PATTERN P-MODEL का सातवां album था और लंबे hiatus से पहले आखिरी। 1986 तक electronic pop Japan में आम हो चुका था, लेकिन Susumu Hirasawa की writing और production को उस sound के mainstream version में समेटना अभी भी मुश्किल था। Album पहले के Japanese new wave scene को उस साल की history में मौजूद रखता है।
24. DEAD END — DEAD LINE
DEAD END ने major label में जाने से पहले debut album independently जारी किया। DEAD LINE ने Japanese hard rock और metal के ज्यादा dark और theatrical side को विकसित करने में मदद की, जो बाद में कई musicians पर असर डालता है, जिनमें visual kei से जुड़े कलाकार भी हैं। Independent market पर initial impact बाद की genre labels जितना ही महत्वपूर्ण है।
जुलाई से सितंबर
25. 中山美穂 (Miho Nakayama) — SUMMER BREEZE
Miho Nakayama के तीसरे album ने Toshiki Kadomatsu के साथ महत्वपूर्ण collaboration शुरू किया और “You’re My Only Shinin’ Star” का original version शामिल किया, इससे पहले कि song बाद में hit बने। SUMMER BREEZE नए idol से ज्यादा स्पष्ट musical identity वाली singer बनने की early stage दिखाता है।
26. 渡辺美里 (Misato Watanabe) — Lovin’ you
Misato Watanabe 19 साल की थीं जब उन्होंने यह double album जारी किया। Lovin’ you number one पहुंचा, official site के अनुसार annual album chart में सातवें स्थान पर रहा और Japan Record Awards में recognition मिला। इसकी लंबाई भी महत्व का हिस्सा है: एक युवा singer को repertoire और identity स्थापित करने के लिए दो discs मिले।
27. PSY・S — PIC-NIC
PSY・S ने sound designer 松浦雅也 (Masaya Matsuura) और singer CHAKA को जोड़ा। दूसरा album direct pop songs में electronic production इस्तेमाल करता है और CHAKA की distinctive phrasing के लिए space छोड़ता है। Rhythm games के development में Matsuura की बाद की भूमिका एक और historical connection देती है, लेकिन PIC-NIC अपने आप में भी उस दौर का महत्वपूर्ण Japanese electronic pop album है।
28. KUWATA BAND — NIPPON NO ROCK BAND
桑田佳祐 (Keisuke Kuwata) ने Southern All Stars के pause के दौरान KUWATA BAND बनाया। Group का एकमात्र studio album पूरी तरह English में perform हुआ, साल के बड़े sellers में रहा और Japan Record Awards में recognition मिला। Title और language 1986 में Japanese musicians के लिए American और British rock के reference points बने रहने को दिखाते हैं।
29. 1986 OMEGA TRIBE — Navigator
Omega Tribe project को नए singer カルロス・トシキ (Carlos Toshiki) के आसपास फिर बनाया गया और बदलाव नए नाम में ही घोषित हुआ। “君は1000% (Kimi wa 1000%)” ने 1986 OMEGA TRIBE को तुरंत hit दिया, जबकि Navigator ने revised group को full-album scale पर स्थापित किया। आज का city pop association Japanese mainstream में successful relaunch के बाद आया।
30. テレサ・テン (Teresa Teng) — 時の流れに身をまかせ (Toki no Nagare ni Mi wo Makase)
Teresa Teng Taiwan की artist थीं जिनकी East Asia में बड़ी career थी। Japanese market के लिए यह original album Japanese music history का हिस्सा है क्योंकि Japan में उनके काम के केंद्र में था। Title song उनकी signature songs में से एक बना और Japan Record Awards में composition award मिला। इसकी मौजूदगी यह भी मानती है कि Japanese popular music को national borders पार करने वाले artists और audiences ने कितना shape किया।
31. 中森明菜 (Akina Nakamori) — 不思議 (Fushigi)
Fushigi Akina Nakamori का पहला पूरी तरह self-produced album था। Mix जानबूझकर उनकी आवाज को music के भीतर रखता है, साफ front पर नहीं—Japan की leading idol singers में से एक के लिए unusual decision। Album number one पहुंचा, demanding concept को बड़े audience तक ले गया और अपनी recordings पर Nakamori की authority स्थापित की।
32. 久石譲 (Joe Hisaishi) — 天空の城ラピュタ サウンドトラック 飛行石の謎 (Tenkū no Shiro Rapyuta Soundtrack: Hikōseki no Nazo)
Joe Hisaishi का soundtrack Studio Ghibli की पहली feature film के साथ आया और 宮崎駿 (Hayao Miyazaki) के साथ collaboration जारी रखा। Album अगस्त में LP और cassette पर, सितंबर में CD पर आया और “君をのせて (Kimi wo Nosete)” शामिल है। Film के बाहर इसकी लंबी life दिखाती है कि soundtrack albums popular listening और shared musical memory का हिस्सा कैसे बने।
33. 浜田省吾 (Shogo Hamada) — J.BOY
J.BOY double album था जो कई सप्ताह number one रहा और Japan Record Awards में recognition मिला। Shogo Hamada ने इसकी लंबाई का उपयोग personal writing को work, inequality और social atmosphere से जोड़ने के लिए किया। Album सबसे स्पष्ट संकेतों में से एक बना कि Japanese rock mainstream dominate करते हुए adult audience से भी बात कर सकता था।
34. 浜田麻里 (Mari Hamada) — PROMISE IN THE HISTORY
Mari Hamada ने अपने छठे album के सभी lyrics लिखे और Japanese hard rock scene के musicians के साथ काम किया। Record LP chart के Top 10 में पहुंचा। Writer और lead artist के रूप में उनकी भूमिका central है: PROMISE IN THE HISTORY Japanese metal के विकास में महिला authorship और voice को रखता है, जिसकी histories अक्सर male bands पर केंद्रित रही हैं।
35. 吉田美奈子 (Minako Yoshida) — BELLS
Minako Yoshida ने BELLS खुद produce किया और original CD की 3,000 copies बेचीं। कुछ promotional material ने इसे दुनिया की पहली independent CD कहा, लेकिन claim को decisively establish करना मुश्किल है। Verified facts ही महत्वपूर्ण हैं: एक established Japanese songwriter ने नए format का उपयोग normal major-label process के बाहर album distribute करने के लिए किया।
36. CASIOPEA — SUN SUN
Guitarist 野呂一生 (Issei Noro) ने SUN SUN produce किया और Carlos Alomar musician तथा composer के रूप में शामिल हुए। CASIOPEA Japanese fusion की पहचान योग्य form पहले ही बना चुका था, इसलिए international collaboration के लिए identity फिर बनाने की जरूरत नहीं थी। Album mature scene दिखाता है जो major American और British studio networks के musicians के साथ सीधे काम कर रहा था।
37. いとうせいこう (Seiko Ito) & TINNIE PUNX — 建設的 (Kensetsuteki)
Kensetsuteki को Japanese rap के foundational albums में से एक कहना ज्यादा सही है। इसे “पहला” कहना ऐसी definitions पर निर्भर करता है जो काम खुद को ढक सकती हैं। Seiko Ito, 高木完 (Kan Takagi), 藤原ヒロシ (Hiroshi Fujiwara) और ヤン富田 (YAN TOMITA) rap को Japanese language, उपलब्ध equipment और अभी बहुत छोटे scene के अनुकूल बना रहे थे। Album उन शुरुआती solutions को दर्ज करता है।
अक्टूबर से दिसंबर
38. すぎやまこういち (Koichi Sugiyama) / 東京弦楽合奏団 (Tokyo String Ensemble) — 組曲「ドラゴンクエスト」 (Suite Dragon Quest)
Koichi Sugiyama ने NHK Symphony Orchestra के चुने हुए members से बने ensemble को original Dragon Quest पर आधारित पहले orchestral album के लिए conduct किया। Original title Suite Dragon Quest है; बाद की recordings ने Symphonic Suite इस्तेमाल किया। Release ने game music को ऐसे repertoire के रूप में स्थापित करने में मदद की जिसे game से अलग arrange, perform और sell किया जा सकता था।
39. REBECCA — TIME
REBECCA का पांचवां album number one पहुंचा और long seller बना। ऐसे market में जहां women को अभी भी अक्सर solo pop या idol singers के रूप में देखा जाता था, Japan की सबसे बड़ी rock bands में से एक के front पर NOKKO की position महत्वपूर्ण थी। TIME ने दिखाया कि female-fronted group Japanese rock की central commercial force हो सकता है।
40. THE ALFEE — AGES
Rolling Stone Japan AGES को THE ALFEE का पहला full concept album बताता है। यह उसी साल आया जब band ने Tokyo Bay Area में 100,000 लोगों के सामने प्रदर्शन किया। दोनों घटनाएं 1986 में THE ALFEE की दो अलग sides दिखाती हैं: ज्यादा structured album project और rock को बहुत बड़े scale पर पेश करने की क्षमता।
41. BOØWY — BEAT EMOTION
BOØWY ने JUST A HERO के आठ महीने बाद BEAT EMOTION जारी किया। पहले album ने artistic identity स्थापित की; नए ने rapid growth को mass commercial success में बदल दिया। दोनों शामिल हैं क्योंकि same year के अलग stages दर्ज करते हैं। नवंबर तक BOØWY वह model तय कर रहा था जिसे बाद में कई Japanese rock bands follow करेंगी।
42. 中島みゆき (Miyuki Nakajima) — 36.5℃
Miyuki Nakajima ने अपना चौदहवां album 甲斐よしひろ (Yoshihiro Kai) के साथ co-produce किया। कई प्रमुख arrangers ने योगदान दिया और record New York के Power Station में mix हुआ। 36.5℃ एक established songwriter को mid-1980s studio sound अपनाते हुए दिखाता है, जबकि writing और interpretation केंद्र में रहते हैं।
43. THE STREET SLIDERS — 天使たち (Tenshi-tachi)
佐久間正英 (Masahide Sakuma) ने THE STREET SLIDERS का पांचवां album produce किया और Michael Zimmerling ने mix किया। Group का blues-based rock BOØWY से जुड़े cleaner और faster style से अलग रहा, भले दोनों same growing market में थे। Tenshi-tachi early 1987 में THE STREET SLIDERS के first Nippon Budokan concert से कुछ समय पहले आया।
44. ムーンライダーズ (Moonriders) — DON’T TRUST OVER THIRTY
Moonriders ने पांच साल के hiatus से पहले अपना ग्यारहवां album जारी किया। Title aging को humor और unease के साथ उस group के भीतर से देखता है जिसने 1970s से Japanese New Music shape करने में मदद की। Album career के पहले हिस्से को बंद करता है और उस earlier generation को आसपास की younger new wave और rock scenes से जोड़ता है।
45. 松任谷由実 (Yumi Matsutoya) — ALARM à la mode
Yumi Matsutoya का अठारहवां original album number one पहुंचा। LP, cassette और CD editions एक ही दिन जारी हुए, बदलते formats के साल में उपयोगी detail। जिस artist के annual albums Japanese market की fixtures बन चुके थे, वह अब listeners तक तीन formats में एक साथ पहुंच रही थी, बिना किसी को secondary माने।
46. あぶらだこ (Aburadako) — あぶらだこ (Aburadako), “Blue Album”
यह Aburadako का दूसरा self-titled album था, जिसे आम तौर पर blue cover से पहचाना जाता है। 1985 debut “Wood Album” है, और दोनों अक्सर confuse होते हैं। 1986 record hardcore punk को irregular rhythms, dense language और conventional song form का विरोध करने वाली structures की ओर धकेलता है। बाद की critical reputation Japanese underground को साल की कहानी में जरूरी जगह देती है।
47. 佐野元春 with THE HEARTLAND (Motoharu Sano with THE HEARTLAND) — Café Bohemia
THE HEARTLAND ने इस album का पूरा accompaniment दिया और पहली बार Motoharu Sano के साथ artist credit में आया। Café Bohemia ने rock, pop और Black music के कई influences के जरिए writing को फैलाया, ऐसी band के सहारे जिसकी collective identity साफ बन चुकी थी। Credit ठीक दिखाता है कि group काम के लिए कितना महत्वपूर्ण हो गया था।
48. 安全地帯 (Anzen Chitai) — 安全地帯V (Anzen Chitai V)
Anzen Chitai V में 36 tracks हैं और यह triple LP तथा double CD के रूप में जारी हुआ। Project का आकार group की commercial position और CD से उपलब्ध अतिरिक्त playing time दोनों दिखाता है। यह selection में format transition के दौरान album के सचमुच विस्तार का सबसे सीधा उदाहरण है।
49. 中森明菜 (Akina Nakamori) — CRIMSON
1986 में Nakamori का दूसरा number-one album 竹内まりや (Mariya Takeuchi) की पांच compositions और 小林明子 (Akiko Kobayashi) की पांच compositions पर बना। बराबर division CRIMSON को साफ internal design देता है और Nakamori की interpretation को केंद्र में रखता है। बाद का city pop association नया audience लाया, लेकिन carefully directed idol album के रूप में original strength नहीं बदली।
50. 喜多郎 (Kitaro) — 天空 (Tenku)
Tenku ने Kitaro का Geffen के साथ worldwide agreement शुरू किया और American album career की शुरुआत की। विदेश जाने का रास्ता LOUDNESS और VOW WOW की hard rock तथा metal strategies से अलग था: Kitaro international synthesizer और new age market में गए। Album एक ही साल में अलग-अलग forms of international distribution आजमा रहे Japanese musicians की तस्वीर पूरी करता है।