Задолго до появления термина J-POP в конце 1980-х японскую популярную музыку уже обозначали другим словом — 歌謡曲 (kayōkyoku).
Оно охватывало удивительно широкий круг музыки: романтические баллады, театрализованные выступления, песни идолов, Enka и Pop под западным влиянием. Все эти направления объединяло присутствие в массовой музыкальной культуре Японии, которую распространяли пластинки, радио и телевидение.
Истоки kayōkyoku восходят к популярным песням довоенной Японии. После 1945 года джаз, буги-вуги и другие международные влияния продолжали менять звучание страны. Развитие телевидения, стереозаписи и появление новых поколений профессиональных авторов песен ускорили эту эволюцию в 1960-х и 1970-х годах.
Единого, окончательно определённого звучания kayōkyoku никогда не существовало.
Искусство создания популярной песни
Одной из характерных черт kayōkyoku было сотрудничество поэтов-песенников, композиторов, аранжировщиков и исполнителей. Над одной песней могли работать музыканты с совершенно разным опытом, каждый из которых формировал её характер.
Показательный пример — **「木綿のハンカチーフ」 (Momen no Handkerchief)** певицы 太田裕美 (Hiromi Ohta), вышедшая в 1975 году.
Песня на слова 松本隆 (Takashi Matsumoto) и музыку 筒美京平 (Kyōhei Tsutsumi) рассказывает о двух влюблённых, которых разделяет расстояние. Текст построен как переписка, причём Ohta поёт за обоих участников диалога. Благодаря этому знакомая любовная тема превращается в небольшую драму, где отношения меняются с каждым куплетом.
Песня также показывает, как kayōkyoku пересекало привычные жанровые границы. Музыка Ohta объединяла влияния Folк и массового Pop, а её успех сблизил традиции, которые нередко рассматривались отдельно.
Звучание, которое постоянно менялось
К концу 1970-х kayōkyoku одинаково свободно включало и яркие развлекательные шоу, и камерные истории.
Дуэт ピンク・レディー (Pink Lady) привнёс в чарты новую энергию с песней «UFO», вышедшей в 1977 году. Динамичная аранжировка и тщательно поставленная хореография сделали её неотделимой от сценического образа дуэта. Запись стала большим хитом и получила Japan Record Award в 1978 году.
В следующем десятилетии 松田聖子 (Seiko Matsuda) показала, что изысканные аранжировки прекрасно сочетаются с Pop идолов.
Песня «SWEET MEMORIES», выпущенная в 1983 году, была написана Matsumoto, а её музыку и аранжировку создал 大村雅朗 (Masaaki Ōmura). Изначально это была сторона B сингла «Garasu no Ringo», но телевизионная реклама привлекла к композиции более широкое внимание.
Музыкальный продюсер Gota Nishidera отмечал сочетание живых инструментов и синтезаторных фактур в этой записи. Сдержанная аранжировка и более зрелый эмоциональный взгляд открывали ещё одну грань музыкального образа Matsuda.
Эти пластинки принадлежали одной широкой культуре популярной музыки, но их подходы к сочинению, исполнению и производству заметно различались.
Когда в обиход вошло слово J-POP
Выражение J-POP появилось примерно в период запуска токийской радиостанции J-WAVE в 1988 году.
Сначала оно помогало обозначать японские записи, подходившие для программ станции, ориентированных преимущественно на западную музыку. Свидетельства того времени говорят о предпочтении аранжировок, непохожих на традиционное kayōkyoku.
Постепенно это разграничение вышло за пределы радиостанции и стало ассоциироваться с изменениями в японской музыкальной индустрии и новым поколением артистов.
Kayōkyoku не исчезло в одночасье. Его традиции продолжились в музыке идолов, массовом Pop и творчестве композиторов и аранжировщиков, чьё влияние вышло далеко за пределы эпохи Сёва.
Сегодня возобновившийся международный интерес к старым японским записям даёт возможность заново обратиться к этой истории. Такие привычные обозначения, как City Pop, охватывают лишь часть гораздо более широкого музыкального мира.
Начните с тщательно выстроенного диалога Hiromi Ohta, затем перейдите к яркому шоу Pink Lady и прислушайтесь к сдержанной атмосфере «SWEET MEMORIES» Seiko Matsuda. Каждая из этих записей открывает свою дверь в мир kayōkyoku.