Bu röportaj ilk olarak 26 Mayıs 2024’te yayımlandı. Daha açık olması için düzenlendi ve J-POP streaming’in 2026’da benimsediği editoryal biçime göre yeniden kuruldu. Gelecekteki projelere yapılan göndermeler 2024’teki özgün bağlamlarında korunmuştur.
Flehmann şarkıları sesten kuruyor: her vuruşta değişen bir akor, parkta kaydedilmiş bir kuş sesi, tekrar etmeye eğilimli olduğunu bildiği bir ritim kalıbı. Kelimeler ve görüntüler bekleyebilir. Önce duyabileceği bir şey gerekiyor.
Bu yaklaşım onu enstrümantal elektronik müzikten şarkıcılar, VTuber’lar ve VSinger’larla ortak çalışmalara taşıdı. Aynı yaklaşım, 1 Mayıs 2024’te yayımlanan “Save my love”ı da şekillendirdi: Sheena’nın sentezlenmiş sesinin İngilizce ile Japonca arasında geçtiği bir disco house parçası. Bu röportaj yapıldığında J-POP streaming şarkıyı 2024 playlist’i için zaten seçmişti.
Flehmann kendisini profesyonel bir müzisyen olarak tanımlamıyor. Başka bir ana işi var, yıllarca beste yapmaktan uzak kaldı ve COVID-19 pandemisi sırasında müziğe döndü; çünkü müzik evde yapabileceği bir şeydi. Bu ayrım onun için önemli. Üretme işi de öyle.
İkinci el bir synthesizer ve duyulma fikri
Hikâyen ikinci el bir synthesizer ile başlıyor. Onunla ne yaptın?
İlk kullanılmış synthesizer’ımı ortaokuldayken aldım. Başta seslerle oynuyor ve popüler J-POP şarkılarının notalarını satın alıp piyanoda çalıyordum. Sonra synthesizer’ın dahili sequencer’ını kullanarak kendi parçalarımı yapmaya başladım. Berbattılar — neredeyse şarkı bile sayılmazlardı — ama bir gün kendi müziğimi dünyayla paylaşabileceğimi hayal etmeye o zaman başladım.
Bu merakı bir müzik diline dönüştüren kayıtlar hangileriydi?
Gençliğimde elektronik müzikten çok etkilendim: techno, house ve electronica. Derrick May ve Ken Ishii’yi, 4hero ve Goldie gibi drum and bass sanatçılarını, ayrıca Matthew Herbert ve Mouse on Mars’ı dinliyordum.
Özellikle French touch ve filter house’u seviyordum. Daft Punk ve Cassius elektronik müziği pop ve doğrudan hissettirebiliyordu. Aynı dönemin büyük J-POP sanatçılarını da dinliyordum. İki taraf da bugün hâlâ müziğimde var; özellikle melodilerde, şarkı yapılarında ve beat’lerde.
Müziğin mesleğin olması gerektiğine hiç karar verdin mi?
Hayır. Ana işim başka, dolayısıyla profesyonel bir müzik sanatçısı değilim. Sadece müzik yapmayı çok seviyorum.
Öğrenciliğimden beri Japonya’daki bağımsız label’lar üzerinden parçalar besteleyip yayımlıyordum, ancak çalışmaya başladıktan sonra uzun süre ara verdim. Temmuz 2020’de Flehmann olarak yeniden başladım. Pandemi gidebileceğimiz yerleri kısıtladı ve beste yapmak evde yapabileceğim bir şeydi. Beni geri getiren buydu.
Sesin kendisinden başlamak
Yeni bir proje açtığında genellikle önce ne vardır?
Temel bir ses fikri. Akor eşliği her vuruşta değişse ne olur diye düşünebilirim. Parkta kaydettiğim iyi bir kuş sesi etrafında parça kurabilirim. Kelimeler ya da görüntülerle ifade edilmiş bir konseptten nadiren başlarım. Genellikle önce belirli bir ses, tını ya da beat kalıbı gelir; şarkıyı da oradan kurarım.
Elektronik müzik hızla değişiyor. Her yeni türün peşinden koşmadan prodüksiyonu güncel tutmayı nasıl başarıyorsun?
Bugün Japonya’da da başka yerlerde de müzik çok sayıda türü karıştırıyor. Türler küçük kategorilere ayrılıyor, yeniden birleşiyor ve daha fazla kategori ortaya çıkarıyor. Her trendi takip etmek zor.
Bunun yerine ses kalitesinin eski gelmemesine odaklanıyorum. Alt frekanslara, reverb ve delay kullanımına ve vocal mix dengesine dikkat ediyorum. Bu temeller doğru olduğunda sevdiğim türlerde çalışabilir ve bana doğal gelen yapıları kullanabilirim.
Tür değişse bile bir parçayı belirgin biçimde sana ait yapan nedir?
Şarkıdan şarkıya tek bir sabit mesaj taşımıyorum. İstediğim, birinin parçayı duyup “Bu Flehmann gibi geliyor” diye düşünmesi. Tür değiştirdiğimde bile bazı melodik cümleleri ve ritim kalıplarını korumaya çalışıyorum.
Kendi alışkanlıklarını incelemek biraz utandırıcı ama aynı zamanda ilginç. Konuşma alışkanlıkları ya da fark etmeden deftere çizdiğimiz garip karalamalar gibi. Müzikte de benzer alışkanlıklarım var: parmaklarımın doğal olarak bulduğu melodiler ve beat’leri düzenlemenin bazı yolları. Bunları anlamaya ve her şarkıda bir kısmını bırakmaya çalışıyorum.
“Save my love”: iki dil, tek ses
“Save my love” Sheena’nın sentezlenmiş sesi etrafında İngilizce ve Japoncayı bir araya getiriyor. Bu sana ne yapma olanağı verdi?
J-POP streaming’in “Save my love”ı 2024 playlist’ine seçmesi benim için büyük bir onur. Teşekkür ederim.
Şarkıda vokal var ama gerçek bir şarkıcıyla çalışmadım. Sheena’nın sesini oluşturmak için Synthesizer V kullandım. Teknoloji hem İngilizceyi hem Japoncayı çok iyi işliyor ve iki dil arasındaki geçişin kesintisiz hissettirmesini istedim.
Prodüksiyon parlak ama hikâye değil. Dinleyicilerin içinde ne bulmasını istedin?
Sözler mutlu bir aşk hikâyesi yerine biraz hüzünlü bir ayrılık hikâyesi anlatıyor. Dinleyicilerin İngilizce ve Japonca sözlerin yarattığı sınır tanımayan hissi, sevdiğim French touch ve disco house’un pop duyarlılığıyla birlikte yaşamasını umuyorum.
Kapak illüstratör Naoyoshi tarafından yapıldı. Duygusu şarkı sözlerinin hikâyesine uyuyor, bu yüzden insanların müziği ve görseli birlikte deneyimlemesini isterim.
Başka sesler için yazmayı öğrenmek
Flehmann enstrümantal parçalarla başlamıştı, ama şimdi çok sayıda vokalli parça yayımlıyorsun. Ne değişti?
Vokalistlerle çalışmak bu projenin en zor ve en keyifli taraflarından biri oldu. Flehmann olarak müzik yayımlamaya başlamadan önce hiç vokalli müzik yapmamıştım. Bir şarkıcıyla çalışmak belirsiz bir hedefti — bir gün denemeyi umduğum bir şeydi.
Önce enstrümantal parçalar yayımladım. Daha fazla insan onları keşfettikçe sosyal medya vokalistlerle çalışma fırsatları açtı. Son zamanlarda VTuber ve VSinger’larla da çalıştım. Her işbirliği ilham verici oldu, çünkü başka bir insanın sesi müziğin neye dönüşebileceğini değiştiriyor.
Görsel taraf da aynı şekilde gelişti. Görüntüyü sona eklenen bir unsur olarak görmek yerine kapak çalışmaları ve müzik videoları için illüstratörlerle çalışmaya başladım.
Bazı parçalar Spotify, Apple Music ve YouTube Music’in resmi playlist’lerine de alındı. Müziğin bu seçkiler aracılığıyla dolaştığını görmek beni üretmeye devam etmeye teşvik etti, ancak hâlâ öğrenecek çok şeyim olduğunu düşünüyorum. Kendime fazla baskı yapmıyorum ve kendimi başarılı bir sanatçı olarak görmüyorum. Müzik yapmayı sevdiğim için düzenli olarak yayımlamaya devam etmek istiyorum.
Sonrasında ne oldu
Bu röportaj sırasında Flehmann’ın hazırladığı ortak çalışma, vokalist Megumi Ebina ile birlikte “Natsu-iro Outsider” adıyla 10 Temmuz 2024’te yayımlandı.
Mayıs 2024’te konuştuğumuzda neler şimdiden şekilleniyordu?
Temmuz için vokalist Megumi Ebina ile bir ortak çalışma hazırlıyordum. Daha önce pek keşfetmediğim garage unsurlarını müziğime taşıyordu. Hızlı bir beat üzerindeki berrak sesi parçaya insanların duymasını heyecanla beklediğim bir enerji verdi.
Vokalistler, VTuber’lar ve VSinger’larla çalışmaya devam etmeyi planlıyordum. Fırsat bulmak zor olabiliyor ama Japonya dışındaki şarkıcılar ve sanatçılarla da çalışmak isterim. Ortak çalışmalar dahil müziğim royalty-free ticari kullanıma açık ve bu girişimi sürdürmeyi planlıyorum.
Prodüksiyonun büyük bölümünü hâlâ ben yapıyorum ve software instruments artık eskiden kapalı görünen kapıları açacak kadar ikna edici hale geldi. Bir gün rock ya da band-style pop denemek isterim.
Bir akşamı tek bir müzisyenle konuşarak geçirebilseydin kimi seçerdin?
Matthew Herbert. Bodily Functions’ı sayısız kez dinledim. Sosyal ve daha karanlık fikirler taşıyor ama vaaz verir hale gelmiyor. Albüm akılda kalıcı, güzel, kendine özgü ve oyunbaz. Ona bu müzikal fikirlerin nerede başladığını sormak isterdim.
Peki kendi fikirlerin gelmeyi bıraktığında?
Oyun oynarım. Ara vermek genellikle zihnimi tazeliyor ve sonrasında sık sık bir fikir geliyor.
Ya da belki sadece oyun oynamak için bir bahane istiyorum.