في يناير 2026، اتصل 玉置浩二 (Koji Tamaki) بـ ASKA وسأله سؤالًا: هل ينبغي لهما أداء تلك الأغنية التي لم تُنشر قط؟
كانت الأغنية هي 「音銀河」 (Oto Ginga). كانا قد كتباها قبل أكثر من اثني عشر عامًا، بل وحاولا تسجيلها، لكن الجلسة توقفت قبل اكتمال العمل. والآن أراد Tamaki أن يغنيها في برنامج Koji Tamaki Show على NHK BS. حتى المسار الموسيقي المصاحب لم يكن قد اكتمل بعد.
وافق ASKA. ركز على الإنتاج، وأعاد بناء الأغنية من البداية، ودخل استوديو NHK مع Tamaki قبل أن تُحسم شركة الإصدار أو حتى تاريخ الطرح. عُرض الأداء في مارس، ثم صدر السنغل في 16 سبتمبر.
هذا الترتيب يقول عن Oto Ginga أكثر مما تقوله العبارة المعتادة عن لقاء طال انتظاره. اختار Tamaki وASKA الأداء أولًا. أما الإصدار التجاري فجاء لاحقًا.
شريط كاسيت بين مسارين مختلفين
وُلد Tamaki وASKA كلاهما في 1958، لكن مسيرتيهما لا تشكلان خطين متوازيين ومنظمين.
ظهر CHAGE and ASKA لأول مرة في 1979. وبحلول أوائل التسعينيات، كانت أغنيات مثل 「SAY YES」 و「YAH YAH YAH」 قد وضعت الثنائي في قلب الموسيقى الشعبية اليابانية. كما وصلت حفلاتهما إلى جماهير في شرق آسيا، بينما كان ASKA يبني رصيدًا منفردًا إلى جانب نشاطه مع الثنائي.
بدأ 安全地帯 (Anzen Chitai) مسيرته التسجيلية في 1982. وفي العام التالي أصبحت 「ワインレッドの心」 (Wine Red no Kokoro) نقطة الانطلاق الكبرى، ثم تبعتها أعمال من بينها 「恋の予感」 (Koi no Yokan) و「悲しみにさよなら」 (Kanashimi ni Sayonara). وانتشرت موسيقاهم في هونغ كونغ وتايوان وسنغافورة وماليزيا، وساعدت على ذلك اقتباسات كثيرة باللغة الكانتونية. بدأ Tamaki مسيرته المنفردة في 1987، وبنى تدريجيًا رصيدًا آخر باسمه.
كانا من الجيل نفسه ويعرف أحدهما الآخر على المستوى الشخصي، لكن كلًا منهما ظل مرتبطًا بأعماله وشراكاته وجدوله المزدحم. كتب ASKA أنهما كانا يتحدثان كثيرًا عن الوقوف معًا على المسرح. أما القيام بجولة مشتركة فكان أمرًا آخر.
ومع ذلك، كانت الموسيقى تظهر عندما يلتقيان. في إحدى المرات أحضر Tamaki شريط كاسيت إلى ASKA. أضاف ASKA أفكاره الخاصة، ثم أخذت الأغنية تنتقل بينهما خلال العمل عليها. ومن هذا التبادل وُلدت Oto Ginga.
لم تؤد محاولة التسجيل الأولى إلى إصدار. ولم تكن هناك حملة استمرت ثلاثة عشر عامًا لإنقاذ الأغنية. العمل توقف ببساطة.
أعاد الظهور التلفزيوني إحياء المشروع بالصدفة تقريبًا. ووفقًا لـ رواية ASKA، جرى ترتيب البرنامج في البداية بين NHK وفريقي الإدارة لدى الفنانين. ولم يكن أي من المغنيين يعرف بالأمر عندما كانت الخطة قد بدأت بالفعل. عندها اتصل Tamaki واقترح الأغنية غير المنشورة.
بل إن ASKA عاد من أجل البث إلى الاسم المكتوب بالكانجي 飛鳥涼 (Asuka Ryō)، الذي كان يستخدمه في مرحلة سابقة من مسيرته. ووصف الأداء في الاستوديو بأنه مصدر فرح مختلف عن أي شيء اختبره من قبل. في ذلك الوقت لم تكن شركة التسجيل قد اتخذت قرارها بعد، ولم يكن تاريخ الإصدار قد حُدد أيضًا.
كتب: «تقديمها للناس هو كل شيء».
الأغنية القديمة لم تعد كافية
بحسب ASKA، كانت النسخة التي صُنعت قبل أكثر من اثني عشر عامًا ما تزال خامًا. ولم يحفظها الزمن في صورة يرغب الآن في إصدارها.
قال بعد البث: «عندما تمر اثنتا عشرة أو ثلاث عشرة سنة، ترغب في تغيير الكلمات واللحن والتوزيع في مواضع كثيرة».
وهذا بالضبط ما فعله.
لم يكن الأمر عملية ترميم. وفر شريط الكاسيت القديم التاريخ وجزءًا من المادة، لكن إنتاج 2026 احتاج إلى عملية تأليف جديدة، ومسار مصاحبة مكتمل، وتسجيل جديد. وتصف Sony Music النتيجة بأنها تعاون كامل يحمل أفكار المغنيين تجاه الناس الذين يعيشون اليوم وآمالهما للمستقبل.
يوفر عام ميلادهما المشترك سياقًا، لكنه لا يقدم تفسيرًا جاهزًا. لا تحتاج Oto Ginga إلى أن تصبح بيانًا مهيبًا لرجلين يقتربان من السبعين. الأهم أبسط من ذلك: بعد أكثر من أربعة عقود في الموسيقى، كانا مستعدين لإعادة فتح قراراتهما السابقة. تغيّرت كلمات وألحان وتوزيعات مألوفة لأنها لم تعد تبدو مكتملة بالنسبة إلى من صنعها.
يتضمن القرص أيضًا أغنية جديدة ثانية هي 「命の宿り」 (Inochi no Yadori)، تليها نسخة موسيقية من Oto Ginga. وتقدم Sony أغنية Inochi no Yadori بوصفها قطعة أكوستية عن قيمة الحياة. وجودها يمنع الإصدار من أن يتحول إلى مجرد تذكار مادي لأداء NHK. سجل Koji Tamaki وASKA أغنيتين معًا تحت اسم مشترك.
يعود الاثنان مباشرة إلى مسيرتيهما المنفصلتين. بدأ Tamaki في أغسطس جولة وطنية من 30 موعدًا، وكان مقررًا أن يقدم حفلة في أوساكا يوم إصدار السنغل. ويبدأ ASKA جولة من 52 موعدًا بعد ذلك بثلاثة أيام. لم تُعلن أي جولة مشتركة.
في مارس، وبعد أن استعاد الجلسة المتوقفة وكل ما غيّره، أنهى ASKA روايته بحكم أبسط بكثير:
«أنا سعيد لأننا نستطيع تقديمها الآن».