Это интервью впервые было опубликовано 26 мая 2024 года. Текст отредактирован для ясности и заново собран в редакционном формате, который J-POP streaming принял в 2026 году. Упоминания будущих проектов сохранены в их первоначальном контексте 2024 года.
Flehmann строит песни из звука: аккорда, меняющегося на каждом ударе, птицы, записанной в парке, ритмического рисунка, который он, как сам знает, склонен повторять. Слова и образы могут подождать. Сначала ему нужно что-то, что можно услышать.
Такой подход привёл его от инструментальной электронной музыки к сотрудничеству с певцами, VTuber и VSinger. Он же сформировал “Save my love”, выпущенную 1 мая 2024 года: disco house-трек, где синтезированный голос Sheena переходит между английским и японским. К моменту интервью J-POP streaming уже выбрал песню для плейлиста 2024 года.
Flehmann не называет себя профессиональным музыкантом. У него есть другая основная работа, он годами не занимался композицией и вернулся к музыке во время пандемии COVID-19, потому что её можно было создавать дома. Это различие для него важно. Как и сама работа над музыкой.
Подержанный синтезатор и мысль о том, чтобы тебя услышали
Твоя история начинается с подержанного синтезатора. Что ты с ним делал?
Первый подержанный синтезатор появился у меня в средней школе. Сначала я просто играл со звуками и покупал ноты популярных J-POP-песен, чтобы исполнять их на пианино. Потом начал пользоваться встроенным sequencer и делать собственные композиции. Они были ужасными — их едва можно было назвать песнями, — но именно тогда я начал мечтать о том, что однажды смогу поделиться своей музыкой с миром.
Какие записи помогли превратить это любопытство в музыкальный язык?
В подростковом возрасте на меня сильно повлияла электронная музыка: techno, house и electronica. Я слушал Derrick May и Ken Ishii, drum and bass-артистов вроде 4hero и Goldie, а также Matthew Herbert и Mouse on Mars.
Особенно мне нравились French touch и filter house. Daft Punk и Cassius умели делать электронную музыку поповой и непосредственной. Я также слушал крупных J-POP-артистов того времени. Оба направления до сих пор присутствуют в моей музыке, особенно в мелодиях, структуре песен и битах.
Ты когда-нибудь решал, что музыка обязательно должна стать твоей профессией?
Нет. У меня есть другая основная работа, поэтому я не профессиональный музыкальный артист. Мне просто очень нравится делать музыку.
Ещё студентом я сочинял и выпускал треки через независимые лейблы в Японии, но после начала работы надолго остановился. В июле 2020 года я вернулся как Flehmann. Пандемия ограничила наши перемещения, а сочинять музыку можно было дома. Это и вернуло меня.
Начинать с самого звука
Когда ты открываешь новый проект, что обычно появляется первым?
Основная звуковая идея. Я могу задуматься, что произойдёт, если аккордовое сопровождение будет меняться на каждом ударе. Могу построить трек вокруг хорошей записи птичьего пения, сделанной в парке. Я редко начинаю с концепции, выраженной словами или образами. Обычно сначала появляется конкретный звук, тембр или ритмический рисунок, а уже из него я строю песню.
Электронная музыка быстро меняется. Как не гоняться за каждым новым жанром и при этом сохранять современное звучание?
Музыка в Японии и других странах сейчас смешивает огромное количество жанров. Они дробятся на более мелкие категории, снова соединяются и создают новые. За каждым трендом уследить сложно.
Поэтому я концентрируюсь на том, чтобы качество звука не казалось устаревшим. Слежу за низкими частотами, использованием reverb и delay и балансом vocal mix. Когда эти основы в порядке, я могу работать в любимых жанрах и использовать структуры, которые для меня естественны.
Что делает трек узнаваемо твоим, даже когда жанр меняется?
Я не несу одно и то же послание из песни в песню. Я хочу, чтобы человек услышал трек и подумал: «Это похоже на Flehmann». Я стараюсь сохранять некоторые мелодические фразы и ритмические рисунки даже при смене жанра.
Немного неловко изучать собственные привычки, но это и интересно. Они похожи на речевые привычки или странные каракули, которые мы бессознательно рисуем в блокноте. В музыке у меня есть то же самое: мелодии, к которым сами тянутся пальцы, и определённые способы выстраивать биты. Я пытаюсь их понимать и оставлять часть в каждой песне.
“Save my love”: два языка, один голос
“Save my love” соединяет английский и японский вокруг синтезированного голоса Sheena. Что это позволило сделать?
Для меня большая честь, что J-POP streaming выбрал “Save my love” для плейлиста 2024 года. Спасибо.
В песне есть вокал, но я не сотрудничал с живой певицей. Я использовал Synthesizer V, чтобы создать голос Sheena. Технология очень хорошо работает и с английским, и с японским, а мне хотелось, чтобы переход между языками звучал бесшовно.
Продакшн звучит ярко, но история — нет. Что ты хотел, чтобы слушатели нашли в ней?
Текст рассказывает немного грустную историю расставания, а не счастливую историю любви. Надеюсь, слушателям понравится ощущение отсутствия границ, которое создают английские и японские строки, вместе с поп-чувством French touch и disco house, которые я люблю.
Обложку создал иллюстратор Naoyoshi. Её настроение соответствует истории в тексте, поэтому мне хотелось бы, чтобы люди воспринимали музыку и изображение вместе.
Учиться писать для других голосов
Сейчас ты выпускаешь много вокальных треков, хотя Flehmann начинался с инструменталов. Что изменилось?
Работа с вокалистами стала одной из самых сложных и приятных частей проекта. До того как я начал выпускать музыку как Flehmann, я никогда не делал вокальную музыку. Сотрудничество с певцом было смутной мечтой — чем-то, что я надеялся однажды попробовать.
Сначала я выпускал инструменталы. По мере того как их находило всё больше людей, социальные сети открывали возможности для работы с вокалистами. В последнее время я также работал с VTuber и VSinger. Каждое сотрудничество вдохновляет, потому что голос другого человека меняет то, чем может стать музыка.
Визуальная сторона развивалась так же. Я начал работать с иллюстраторами над обложками и музыкальными видео вместо того, чтобы считать изображение чем-то, что добавляется в самом конце.
Некоторые треки также попали в официальные плейлисты Spotify, Apple Music и YouTube Music. Видеть, как музыка распространяется через эти подборки, мотивировало меня продолжать, но я всё ещё чувствую, что мне многому предстоит научиться. Я не оказываю на себя большого давления и не считаю себя успешным артистом. Хочу продолжать регулярно выпускать музыку, потому что мне нравится её делать.
Что было дальше
Совместная работа, которую Flehmann готовил в момент этого интервью, вышла 10 июля 2024 года под названием “Natsu-iro Outsider” с вокалисткой Megumi Ebina.
Когда мы разговаривали в мае 2024 года, что уже начинало складываться?
Я готовил на июль совместную работу с вокалисткой Megumi Ebina. Она привносила в мою музыку элементы garage, которые прежде я почти не исследовал. Её чистый голос поверх быстрого бита дал треку энергию, которой мне очень хотелось поделиться с людьми.
Я планировал продолжать работать с вокалистами, VTuber и VSinger. Такие возможности бывает трудно найти, но мне также хотелось бы сотрудничать с певцами и артистами за пределами Японии. Мою музыку, включая совместные работы, можно использовать в коммерческих целях royalty-free, и я собираюсь продолжать эту инициативу.
Большую часть продакшна по-прежнему делаю я сам, а software instruments стали достаточно убедительными, чтобы открыть двери, которые раньше казались закрытыми. Однажды я хотел бы попробовать rock или band-style pop.
Если бы ты мог провести вечер в разговоре с одним музыкантом, кого бы выбрал?
Matthew Herbert. Я слушал Bodily Functions бесчисленное количество раз. В альбоме есть социальные и более тёмные идеи, но он не становится назидательным. Он запоминающийся, красивый, самобытный и игривый. Я хотел бы спросить его, откуда начинаются такие музыкальные идеи.
А когда собственные идеи перестают приходить?
Я играю в игры. Перерыв обычно освежает голову, и после него часто приходит идея.
Или, возможно, мне просто нужен повод поиграть.