1966: هل غيّر البيتلز الموسيقى اليابانية؟

حين صعد The Beatles إلى مسرح Nippon Budokan، كانت الموسيقى اليابانية قد بدأت تتغير بالفعل.

أحيت الفرقة خمس حفلات هناك بين 30 يونيو و2 يوليو 1966. أثارت أولى حفلات الروك المقامة في منشأة مخصصة للفنون القتالية احتجاجات، واستلزمت إجراءات أمنية استثنائية، وحققت نسبة مشاهدة تلفزيونية بلغت 56%. كانت الصورة أقوى من أن تُنسى: أربعة شبان من ليفربول، غيتارات كهربائية، آلاف المراهقين، ويابان بدت وكأنها اجتاحها الروك الغربي.

ومع الوقت، ابتلعت هذه الصورة بقية العام.

بعد ستين عامًا، ما زال وصول The Beatles يُقدَّم كثيرًا بوصفه اللحظة التي غيّرت فيها الموسيقى الشعبية اليابانية اتجاهها فجأة. كان لهم أثر حقيقي. ومن الصعب التشكيك جديًا في تأثيرهم على الفرق والصناعة ومخيلة الشباب. لكنهم لم يحملوا الثورة إلى اليابان داخل حقائبهم.

وصلوا في اللحظة التي أصبح فيها احتواء التحول مستحيلًا تقريبًا.

كانت الغيتارات تعزف بالفعل

لا ينسجم تقويم 1966 كثيرًا مع رواية «معجزة يونيو».

في 1 فبراير، أصدرت The Spiders أغنية No No Boy من تأليف Hiroshi Kamayatsu. وفي مارس، أصدرت Jackie Yoshikawa and His Blue Comets النسخة الأولى باللغة الإنجليزية من Aoi Hitomi — 青い瞳（あおいひとみ）. منحتهم الأسطوانة شهرة على مستوى البلاد قبل وصول The Beatles إلى طوكيو بعدة أشهر.

في 5 أبريل، أصدر Mike Maki أغنية Bara ga Saita — バラが咲いた（ばらがさいた）. غيتار أكوستيك، وأغنية يابانية كتبها Kuranosuke Hamaguchi، وسرعان ما أصبحت تُغنّى في كل مكان: كان الفولك المحلي قد وجد أحد أوائل مساراته الكبيرة نحو التيار العام.

لم تكن اليابان واقفة أمام بودوكان تنتظر شهر يونيو. فقد كانت موجة eleki، التي غذّاها جزئيًا نجاح The Ventures، قد وضعت الغيتارات الكهربائية بالفعل في أيدي الناس. كانت الفرق تعزف في النوادي والكباريهات والقواعد العسكرية الأمريكية وقاعات الحفلات. وجلب The Beatles شيئًا آخر: تجسيدًا عالميًا لجيل يستطيع أن يكتب ويعزف ويغني ويشكّل فرقة كما لو أنه يؤسس جمهورية صغيرة.

لقد سرّعوا الحركة، لكنهم لم يبتكروها.

القطرة الأخيرة جعلت الينبوع الساخن يفيض. لكنها لم تكن من ملأ الحوض.

عندما تعلمت الغيتارات اليابانية

ربما حدث التحول الحاسم داخل استوديوهات التسجيل اليابانية أكثر مما حدث في بودوكان.

في 10 يوليو، بعد ثمانية أيام من آخر حفلات The Beatles، أصدرت Blue Comets نسخة يابانية من Aoi Hitomi. والانتقال من الإنجليزية إلى اليابانية يروي جزءًا من القصة وحده: كانت الفرق الكهربائية تتوقف تدريجيًا عن لعب دور المترجم المحلي للموسيقى الأجنبية. كانت تبحث عن لغتها وألحانها ومكانها الخاص.

في 15 سبتمبر، أصدرت The Spiders أغنية Yūhi ga Naiteiru — 夕陽が泣いている（ゆうひがないている）. وتولى Kuranosuke Hamaguchi، الذي سبق أن كتب Bara ga Saita، الكلمات والموسيقى معًا. خلال بضعة أشهر، ساهم الكاتب نفسه في صعود الفولك الشعبي والفرق الكهربائية. أما التصنيفات التي ستفصل بينها كتب التاريخ لاحقًا فكانت لا تزال متداخلة.

وفي 5 نوفمبر، صدرت Omoide no Nagisa — 想い出の渚（おもいでのなぎさ）، أول أغنية منفردة لـ The Wild Ones. كانت الأغاني تتكاثر، وكذلك الفرق. وسيأتي مصطلح Group Sounds ليشمل هذه الموجة شديدة التنوع من موسيقيي الجاز السابقين، ووجوه التلفزيون، وفرق المراهقين، والعازفين ذوي الخبرة، والمجموعات التي شكّلتها الصناعة.

سينفجر هذا المشهد فعليًا عام 1967 مع The Tigers وThe Tempters ونجاح Blue Chateau. لكن 1967 حصد ما زرعه 1966.

جيل آخر يجد صوته

لم تكن كل غيتارات 1966 كهربائية.

في 1 أغسطس، أصدرت The Broadside Four أغنية Wakamonotachi — 若者たち（わかものたち） المأخوذة من المسلسل التلفزيوني الذي يحمل الاسم نفسه. كان الفولك الياباني لا يزال يُكتب في الغالب على أيدي كتّاب أغانٍ محترفين، لكنه قدّم صورة أخرى للشباب: أقل استعراضًا، وأقرب إلى الحياة اليومية والجامعات والأصوات التي تجتمع حول لازمة مشتركة.

ثم ظهر Ichiro Araki — 荒木一郎（あらきいちろう） — مع Sora ni Hoshi ga Aru Yō ni — 空に星があるように（そらにほしがあるように）. كانت الأغنية قد استُخدمت من قبل كموضوع لبرنامجه الإذاعي، ثم صدرت على أسطوانة في 5 سبتمبر. كتب Araki الكلمات والموسيقى. وقبل وقت طويل من شيوع مصطلح “singer-songwriter” في اليابان، أظهر أن المؤدي يستطيع حمل كلماته الخاصة دون انتظار شركة تسجيل تبني له شخصية.

وكان Yuzo Kayama — 加山雄三（かやまゆうぞう） — يتحرك أصلًا في هذه المنطقة المتغيرة. فهو ممثل ومغنٍ وعازف غيتار وملحن باسم Kosaku Dan — 弾厚作（だんこうさく） —، وقد توالت إصداراته في 1966، ومنها Aoi Hoshikuzu — 蒼い星くず（あおいほしくず） و O-yome ni Oide — お嫁においで（およめにおいで）. ظل ينتمي إلى عصر نجوم السينما الكبار، لكنه أشار في الوقت نفسه إلى نموذج فنان يشارك مباشرة في صنع موسيقاه.

لا شيء من هذا نتج آليًا عن حفلات بودوكان. عزز The Beatles الرغبة في تكوين الفرق، لكنهم لا يفسرون الفولك الياباني، ولا Araki، ولا المسار الخاص لـ Kayama.

فتح عام 1966 عدة أبواب في الوقت نفسه.

الأصوات الراسخة لم تختفِ

من السهل رواية الثورة الموسيقية على أنها عالم يحل محل عالم آخر. لكن اليابان نادرًا ما تتحرك في خط مستقيم إلى هذا الحد.

بينما كانت الفرق توصل مضخماتها، ظهرت Mina Aoe — 青江三奈（あおえみな） — بأغنية Kōkotsu no Blues — 恍惚のブルース（こうこつのぶるーす）. وقدّم Shinichi Mori — 森進一（もりしんいち） — أغنية Onna no Tameiki — 女のためいき（おんなのためいき）. وحقق Kenichi Mikawa — 美川憲一（みかわけんいち） — نجاحًا مع Yanagase Blues — 柳ヶ瀬ブルース（やながせぶるーす）.

أسست أصواتهم العميقة أو الخشنة نوعًا آخر من الحداثة، حضريًا وليليًا، سيُوضع لاحقًا في مكان ما بين mood kayō وenka. لم يكن ينظر نحو ليفربول، بل نحو الحانات وأحياء الترفيه والمدن المتسعة والناس الذين يحاولون العثور على مكان لهم بعد حلول الليل.

أصدرت Hibari Misora — 美空ひばり（みそらひばり） — أغنية Kanashii Sake — 悲しい酒（かなしいさけ）. أما النسخة الشهيرة التي تتضمن مقطعها المنطوق فلم تظهر حتى 1967. حتى أحد كلاسيكيات الأغنية اليابانية المستقبلية لم يكن قد وصل بعد إلى شكله النهائي.

في نهاية العام، حصل Yukio Hashi — 橋幸夫（はしゆきお） — على Japan Record Award عن Muhyō — 霧氷（むひょう）. ونال Kuranosuke Hamaguchi جائزة التأليف عن Bara ga Saita و Hoshi no Flamenco. وحصل Ichiro Araki وTokiko Kato — 加藤登紀子（かとうときこ） — على جائزتي الفنانين الجدد، بينما نال Yuzo Kayama جائزة خاصة.

لم يتوج الحفل مستقبلًا واحدًا. بل التقط لحظة بدأت فيها الموسيقى اليابانية تتحرك في اتجاهات متعددة.

عام بلا ترتيب نهائي

البحث عن «الأغنية رقم واحد لعام 1966» يفرض على تلك الفترة درجة من اليقين لم تكن موجودة فيها.

لم يبدأ تصنيف Oricon الرسمي إلا في 4 يناير 1968. وفي 1966، كانت البرامج التلفزيونية تصنع قوائمها الخاصة، وقد بدأت بالفعل تساهم في تقصير عمر الأغاني الناجحة. الذاكرة والجوائز وأرقام المبيعات التي تعلنها شركات التسجيل لا تنتج دائمًا الترتيب نفسه.

أما الصيغة المهيمنة فكانت أوضح. فبحسب Recording Industry Association of Japan، أُنتج في 1966 أكثر من 63 مليون أسطوانة بقياس 17 سنتيمترًا وسرعة 45 دورة، مقابل ما يزيد قليلًا على 16 مليون أسطوانة بقياس 25 أو 30 سنتيمترًا وسرعة 33 دورة. كان الألبوم موجودًا، لكن الأغنية هي التي حكمت. انتقلت عبر الأسطوانات والراديو والتلفزيون والسينما.

تقسيم هذه المراجعة إلى «أفضل الأغاني المنفردة» و«أفضل الألبومات» يعني مطالبة عام 1966 بأن يتصرف كأنه عام لم يكن قد حان بعد.

يبقى The Beatles في وسط الصورة الرسمية لذلك العام. أعطوا التغيير مسرحًا وتاريخًا وجمهورًا وطنيًا. أطلقت زيارتهم طاقة وقدّمت نموذجًا للفرق التي ستملأ الشاشات قريبًا. لكنها لا تستطيع وضع Mike Maki وIchiro Araki وYuzo Kayama وMina Aoe وShinichi Mori وHibari Misora داخل تفسير واحد.

لم يختر 1966 مستقبلًا واحدًا للموسيقى اليابانية. لقد أتاح لعدة مسارات مستقبلية أن تظهر.

في 10 يوليو، كان The Beatles قد غادروا منذ ثمانية أيام. وصدرت Aoi Hitomi باللغة اليابانية.