قبل ظهور مصطلح J-POP في أواخر ثمانينيات القرن العشرين، كانت الموسيقى الشعبية اليابانية ترتبط منذ زمن طويل باسم آخر هو 歌謡曲 (kayōkyoku).
شمل هذا الاسم مجموعة استثنائية من الأنماط الموسيقية؛ من الأغاني العاطفية والعروض المسرحية وأغاني الآيدول إلى Enka وموسيقى Pop المتأثرة بالغرب. وكان الرابط بينها حضورها في الثقافة الموسيقية السائدة في اليابان، وانتشارها عبر الأسطوانات والإذاعة والتلفزيون.
تعود جذور kayōkyoku إلى الأغاني الشعبية اليابانية قبل الحرب. وبعد عام 1945، واصلت موسيقى الجاز والبوغي ووغي وغيرها من التأثيرات العالمية تغيير موسيقى البلاد. وساهم تطور التلفزيون والتسجيلات المجسمة وظهور أجيال جديدة من مؤلفي الأغاني المحترفين في تسريع هذا التحول خلال الستينيات والسبعينيات.
لم يكن لـ kayōkyoku يومًا صوت واحد نهائي يحدده.
فن صناعة أغنية شعبية
كانت إحدى سمات kayōkyoku الأساسية التعاون بين كتّاب الكلمات والملحنين والموزعين والمغنين. فقد تجمع أغنية واحدة موسيقيين من خلفيات مختلفة جدًا، ويضيف كل منهم جزءًا من هويتها.
قدمت 太田裕美 (Hiromi Ohta) مثالًا لا يُنسى بأغنية **「木綿のハンカチーフ」 (Momen no Handkerchief)** الصادرة عام 1975.
كتب كلماتها 松本隆 (Takashi Matsumoto) ولحنها 筒美京平 (Kyōhei Tsutsumi)، وهي تروي حكاية حبيبين تفصل بينهما المسافات. تتكشف الكلمات على هيئة رسائل متبادلة، وتؤدي Ohta صوتَي الطرفين في الحوار. وهكذا تتحول قصة حب مألوفة إلى دراما صغيرة تتبدل فيها العلاقة مع كل مقطع.
وتوضح الأغنية أيضًا قدرة kayōkyoku على تجاوز التصنيفات المستقرة. فقد استمدت موسيقى Ohta تأثيرات من Folk وPop السائد على حد سواء، وساعد نجاحها في وصل تقاليد كثيرًا ما عوملت باعتبارها منفصلة.
صوت يواصل التغير
بحلول أواخر السبعينيات، اتسع kayōkyoku للعروض الترفيهية الضخمة كما اتسع للحكايات الحميمة.
أدخل الثنائي ピンク・レディー (Pink Lady) طاقة مختلفة إلى قوائم الأغاني بأغنية «UFO» الصادرة عام 1977. فقد جعل الإنتاج الحيوي وتصميم الرقصات الدقيق الأغنية جزءًا لا ينفصل عن الهوية البصرية للثنائي. وحققت الأسطوانة نجاحًا كبيرًا ونالت Japan Record Award عام 1978.
وفي العقد التالي، أظهرت 松田聖子 (Seiko Matsuda) إمكانية اجتماع التوزيعات الموسيقية المتقنة مع Pop الآيدول.
صدرت «SWEET MEMORIES» عام 1983 بكلمات Matsumoto وألحان وتوزيع 大村雅朗 (Masaaki Ōmura). وكانت في الأصل على الوجه الثاني من أسطوانة «Garasu no Ringo»، قبل أن تحظى باهتمام أوسع بفضل إعلان تلفزيوني.
وقد أشار المنتج الموسيقي Gota Nishidera إلى مزج الآلات التي عُزفت مباشرة بطبقات صوت السِنثسايزر في هذا التسجيل. وكشف التوزيع المتحفظ والنظرة العاطفية الأكثر نضجًا عن جانب آخر من هوية Matsuda الموسيقية.
انتمت هذه الأسطوانات إلى الثقافة الواسعة نفسها للموسيقى الشعبية، لكنها اختلفت بوضوح في الكتابة والأداء والإنتاج.
حين دخل اسم J-POP إلى القاموس الموسيقي
ظهر تعبير J-POP تقريبًا مع إطلاق محطة J-WAVE الإذاعية في طوكيو عام 1988.
في البداية، ساعد المصطلح في تحديد التسجيلات اليابانية الملائمة لبرامج المحطة الموجهة أساسًا نحو الموسيقى الغربية. وتصف شهادات من تلك الفترة تفضيل توزيعات تختلف عن kayōkyoku التقليدي.
وانتشر هذا التمييز تدريجيًا خارج المحطة، وأصبح مرتبطًا بتغير صناعة الموسيقى اليابانية وظهور جيل جديد من الفنانين.
لكن kayōkyoku لم يختفِ بين ليلة وضحاها. فقد استمرت تقاليده في موسيقى الآيدول وPop السائد، وفي أعمال الملحنين والموزعين الذين امتد تأثيرهم إلى ما بعد عصر Shōwa بزمن طويل.
واليوم، يتيح تجدد الاهتمام العالمي بالتسجيلات اليابانية القديمة فرصة أخرى لاستكشاف هذا التاريخ. فالتسميات المعروفة مثل City Pop لا تكشف سوى جزء من مشهد موسيقي أوسع بكثير.
ابدأ بالحوار الذي تبنيه Hiromi Ohta بعناية، ثم انتقل إلى عرض Pink Lady المفعم بالحيوية، وبعده استمع إلى الأجواء الهادئة لأغنية «SWEET MEMORIES» بصوت Seiko Matsuda. تفتح كل أسطوانة بابًا مختلفًا إلى عالم kayōkyoku.