Pada pukul empat pagi, sebelum matahari terbit, TORAUMA sudah berada di sebuah dapur di Aomori, menyediakan makanan untuk kira-kira empat puluh orang.
Dia bekerja sebagai tukang masak di sebuah pusat penjagaan. Dan sambil memasak, dia menulis lirik.
Itu pada tahun 2017. Ia juga merupakan tempoh ketika “pink elephant” lahir.
Dikeluarkan dalam versi baharu pada 19 Ogos 2026, lagu itu membawa kembali ke zaman ketika TORAUMA berpindah semula ke Aomori selepas tinggal di kawasan Tokyo dan cuba membina semula suatu bentuk kehidupan harian. Versi asal dirakam di M.S.W di Aomori ketika dia dan jurutera bunyi masih mencari rentak masing-masing. Versi 2026 dirakam di DGH di Okinawa, dengan perhatian khusus diberikan supaya kata-katanya lebih mudah didengar.
Sembilan tahun itu mengandungi sebahagian besar ceritanya.
Dilahirkan di Towada, Aomori, TORAUMA kemudiannya tinggal di kawasan Tokyo, kembali ke utara, lalu memandu ke Okinawa selepas dijemput oleh MAVEL dan HANG. Keluaran digitalnya pada 2020, « 椿 » (Tsubaki), yang pertama kali dimuat naik ke SoundCloud beberapa tahun sebelumnya, menemui khalayak yang jauh lebih besar pada 2023 selepas mendapat perhatian di TikTok dan mencapai kedudukan No. 1 dalam carta Heatseekers Songs Billboard Japan.
Namun ketika kami bercakap dengannya, TORAUMA tidak menggambarkan kejayaan yang datang lewat itu sebagai satu bentuk pembuktian.
Dia bercerita tentang dapur sebelum subuh. Tentang lirik lama yang masih membuatnya malu. Tentang bagaimana Aomori, Tokyo dan Okinawa masing-masing mengajarnya sesuatu yang berbeza tentang rap. Tentang kesunyian aneh ketika menatal media sosial walaupun dikelilingi ramai orang. Dan tentang apa yang akan dikatakannya kepada dirinya yang keletihan, yang menulis “pink elephant” sembilan tahun lalu.
“Saya memikirkan lirik di dapur sebelum matahari terbit”
J-POP streaming: “pink elephant” ditulis pada 2017, ketika tempoh sukar selepas anda kembali dari Tokyo ke Aomori. Apabila melihat kembali, apakah yang paling jelas anda ingat tentang diri anda ketika itu?
TORAUMA: Saya bekerja sebagai tukang masak di sebuah pusat penjagaan. Saya sangat ingat pergi bekerja pada pukul empat pagi dan menyediakan makanan seorang diri untuk kira-kira empat puluh orang.
Saya bekerja di dapur sebelum matahari terbit sambil memikirkan lirik.
Sembilan tahun kemudian, mengapa anda memutuskan bahawa ini masa yang tepat untuk kembali kepada “pink elephant”? Adakah terdapat sesuatu dalam versi asal yang anda mahu dekati secara berbeza sekarang?
Konsep persembahan solo saya adalah untuk melihat kembali masa lalu dan membina jambatan menuju masa depan, jadi saya memutuskan untuk membuat semula beberapa lagu lama yang tidak pernah dikeluarkan.
“pink elephant” pada asalnya dibuat di studio M.S.W di Aomori. Jurutera bunyi baru sahaja mula bekerja pada ketika itu, jadi kami berdua benar-benar mencari jalan melalui proses tersebut bersama-sama.
Versi ini dirakam di DGH di Okinawa. Kali ini saya cuba menjadikan liriknya lebih mudah difahami berbanding rakaman asal.
Apabila anda kembali kepada lirik yang ditulis oleh diri anda yang lebih muda, adakah ia masih terasa sepenuhnya seperti kata-kata anda sendiri? Atau kadangkala terasa seolah-olah orang lain yang menulisnya?
Apa yang saya fikir ketika lebih muda berbeza daripada apa yang saya fikir sekarang, tetapi saya percaya pemikiran lama itu berkaitan dengan siapa saya hari ini.
Walaupun flow itu membuat saya malu atau kata-katanya terasa tidak matang, saya masih merasakan bahawa itu kata-kata saya.
Kadangkala tenaga diri saya yang lebih muda begitu tinggi sehingga ia benar-benar membuat saya sedikit menegakkan diri.
Anda menggambarkan “pink elephant” melalui imej melihat sebuah foto di mana anda dikelilingi orang ramai dan tersenyum, sedangkan sebenarnya anda duduk seorang diri. Adakah cara anda mengalami kesunyian berubah sejak 2017?
Ia berubah 180 darjah.
Sekarang saya tinggal dalam persekitaran di mana saya boleh bertemu pemuzik daripada generasi saya dengan mudah, jadi ia sangat berbeza daripada dahulu. Saya jauh kurang bergelut dengan kesunyian sekarang.
Tetapi jika saya bersendirian lagi, saya rasa saya mungkin akan mula menginginkan apa sahaja yang saya tidak miliki.
Dan walaupun saya dikelilingi ramai orang, apabila saya berada di media sosial saya masih berasa bersendirian.
Aomori, Tokyo dan Okinawa
Perjalanan anda membawa anda dari Aomori ke kawasan Tokyo, kembali ke Aomori, dan akhirnya ke Okinawa. Sejauh mana tempat anda tinggal mempengaruhi cara anda menulis dan cara anda memahami diri sebagai seorang artis?
Saya fikir tempat anda tinggal ialah bahagian yang sangat penting dalam rap.
Tokyo ialah sebuah bandar yang sangat besar, dan dahulu saya fikir tiada persekitaran yang lebih baik untuk belajar tentang jalanan.
Tetapi setiap bandar mempunyai budaya jalanannya sendiri, walaupun warnanya berbeza.
Aomori mengajar saya tentang ketenangan dan sesuatu yang dekat dengan bumi.
Di Okinawa, saya belajar untuk lebih santai dan bagaimana mengeluarkan isi jiwa saya ke luar.
“Tsubaki” mencapai khalayak yang jauh lebih besar bertahun-tahun selepas ia dicipta. Bagaimana rasanya melihat sebuah lagu lama ditemui sebagai sesuatu yang baharu oleh begitu ramai orang?
Saya sangat gembira kerana pemikiran diri saya yang lebih muda diterima.
Saya sering membuat lagu ketika bergelut dengan sesuatu, jadi jika konflik pada waktu itu boleh menjadi sumber kekuatan baharu untuk pendengar, tiada apa yang lebih memuaskan bagi saya sebagai seorang rapper.
Adakah pengalaman “Tsubaki” mengubah cara anda memikirkan masa dalam muzik? Adakah anda fikir sebuah lagu kadangkala boleh menunggu bertahun-tahun sebelum menemui pendengarnya?
Cara saya berfikir tentang masa sebenarnya tidak banyak berubah.
Saya sentiasa mahu membuat muzik yang tidak bergantung pada trend dan boleh kekal tanpa berubah.
Walaupun selepas mengalami apa yang berlaku dengan “Tsubaki”, saya tidak pernah berasa seperti, “Akhirnya orang mengiktiraf saya,” atau bahawa saya telah bertahan selama bertahun-tahun menunggu saat ini.
Saya hanya bersyukur.
Saya percaya muzik yang mengandungi sebahagian daripada jiwa saya akhirnya akan menemui pendengar yang memang ditakdirkan untuk ditemuinya.
“Hip-hop ialah sebab saya hidup”
Hip-hop Jepun semakin mencapai pendengar di luar negara, walaupun sebahagian besar scene masih tidak dikenali di luar Jepun. Apakah yang anda mahu seseorang yang menemui muzik anda dari luar negara faham tentang anda dan dari mana muzik anda datang?
Saya seorang yang sangat negatif, dan saya mengubah kebimbangan serta konflik dalaman saya menjadi lagu.
Mungkin apa yang saya lakukan berbeza daripada bentuk asal hip-hop, tetapi hip-hop ialah sebab saya hidup.
Saya fikir muzik ialah kekuatan untuk hidup.
Dengan kasih dari Jepun.
Still Walking merangkumi persembahan di Aomori dan Okinawa, dua tempat yang memainkan peranan penting dalam hidup anda. Adakah membuat persembahan di bandar-bandar itu membawa makna yang berbeza untuk anda?
Aomori ialah tempat saya dilahirkan dan dibesarkan, dan Okinawa ialah tempat saya tinggal sekarang, jadi saya berasa tenang dan cemas pada masa yang sama apabila membuat persembahan di sana.
Sudah tentu saya mahu memberikan persembahan yang hebat, tetapi lebih daripada apa-apa saya mahu menyampaikan rasa terima kasih dan kegembiraan.
Saya akan sangat gembira jika orang di sekeliling saya datang ke persembahan solo, dan sangat bagus jika konsert-konsert itu juga mewujudkan hubungan baharu dengan pendengar.
Jika anda boleh meluangkan beberapa minit bercakap dengan TORAUMA yang menulis “pink elephant” pada 2017, dengan mengetahui segala yang berlaku sejak itu, apa yang akan anda katakan kepadanya?
Syabas!
Kamu benar-benar perlu pergi ke Okinawa.
Selain itu, kamu memang sangat teruk mengurus wang, jadi apabila kamu bertemu pengurus kamu pada masa depan, serahkan semuanya kepadanya serta-merta!
Akan ada juga tempoh apabila kamu bekerja lima hari seminggu di tempat yang dibuka pada tengah malam dan ditutup bila-bila masa ia mahu. Setakat ini, itulah tempoh paling sukar dalam hidup saya, jadi bersedialah.
Tetapi kamu juga akan dapat membuat banyak muzik di sana, jadi jangan pernah lupa untuk berterima kasih kepada orang di sekeliling kamu.
Kamu juga akan tampil dalam album CHOUJI.
Teruskan!
Terus berjalan
Jawapan itu mungkin mengatakan lebih banyak tentang TORAUMA daripada ringkasan kerjaya yang kemas pernah dapat lakukan.
Tiada ucapan besar kepada dirinya yang lebih muda. Dia memberitahunya supaya pergi ke Okinawa, berhenti cuba mengurus wang sendiri, bertahan dalam pekerjaan yang sangat berat, membuat muzik dan mengingati orang yang membantunya sepanjang perjalanan.
“pink elephant” berubah kerana orang yang membawakannya juga berubah. Kesunyian yang membentuk lagu itu bukan lagi realiti hariannya. Aomori kini berdampingan dengan Okinawa dalam hidupnya. Sebuah lagu yang dibuat bertahun-tahun lalu boleh tiba-tiba menemui jutaan pendengar. Seorang tukang masak yang keletihan menulis lirik sebelum matahari terbit akhirnya boleh berdiri di tengah-tengah persembahan solonya sendiri.
Kata-kata lama itu tetap miliknya.
Itu penting.
“pink elephant” kini tersedia di platform penstriman, sementara katalog TORAUMA menawarkan banyak jalan untuk diteruskan. Mulakan dengan « 椿 » (Tsubaki), kemudian ikuti jalannya melalui Sternbergia, Blue frost, Violet Traveler dan muzik yang terus dibinanya dari Okinawa.
Kemudian kembali kepada “pink elephant”.
Sembilan tahun kemudian, lagu itu akhirnya mempunyai masa untuk menjawab dirinya sendiri.