일본 음악과 함께한 지 25년이 넘었다. 그런데 그 세월만큼이나 오랫동안 나를 의아하게 한 것이 있다.
영상 메시지다.
어떤 영상인지 알 것이다.
아티스트가 새하얀 벽 앞에 서 있다. 주변에는 아무것도 없다. 카메라는 움직이지 않고 조명은 무난하다. 가끔은 아티스트 자신도 조금 불편해 보인다.
“안녕하세요, 저희는…”
그때마다 내 머릿속 한구석에서는 이런 생각이 든다.
도움이 필요하면 눈을 두 번 깜빡여 주세요.
이런 방식을 택하는 이유는 이해한다. 배경이 단순하면 시선이 분산되지 않는다. 화면에 의도치 않은 브랜드가 들어올 일도 없고, 완성된 영상은 어디에서든 쓰기 쉽다.
실용적이다. 안전하다. 벽지 때문에 문제 삼을 사람도 없다.
중립적인 이미지도 문화에 따라 다르게 읽힌다.
한 나라에서 깔끔하고 전문적으로 보이는 영상이 다른 곳에서는 전혀 다른 인상을 줄 수 있다. 해외 시청자에게 텅 빈 공간, 고정된 구도, 엄숙한 말투는 아티스트의 특별한 인사보다 무사하다는 사실을 확인시켜 주는 영상처럼 느껴지기도 한다.
과장하고 있다는 건 안다.
하지만 아주 조금뿐이다.
정작 내가 신경 쓰는 것은 흰 벽 자체가 아니다. 그 앞에 선 아티스트에게 일어나는 변화다.
음악으로는 자신을 자연스럽게 표현하던 뮤지션이 카메라 앞에서 몇 마디를 해야 할 때 갑자기 어색하게 굳어 버리는 모습을 여러 번 봤다. 관객에게 직접 말을 건네도록 만들어졌을 법한 형식 때문에 오히려 그 사람다운 면모가 사라진다.
특히 그 영상을 통해 아티스트를 처음 접하는 사람도 있을 수 있다는 점에서 아쉽다.
일본의 음반사와 매니지먼트 팀이 해외용 자료를 만들 때 이 문제를 조금 더 생각해 주었으면 한다. 현지화란 단어만 번역하는 일이 아니기 때문이다.
이미지도 번역이 필요하다.
홍보 사진, 아티스트 소개, 인터뷰, 해외 매체에 정보를 전달하는 방식도 마찬가지다. 일본에서는 자연스러운 홍보 형식이 프랑스나 브라질, 또는 다른 나라에서도 똑같이 받아들여지리라는 보장은 없다.
그렇다고 일본 아티스트가 서양 아티스트를 따라 해야 한다는 말은 결코 아니다. 그러면 오히려 핵심을 놓친다.
그들만의 개성이 국경을 넘어 더 잘 전달되게 하자는 것이다.
편안함을 느끼는 장소에서 촬영하면 어떨까. 연습실이나 녹음실, 공연 전 대기실처럼 그들의 세계에 속한 공간에서 말이다. 움직이고, 웃고, 잠시 머뭇거리거나 뜻밖의 이야기를 할 수 있게 해 주자. 정해진 인사말 외에도 할 이야기를 주면 된다.
영상이 비싸거나 화려할 필요는 없다. 화면 속 사람들이 자신답게 있을 수 있다는 느낌만 있으면 된다.
흰 벽이 무슨 잘못을 한 건 아니다.
그래도 25년이나 됐으니 이제 좀 쉬어도 되지 않을까.