O czwartej nad ranem, jeszcze przed wschodem słońca, TORAUMA był już w kuchni w Aomori i przygotowywał posiłki dla około czterdziestu osób.
Pracował jako kucharz w placówce opiekuńczej. A podczas gotowania pisał teksty.
Był rok 2017. To właśnie wtedy narodziło się także „pink elephant”.
Utwór ukazał się w nowej wersji 19 sierpnia 2026 roku i wraca do okresu, gdy TORAUMA po życiu w rejonie Tokio przeniósł się z powrotem do Aomori i próbował odbudować jakiś rodzaj codzienności. Oryginał nagrano w M.S.W w Aomori, kiedy zarówno on, jak i realizator dopiero szukali swojej drogi. Wersję z 2026 roku nagrano w DGH na Okinawie, zwracając szczególną uwagę na to, by jego słowa były łatwiejsze do usłyszenia.
W tych dziewięciu latach mieści się większa część tej historii.
TORAUMA urodził się w Towadzie w prefekturze Aomori, później mieszkał w rejonie Tokio, wrócił na północ, a następnie po zaproszeniu od MAVEL i HANG pojechał samochodem na Okinawę. Jego cyfrowe wydawnictwo z 2020 roku, « 椿 » (Tsubaki), po raz pierwszy umieszczone na SoundCloudzie kilka lat wcześniej, dotarło w 2023 roku do znacznie większej publiczności po zdobyciu popularności na TikToku i zajęło pierwsze miejsce na liście Heatseekers Songs Billboard Japan.
Kiedy jednak z nim rozmawialiśmy, TORAUMA nie opisywał tego opóźnionego sukcesu jako triumfalnego potwierdzenia własnej wartości.
Mówił o kuchniach przed świtem. O starych tekstach, które nadal go zawstydzają. O tym, jak Aomori, Tokio i Okinawa nauczyły go różnych rzeczy o rapie. O dziwnej samotności towarzyszącej przewijaniu mediów społecznościowych wśród ludzi. I o tym, co powiedziałby wyczerpanej wersji siebie, która dziewięć lat temu napisała „pink elephant”.
„Myślałem o tekstach w kuchni przed wschodem słońca”
J-POP streaming: „pink elephant” powstało w 2017 roku, w trudnym okresie po twoim powrocie z Tokio do Aomori. Kiedy dziś patrzysz wstecz, co pamiętasz najwyraźniej z osoby, którą wtedy byłeś?
TORAUMA: Pracowałem jako kucharz w placówce opiekuńczej. Bardzo mocno pamiętam, jak chodziłem do pracy na czwartą rano i sam przygotowywałem jedzenie dla około czterdziestu osób.
Pracowałem w kuchni przed wschodem słońca i jednocześnie myślałem o tekstach.
Dziewięć lat później — dlaczego uznałeś, że właśnie teraz jest właściwy moment, by wrócić do „pink elephant”? Czy w pierwotnej wersji było coś, do czego chciałeś dziś podejść inaczej?
Koncepcją mojego solowego koncertu było spojrzenie w przeszłość i zbudowanie mostu ku przyszłości, dlatego postanowiłem nagrać na nowo kilka starszych utworów, które nigdy wcześniej nie zostały wydane.
„pink elephant” powstało pierwotnie w studiu M.S.W w Aomori. Realizator dopiero wtedy zaczynał pracę, więc obaj naprawdę po omacku przechodziliśmy przez cały proces.
Ta wersja została nagrana w DGH na Okinawie. Tym razem starałem się, żeby tekst był łatwiejszy do zrozumienia niż w oryginalnym nagraniu.
Kiedy wracasz do tekstów napisanych przez młodszą wersję siebie, nadal czujesz, że są całkowicie twoimi słowami? Czy czasem brzmią tak, jakby napisał je ktoś inny?
To, co myślałem, gdy byłem młodszy, różni się od tego, co myślę teraz, ale wierzę, że tamte dawne myśli są połączone z tym, kim jestem dziś.
Nawet kiedy flow mnie zawstydza albo słowa wydają się niedojrzałe, nadal czuję, że są moje.
Czasami energia mojego młodszego „ja” jest tak wielka, że wręcz sprawia, iż sam trochę się prostuję.
Opisywałeś „pink elephant” obrazem fotografii, na której uśmiechasz się otoczony ludźmi, podczas gdy w rzeczywistości siedzisz sam. Czy od 2017 roku zmienił się sposób, w jaki odczuwasz samotność?
Zmienił się o 180 stopni.
Dziś żyję w środowisku, w którym łatwo mogę spotykać muzyków z mojego pokolenia, więc jest zupełnie inaczej niż wtedy. Teraz znacznie rzadziej zmagam się z samotnością.
Ale gdybym znów był sam, prawdopodobnie zacząłbym pragnąć tego, czego akurat bym nie miał.
I nawet kiedy jestem otoczony wieloma ludźmi, w mediach społecznościowych nadal czuję się samotny.
Aomori, Tokio i Okinawa
Twoja droga prowadziła z Aomori do rejonu Tokio, potem z powrotem do Aomori, a w końcu na Okinawę. Jak bardzo miejsce, w którym mieszkasz, wpływa na to, jak piszesz i jak rozumiesz siebie jako artystę?
Myślę, że miejsce, w którym się żyje, jest bardzo ważną częścią rapu.
Tokio jest ogromnym miastem i kiedyś uważałem, że nie ma lepszego środowiska do poznawania ulicy.
Ale każde miasto ma własną kulturę uliczną, nawet jeśli jej kolory są inne.
Aomori nauczyło mnie ciszy i czegoś ziemistego, zakorzenionego.
Na Okinawie uczę się rozluźniać i wywracać własną duszę na drugą stronę.
„Tsubaki” dotarło do znacznie większej publiczności wiele lat po powstaniu. Jak się czułeś, widząc, że stary utwór jest odkrywany jako coś nowego przez tak wiele osób?
Bardzo się cieszyłem, że myśli mojego młodszego „ja” zostały przyjęte.
Często tworzę piosenki, kiedy się z czymś zmagam, więc jeśli tamte konflikty mogą dziś stać się dla słuchaczy nowym źródłem siły, jako raper nie mógłbym dostać nic bardziej satysfakcjonującego.
Czy doświadczenie związane z „Tsubaki” zmieniło sposób, w jaki myślisz o czasie w muzyce? Czy uważasz, że piosenka może czasem czekać całymi latami, zanim znajdzie swoich słuchaczy?
Mój sposób myślenia o czasie właściwie się nie zmienił.
Zawsze chciałem tworzyć muzykę, która nie zależy od trendów i może pozostać niezmienna.
Nawet po tym, co wydarzyło się z „Tsubaki”, nigdy nie czułem czegoś w rodzaju: „Wreszcie ludzie mnie docenili”, ani że przez lata wytrzymywałem, czekając właśnie na ten moment.
Byłem po prostu wdzięczny.
Wierzę, że muzyka zawierająca część mojej duszy ostatecznie znajdzie słuchaczy, których ma spotkać.
„Hip-hop jest powodem, dla którego żyję”
Japoński hip-hop dociera do coraz większej liczby słuchaczy za granicą, choć duża część sceny wciąż jest mało znana poza Japonią. Co chciałbyś, żeby osoba odkrywająca twoją muzykę z zagranicy zrozumiała o tobie i o tym, skąd bierze się twoja muzyka?
Jestem bardzo negatywną osobą i zamieniam swoje zmartwienia oraz wewnętrzne konflikty w piosenki.
Może to, co robię, różni się od pierwotnej formy hip-hopu, ale hip-hop jest powodem, dla którego żyję.
Myślę, że muzyka daje siłę do życia.
Z miłością z Japonii.
Still Walking obejmuje koncerty w Aomori i na Okinawie, dwóch miejscach, które odegrały ważną rolę w twoim życiu. Czy występy w tych miastach mają dla ciebie inne znaczenie?
Aomori to miejsce, w którym się urodziłem i wychowałem, a Okinawa to miejsce, w którym mieszkam teraz, więc podczas występów tam czuję jednocześnie spokój i niepokój.
Oczywiście chcę dać świetny koncert, ale przede wszystkim chcę przekazać wdzięczność i radość.
Byłbym bardzo szczęśliwy, gdyby ludzie wokół mnie przyszli na solowe koncerty, i byłoby wspaniale, gdyby te występy stworzyły także nowe więzi ze słuchaczami.
Gdybyś mógł przez kilka minut porozmawiać z TORAUMĄ, który napisał „pink elephant” w 2017 roku, wiedząc wszystko, co wydarzyło się od tamtej pory, co byś mu powiedział?
Dobra robota!
Koniecznie jedź na Okinawę.
Poza tym naprawdę fatalnie radzisz sobie z pieniędzmi, więc kiedy poznasz swojego przyszłego menedżera, od razu przekaż mu wszystko!
Będzie też taki okres, kiedy pięć dni w tygodniu będziesz pracować w miejscu, które otwiera się o północy i zamyka wtedy, kiedy ma na to ochotę. Jak dotąd był to najtrudniejszy okres mojego życia, więc przygotuj się.
Ale będziesz też mógł tworzyć tam dużo muzyki, więc nigdy nie zapominaj o wdzięczności wobec ludzi wokół ciebie.
Pojawisz się też na albumie CHOUJI.
Idź dalej!
Idź dalej
Ta odpowiedź prawdopodobnie mówi o TORAUMIE więcej niż uporządkowane podsumowanie kariery kiedykolwiek mogłoby powiedzieć.
Nie ma wielkiej przemowy do młodszego siebie. Mówi mu, żeby pojechał na Okinawę, przestał próbować sam zarządzać pieniędzmi, przetrwał brutalnie ciężką pracę, tworzył muzykę i pamiętał o ludziach, którzy pomagali mu po drodze.
„pink elephant” zmieniło się, ponieważ zmieniła się osoba, która je wykonuje. Samotność, która ukształtowała ten utwór, nie jest już jego codziennością. Aomori stoi dziś w jego życiu obok Okinawy. Piosenka nagrana wiele lat wcześniej może nagle spotkać miliony słuchaczy. Wyczerpany kucharz piszący teksty przed wschodem słońca może w końcu stanąć w centrum własnych solowych koncertów.
Stare słowa nadal są jego.
To ma znaczenie.
„pink elephant” jest już dostępne na platformach streamingowych, a katalog TORAUMY daje wiele możliwości, by słuchać dalej. Zacznij od « 椿 » (Tsubaki), potem podążaj przez Sternbergia, Blue frost, Violet Traveler i muzykę, którą nadal tworzy z Okinawy.
A potem wróć do „pink elephant”.
Dziewięć lat później utwór wreszcie miał czas, by odpowiedzieć samemu sobie.