بدأ عرض Saint Seiya على التلفزيون الياباني في 11 أكتوبر 1986. وبالنسبة إلى كثيرين، تبدأ هويتها الموسيقية مع أغنية المقدمة Pegasus Fantasy لفرقة MAKE-UP، التي احتفظت بطاقتها طوال أربعة عقود. لكن خلف أصوات الغيتار والمعارك البطولية كان هناك ملحن آخر منح المسلسل قدرًا كبيرًا من عمقه العاطفي: 横山菁児 (Seiji Yokoyama).
واجه Yokoyama تحديًا موسيقيًا غير مألوف. جمعت Saint Seiya بين الأساطير اليونانية والقوى الكونية والمعابد القديمة ومحاربين شبان مستعدين للتضحية بأنفسهم من أجل الآخرين. وكان على الموسيقى أن تمنح الآلهة والأساطير عظمتها، من دون أن تنسى هشاشة البشر الذين يواجهونها.
منحت كتابته الأوركسترالية المسلسل اتساعه الملحمي. وقدمت Andromeda Harmonic Orchestra موسيقى تستلهم اللغة الكلاسيكية من دون أن تقتصر عليها. وفي مقابلة عام 2018، أشار Toshihiko Sahashi، الذي ألّف الموسيقى لأعمال لاحقة من Saint Seiya، إلى أهمية الآلات النحاسية في تصوير الأبطال وإلى عناصر الروك والموسيقى المعاصرة في أعمال Yokoyama.
وربما كان الجانب الأكثر إثارة للاهتمام في إسهامه هو المساحة التي خصصها للحزن.
تضم موسيقى المسلسل التلفزيوني الأصلي مقطوعات مثل アテナ、その愛 (Athena, Sono Ai) و哀しき兄弟たち (Kanashiki Kyōdai-tachi) و追憶〜哀しみ (Tsuioku: Kanashimi). وإلى جانب موسيقى المواجهات والمعبد، تكشف هذه المقطوعات وجهًا آخر للقصة: المودة والفراق والذكريات والفقد.
هذا البعد العاطفي أساسي في Saint Seiya. يتمتع الأبطال بقوى استثنائية، لكن عزيمتهم تنبع من مشاعر بشرية مألوفة. فالصداقة والوفاء والخوف من فقدان شخص عزيز تمنح المعارك معنى يتجاوز المشهد البصري المثير.
أصدرت Nippon Columbia أول مجموعة موسيقية من Saint Seiya في 21 يناير 1987، بعد أكثر بقليل من ثلاثة أشهر على انطلاق العرض التلفزيوني. ووسعت التسجيلات اللاحقة عالم Yokoyama الموسيقي عبر المسلسل الأصلي وأفلامه.
ألبومات الموسيقى التصويرية الأصلية غير متاحة على Spotify. ويؤدي الرابط أدناه إلى صفحة الملحن الفنية، لا إلى تلك التسجيلات.
بعد أربعين عامًا، تمنحنا موسيقاه طريقًا آخر للعودة إلى Saint Seiya. فخلف المعارك المعروفة والدروع الذهبية تبقى ألحان للحظات التي يكون فيها حتى أقوى المحاربين مهددًا بفقد شيء عزيز.