जब The Beatles ने Nippon Budokan के मंच पर कदम रखा, तब तक जापानी संगीत बदलना शुरू कर चुका था।
बैंड ने 30 जून से 2 जुलाई 1966 के बीच वहाँ पाँच कॉन्सर्ट किए। मार्शल आर्ट्स के लिए समर्पित एक स्थल में आयोजित इन शुरुआती रॉक कॉन्सर्टों ने विरोध पैदा किया, असाधारण सुरक्षा की जरूरत पड़ी और टेलीविज़न पर 56% दर्शक हिस्सेदारी दर्ज की। वह छवि इतनी शक्तिशाली थी कि भुलाई नहीं जा सकी: Liverpool से आए चार युवा, इलेक्ट्रिक गिटार, हजारों किशोर और ऐसा Japan जिसे मानो पश्चिमी रॉक ने घेर लिया हो।
आखिरकार उस छवि ने पूरे साल की बाकी कहानी को निगल लिया।
साठ साल बाद भी The Beatles के आगमन को अक्सर उस क्षण के रूप में पेश किया जाता है जब जापानी लोकप्रिय संगीत ने अचानक दिशा बदल ली। वे महत्वपूर्ण थे। बैंडों, उद्योग और युवाओं की कल्पना पर उनके प्रभाव को गंभीरता से नकारना मुश्किल है। लेकिन वे किसी क्रांति को सूटकेस में भरकर Japan नहीं लाए थे।
वे तब पहुँचे जब उस बदलाव को रोकना लगभग असंभव हो चुका था।
गिटार पहले से बज रहे थे
1966 का कैलेंडर जून में हुई किसी अचानक चमत्कारी घटना की कहानी से ठीक मेल नहीं खाता।
1 फरवरी को The Spiders ने Hiroshi Kamayatsu द्वारा रचित No No Boy जारी किया। मार्च में Jackie Yoshikawa and His Blue Comets ने Aoi Hitomi — 青い瞳（あおいひとみ） का पहला अंग्रेज़ी संस्करण जारी किया। इस रिकॉर्ड ने उन्हें राष्ट्रीय पहचान दिलाई, The Beatles के Tokyo पहुँचने से कई महीने पहले।
5 अप्रैल को Mike Maki ने Bara ga Saita — バラが咲いた（ばらがさいた） जारी किया। एक अकूस्टिक गिटार, Kuranosuke Hamaguchi द्वारा लिखा जापानी गीत, और जल्द ही हर जगह गाया जाने वाला सुर: स्थानीय folk ने मुख्यधारा तक पहुँचने के अपने शुरुआती बड़े रास्तों में से एक खोज लिया था।
Japan Budokan के बाहर स्थिर खड़ा होकर जून का इंतज़ार नहीं कर रहा था। The Ventures की सफलता से आंशिक रूप से बढ़े eleki boom ने पहले ही लोगों के हाथों में इलेक्ट्रिक गिटार पहुँचा दिए थे। बैंड क्लबों, cabaret, अमेरिकी सैन्य ठिकानों और concert hall में बजा रहे थे। The Beatles कुछ और लेकर आए: ऐसी पीढ़ी का वैश्विक रूप जो लिख सकती थी, बजा सकती थी, गा सकती थी और बैंड बना सकती थी, मानो कोई छोटी गणराज्य स्थापित कर रही हो।
उन्होंने आंदोलन को तेज़ किया, उसे बनाया नहीं।
आखिरी बूंद ने onsen को छलका दिया। लेकिन तालाब उसी बूंद ने नहीं भरा था।
जब गिटार ने जापानी सीखी
निर्णायक बदलाव शायद Budokan से अधिक जापानी recording studios के भीतर हुआ।
10 जुलाई को, The Beatles के आखिरी कॉन्सर्ट के आठ दिन बाद, Blue Comets ने Aoi Hitomi का जापानी संस्करण जारी किया। अंग्रेज़ी से जापानी की ओर यह बदलाव अपने आप में कहानी का एक हिस्सा बताता है: इलेक्ट्रिक बैंड धीरे-धीरे विदेशी संगीत के स्थानीय दुभाषिए मात्र रहना छोड़ रहे थे। वे अपनी भाषा, अपनी धुनें और अपनी जगह तलाश रहे थे।
15 सितंबर को The Spiders ने Yūhi ga Naiteiru — 夕陽が泣いている（ゆうひがないている） जारी किया। Bara ga Saita लिख चुके Kuranosuke Hamaguchi ने इसके शब्द और संगीत दोनों दिए। कुछ ही महीनों में एक ही songwriter ने लोकप्रिय folk और electric groups, दोनों के उभार में योगदान दिया। जिन श्रेणियों को इतिहास बाद में अलग कर देगा, वे तब अभी एक-दूसरे में घुली हुई थीं।
5 नवंबर को Omoide no Nagisa — 想い出の渚（おもいでのなぎさ） आया, The Wild Ones का debut single। गीत बढ़ रहे थे। बैंड भी। Group Sounds शब्द बाद में इस बेहद विविध लहर को समेटेगा: पूर्व jazz musicians, television personalities, teenage groups, अनुभवी instrumentalists और उद्योग द्वारा बनाए गए समूह।
यह phenomenon 1967 में The Tigers, The Tempters और Blue Chateau की सफलता के साथ सचमुच विस्फोट करेगा। लेकिन 1967 ने वही काटा जो 1966 ने बोया था।
एक और पीढ़ी अपनी आवाज़ पाती है
1966 का हर गिटार इलेक्ट्रिक नहीं था।
1 अगस्त को The Broadside Four ने Wakamonotachi — 若者たち（わかものたち） जारी किया, जो इसी नाम के television drama से आया था। जापानी folk तब भी बड़े पैमाने पर professional songwriters द्वारा लिखा जाता था, लेकिन उसने युवाओं की एक अलग छवि पेश की: कम प्रदर्शनकारी, रोज़मर्रा की जिंदगी, university campuses और साझा refrain के आसपास जुड़ती आवाज़ों के अधिक करीब।
फिर Ichiro Araki — 荒木一郎（あらきいちろう） — Sora ni Hoshi ga Aru Yō ni — 空に星があるように（そらにほしがあるように） के साथ आए। यह गीत पहले उनके radio programme की theme के रूप में इस्तेमाल हो चुका था और 5 सितंबर को record के रूप में जारी हुआ। Araki ने शब्द और संगीत दोनों लिखे। Japan में “singer-songwriter” शब्द के आम होने से बहुत पहले उन्होंने दिखाया कि कोई performer अपनी बात खुद गा सकता है, बिना यह इंतज़ार किए कि कोई record company उसके लिए एक persona बनाए।
Yuzo Kayama — 加山雄三（かやまゆうぞう） — भी इस बदलते क्षेत्र में पहले से मौजूद थे। Actor, singer, guitarist और Kosaku Dan — 弾厚作（だんこうさく） — नाम से composer के रूप में उन्होंने 1966 में लगातार releases किए, जिनमें Aoi Hoshikuzu — 蒼い星くず（あおいほしくず） और O-yome ni Oide — お嫁においで（およめにおいで） शामिल थे। वे अभी भी बड़े film stars के दौर का हिस्सा थे, लेकिन साथ ही ऐसे artist की ओर इशारा कर रहे थे जो अपनी संगीत रचना में सीधे भाग ले सके।
इनमें से कुछ भी Budokan के concerts से अपने आप पैदा नहीं हुआ। The Beatles ने बैंड बनाने की इच्छा को बढ़ाया। वे जापानी folk, Araki या Kayama के विशिष्ट रास्ते की पूरी व्याख्या नहीं करते।
1966 ने एक साथ कई दरवाज़े खोले।
स्थापित आवाज़ें बनी रहीं
संगीत क्रांति को एक दुनिया के दूसरी दुनिया की जगह लेने की कहानी के रूप में बताना आसान है। Japan बहुत कम इतनी सीधी रेखा पर चलता है।
जब बैंड अपने amplifiers जोड़ रहे थे, Mina Aoe — 青江三奈（あおえみな） — ने Kōkotsu no Blues — 恍惚のブルース（こうこつのぶるーす） से debut किया। Shinichi Mori — 森進一（もりしんいち） — ने Onna no Tameiki — 女のためいき（おんなのためいき） पेश किया। Kenichi Mikawa — 美川憲一（みかわけんいち） — को Yanagase Blues — 柳ヶ瀬ブルース（やながせぶるーす） से सफलता मिली।
उनकी गहरी या खुरदरी आवाज़ों ने आधुनिकता का एक अलग रूप बनाया—शहरी और रात्रिकालीन—जिसे बाद में mood kayō और enka के बीच कहीं रखा गया। वह Liverpool की ओर नहीं देखता था। वह bars, entertainment districts, फैलते शहरों और रात उतरने के बाद उनमें अपनी जगह खोजने वाले लोगों की ओर देखता था।
Hibari Misora — 美空ひばり（みそらひばり） — ने Kanashii Sake — 悲しい酒（かなしいさけ） जारी किया। उनका प्रसिद्ध spoken passage वाला संस्करण 1967 तक सामने नहीं आया। जापानी गीतों के भविष्य के एक classic ने भी अभी अपना अंतिम रूप नहीं पाया था।
साल के अंत में Japan Record Award, Yukio Hashi — 橋幸夫（はしゆきお） — को Muhyō — 霧氷（むひょう） के लिए मिला। Kuranosuke Hamaguchi को Bara ga Saita और Hoshi no Flamenco के लिए composition award मिला। Ichiro Araki और Tokiko Kato — 加藤登紀子（かとうときこ） — को new artist awards मिले। Yuzo Kayama को special award दिया गया।
उस समारोह ने किसी एक भविष्य को ताज नहीं पहनाया। उसने उस क्षण को पकड़ा जब जापानी संगीत कई दिशाओं में चलना शुरू कर रहा था।
बिना किसी निर्णायक chart वाला साल
“1966 का नंबर एक गीत” ढूँढना उस दौर पर ऐसी निश्चितता थोपना है जो तब मौजूद नहीं थी।
Oricon का आधिकारिक chart 4 जनवरी 1968 को शुरू हुआ। 1966 में television programmes अपने ranking बनाते थे और hit songs की उम्र छोटी करने में पहले से भूमिका निभा रहे थे। यादें, पुरस्कार और record companies द्वारा घोषित sales figures हमेशा एक जैसी hierarchy नहीं बनाते।
प्रमुख format कहीं अधिक स्पष्ट है। Recording Industry Association of Japan के अनुसार, 1966 में 17 सेंटीमीटर 45 rpm records की 6.3 करोड़ से अधिक प्रतियाँ बनाई गईं, जबकि 25 या 30 सेंटीमीटर 33 rpm records की संख्या 1.6 करोड़ से थोड़ी अधिक थी। Album मौजूद था, लेकिन राज गीत का था। वह record, radio, television और film के रास्ते चलता था।
इस retrospective को “best singles” और “best albums” में बाँटना 1966 से यह उम्मीद करना होगा कि वह ऐसे समय की तरह व्यवहार करे जो अभी आया ही नहीं था।
The Beatles उस साल की आधिकारिक तस्वीर के केंद्र में बने रहते हैं। उन्होंने बदलाव को एक मंच, एक तारीख और राष्ट्रीय दर्शक दिए। उनकी यात्रा ने ऊर्जा छोड़ी और उन समूहों को एक model दिया जो जल्द ही television screens भरने वाले थे। लेकिन इससे Mike Maki, Ichiro Araki, Yuzo Kayama, Mina Aoe, Shinichi Mori और Hibari Misora को एक ही व्याख्या में नहीं रखा जा सकता।
1966 ने जापानी संगीत के लिए एक भविष्य नहीं चुना। उसने कई भविष्य उभरने दिए।
10 जुलाई तक The Beatles को गए आठ दिन हो चुके थे। Aoi Hitomi जापानी में जारी हुआ।