यह इंटरव्यू पहली बार 26 मई 2024 को प्रकाशित हुआ था। स्पष्टता के लिए इसे संपादित किया गया है और 2026 में J-POP streaming द्वारा अपनाए गए संपादकीय प्रारूप में दोबारा बनाया गया है। भविष्य की परियोजनाओं के संदर्भ अपने मूल 2024 संदर्भ में ही रखे गए हैं।
Flehmann गीतों की शुरुआत ध्वनि से करते हैं: हर बीट पर बदलता एक कॉर्ड, पार्क में रिकॉर्ड की गई चिड़िया की आवाज़, या कोई ऐसा रिदम पैटर्न जिसे वे जानते हैं कि वे बार-बार दोहराते हैं। शब्द और तस्वीरें इंतज़ार कर सकती हैं। पहले उन्हें कुछ ऐसा चाहिए जिसे वे सुन सकें।
यह तरीका उन्हें instrumental electronic music से singers, VTubers और VSingers के साथ collaborations तक ले गया। इसी दृष्टिकोण ने 1 मई 2024 को रिलीज़ हुए “Save my love” को भी आकार दिया: एक disco house track जिसमें Sheena की synthesized voice अंग्रेज़ी और जापानी के बीच चलती है। इस इंटरव्यू के समय J-POP streaming इस गीत को अपनी 2024 playlist के लिए पहले ही चुन चुका था।
Flehmann खुद को professional musician नहीं कहते। उनका एक अलग मुख्य काम है, वे कई साल composing से दूर रहे, और COVID-19 pandemic के दौरान वापस लौटे क्योंकि संगीत वह चीज़ थी जिसे वे घर पर बना सकते थे। यह फर्क उनके लिए मायने रखता है। काम खुद भी।
एक पुराना synthesizer और सुने जाने का विचार
आपकी कहानी एक second-hand synthesizer से शुरू होती है। आपने उसके साथ क्या किया?
मुझे अपना पहला इस्तेमाल किया हुआ synthesizer junior high school में मिला। शुरुआत में मैं अलग-अलग sounds के साथ खेलता था और लोकप्रिय J-POP songs की sheet music खरीदकर उन्हें piano पर बजाता था। फिर मैंने synthesizer के built-in sequencer का इस्तेमाल करके अपनी original pieces बनानी शुरू कीं। वे बहुत खराब थीं — मुश्किल से songs कही जा सकती थीं — लेकिन तभी मैंने सपना देखना शुरू किया कि एक दिन अपनी music दुनिया के साथ साझा कर सकूँगा।
कौन-से records ने उस curiosity को musical language में बदलने में मदद की?
Teenager रहते हुए electronic music ने मुझे बहुत प्रभावित किया: techno, house और electronica. मैं Derrick May और Ken Ishii, 4hero और Goldie जैसे drum and bass artists, और Matthew Herbert तथा Mouse on Mars को सुनता था।
मुझे खास तौर पर French touch और filter house पसंद थे। Daft Punk और Cassius electronic music को pop और तुरंत असरदार बना सकते थे। मैं उस समय के बड़े J-POP artists भी सुनता था। दोनों पहलू आज भी मेरी music में हैं, खासकर melodies, song structures और beats में।
क्या आपने कभी तय किया कि music को आपका profession बनना ही चाहिए?
नहीं। मेरा एक अलग मुख्य काम है, इसलिए मैं professional music artist नहीं हूँ। मुझे बस music बनाना बहुत पसंद है।
Student रहते हुए मैं Japan के independent labels के जरिए tracks compose और release करता था, लेकिन काम शुरू करने के बाद लंबे समय तक रुक गया। July 2020 में Flehmann के रूप में दोबारा शुरू किया। Pandemic ने बाहर जाना सीमित कर दिया था, और composing वह चीज़ थी जो मैं घर पर कर सकता था। उसी ने मुझे वापस खींचा।
शुरुआत खुद ध्वनि से
जब आप नया project खोलते हैं, सबसे पहले आम तौर पर क्या होता है?
एक core sound idea. मैं सोच सकता हूँ कि अगर chord backing हर beat पर बदल जाए तो क्या होगा। मैं park में रिकॉर्ड किए गए अच्छे birdsong के आसपास track बना सकता हूँ। मैं शायद ही कभी शब्दों या images में व्यक्त किसी concept से शुरू करता हूँ। आम तौर पर कोई खास sound, timbre या beat pattern पहले आता है, और वहीं से मैं song बनाता हूँ।
Electronic music बहुत तेजी से बदलती है। हर नए genre के पीछे भागे बिना production को current कैसे रखते हैं?
Japan और बाकी जगहों की music अब बहुत सारे genres को मिलाती है। वे छोटी categories में टूटते हैं, फिर जुड़ते हैं और नई categories पैदा करते हैं। हर trend के साथ चलना मुश्किल है।
मैं इस बात पर ध्यान देता हूँ कि sound quality पुरानी न लगे। Low end, reverb और delay के इस्तेमाल, और vocal mix के balance पर ध्यान देता हूँ। जब ये foundations सही हों, तब मैं अपने पसंदीदा genres में काम कर सकता हूँ और वे structures इस्तेमाल कर सकता हूँ जो मुझे natural लगते हैं।
Genre बदलने पर भी किसी track को साफ़ तौर पर आपका क्या बनाता है?
मैं हर song में एक ही message नहीं ले जाता। मैं चाहता हूँ कि कोई track सुने और सोचे, “यह Flehmann जैसा लगता है।” Genre बदलने पर भी कुछ melodic phrases और rhythm patterns बनाए रखने की कोशिश करता हूँ।
अपनी आदतों का अध्ययन करना थोड़ा शर्मिंदा करने वाला है, लेकिन दिलचस्प भी। वे बोलने की आदतों या बिना सोचे notebook पर बनाए गए अजीब doodles जैसी हैं। Music में भी मेरी ऐसी आदतें हैं: melodies जिन्हें मेरी उंगलियाँ बार-बार खोज लेती हैं, और beats arrange करने के कुछ खास तरीके। मैं उन्हें समझने और हर song में उनमें से कुछ रखने की कोशिश करता हूँ।
“Save my love”: दो भाषाएँ, एक आवाज़
“Save my love” Sheena की synthesized voice के आसपास English और Japanese को मिलाता है। इससे आपको क्या करने का मौका मिला?
यह मेरे लिए सम्मान की बात है कि J-POP streaming ने “Save my love” को अपनी 2024 playlist के लिए चुना। धन्यवाद।
Song में vocals हैं, लेकिन मैंने किसी human singer के साथ collaborate नहीं किया। Sheena की voice बनाने के लिए Synthesizer V का इस्तेमाल किया। यह technology English और Japanese दोनों को बहुत अच्छी तरह संभालती है, और मैं चाहता था कि दोनों भाषाओं के बीच transition seamless लगे।
Production चमकीला है, लेकिन कहानी नहीं। आप चाहते थे कि listeners इसमें क्या पाएँ?
Lyrics एक खुश love story के बजाय जुदाई की थोड़ी उदास कहानी बताते हैं। मुझे उम्मीद है कि listeners English और Japanese lyrics से बनने वाले borderless feeling का आनंद लेंगे, साथ ही French touch और disco house की उस pop sensibility का भी जिसे मैं पसंद करता हूँ।
Cover illustrator Naoyoshi ने बनाया है। उसकी भावना lyrics की कहानी से मेल खाती है, इसलिए मैं चाहूँगा कि लोग music और artwork को साथ अनुभव करें।
दूसरी आवाज़ों के लिए लिखना सीखना
अब आप बहुत से vocal tracks release करते हैं, जबकि Flehmann ने instrumentals से शुरुआत की थी। क्या बदला?
Vocalists के साथ काम करना इस project के सबसे कठिन और सबसे मज़ेदार हिस्सों में से एक रहा है। Flehmann के रूप में music release करने से पहले मैंने कभी vocal music नहीं बनाई थी। Singer के साथ collaboration एक vague ambition था — कुछ ऐसा जिसे मैं एक दिन आज़माना चाहता था।
पहले मैंने instrumentals release किए। जैसे-जैसे ज़्यादा लोगों ने उन्हें खोजा, social media ने vocalists के साथ काम करने के अवसर खोले। हाल में मैंने VTubers और VSingers के साथ भी काम किया। हर collaboration inspiring रहा क्योंकि किसी दूसरे इंसान की voice music की संभावनाएँ बदल देती है।
Visual side भी इसी तरह बढ़ा। मैंने cover art और music videos के लिए illustrators के साथ काम करना शुरू किया, बजाय image को अंत में जोड़ी जाने वाली चीज़ मानने के।
कुछ tracks Spotify, Apple Music और YouTube Music की official playlists में भी आए। Music को उन selections के जरिए घूमते देखना मुझे आगे production जारी रखने के लिए प्रेरित करता रहा, लेकिन मुझे अभी भी लगता है कि बहुत कुछ सीखना बाकी है। मैं खुद पर बहुत दबाव नहीं डालता और खुद को successful artist नहीं मानता। मैं नियमित रूप से music release करना चाहता हूँ क्योंकि मुझे इसे बनाना पसंद है।
इसके बाद क्या हुआ
इस interview के समय Flehmann जिस collaboration की तैयारी कर रहे थे, वह 10 जुलाई 2024 को vocalist Megumi Ebina के साथ “Natsu-iro Outsider” के रूप में रिलीज़ हुई।
जब हमने मई 2024 में बात की, तब क्या आकार लेना शुरू हो चुका था?
मैं जुलाई के लिए vocalist Megumi Ebina के साथ collaboration तैयार कर रहा था। उसमें garage elements आए, जिन्हें मैंने पहले बहुत कम explore किया था। तेज beat पर उनकी साफ voice ने track को ऐसी energy दी जिसे लोगों तक पहुँचाने के लिए मैं उत्साहित था।
मैं vocalists, VTubers और VSingers के साथ आगे भी काम करना चाहता था। Opportunities ढूँढना कठिन हो सकता है, लेकिन मैं Japan के बाहर के singers और artists के साथ भी collaborate करना चाहूँगा। मेरी music, collaborations सहित, royalty-free commercial use के लिए उपलब्ध है और मैं इस initiative को जारी रखना चाहता हूँ।
Production का ज़्यादातर हिस्सा अभी भी मेरा है, और software instruments अब इतने convincing हो गए हैं कि वे वे दरवाज़े खोल सकते हैं जो पहले बंद लगते थे। एक दिन मैं rock या band-style pop आज़माना चाहूँगा।
अगर आप एक शाम किसी एक musician से बात कर सकें, किसे चुनेंगे?
Matthew Herbert. मैंने Bodily Functions को अनगिनत बार सुना है। उसमें social और darker ideas हैं, लेकिन वह preachy नहीं बनता। Album catchy, खूबसूरत, distinctive और playful है। मैं उनसे पूछना चाहूँगा कि ऐसे musical ideas कहाँ से शुरू होते हैं।
और जब आपके अपने ideas आना बंद हो जाएँ?
मैं games खेलता हूँ। Break लेने से दिमाग आम तौर पर fresh हो जाता है और उसके बाद अक्सर कोई idea आ जाता है।
या शायद मुझे बस games खेलने का बहाना चाहिए।