نُشرت هذه المقابلة للمرة الأولى في 26 مايو 2024. وقد حُررت لتصبح أوضح وأعيد بناؤها وفق الصيغة التحريرية التي اعتمدها J-POP streaming في 2026. وتبقى الإشارات إلى المشاريع المستقبلية ضمن سياقها الأصلي في 2024.
يبني Flehmann أغانيه انطلاقًا من الصوت: وتر يتغير مع كل نبضة، أو طائر سجله في حديقة، أو نمط إيقاعي يعرف أنه يميل إلى تكراره. يمكن للكلمات والصور أن تنتظر. أولًا، يحتاج إلى شيء يستطيع سماعه.
قادته هذه المقاربة من الموسيقى الإلكترونية الآلية إلى التعاون مع مغنين وVTubers وVSingers. كما شكّلت “Save my love” التي صدرت في 1 مايو 2024، وهي مقطوعة disco house ينتقل فيها صوت Sheena الاصطناعي بين الإنجليزية واليابانية. وكان J-POP streaming قد اختار الأغنية بالفعل لقائمته لعام 2024 عندما أُجريت هذه المقابلة.
لا يصف Flehmann نفسه بأنه موسيقي محترف. لديه عمل آخر، وابتعد لسنوات عن التأليف، ثم عاد خلال جائحة COVID-19 لأن الموسيقى كانت شيئًا يستطيع صنعه في المنزل. هذا الفرق مهم بالنسبة إليه. وكذلك العمل نفسه.
سينثسايزر مستعمل وفكرة أن يسمعك الآخرون
قصتك تبدأ بسينثسايزر مستعمل. ماذا فعلت به؟
حصلت على أول سينثسايزر مستعمل عندما كنت في المرحلة الإعدادية. في البداية كنت أجرّب الأصوات وأشتري نوتات لأغاني J-POP شهيرة كي أعزفها على البيانو. ثم بدأت أستخدم الـsequencer المدمج في الجهاز لصنع مقطوعاتي الخاصة. كانت سيئة جدًا، وبالكاد يمكن وصفها بالأغاني، لكن في ذلك الوقت بدأت أحلم بأن أشارك موسيقاي مع العالم يومًا ما.
ما التسجيلات التي ساعدت على تحويل هذا الفضول إلى لغة موسيقية؟
في مراهقتي تأثرت كثيرًا بالموسيقى الإلكترونية: techno وhouse وelectronica. كنت أستمع إلى Derrick May وKen Ishii، وإلى فناني drum and bass مثل 4hero وGoldie، وكذلك Matthew Herbert وMouse on Mars.
كنت أحب بشكل خاص French touch وfilter house. كان Daft Punk وCassius قادرين على جعل الموسيقى الإلكترونية تبدو شعبية ومباشرة. وكنت أستمع أيضًا إلى أبرز فناني J-POP في ذلك الوقت. لا يزال الجانبان حاضرين في موسيقاي، خصوصًا في الألحان وبنية الأغاني والإيقاعات.
هل قررت يومًا أن الموسيقى يجب أن تصبح مهنتك؟
لا. لدي عمل آخر كمهنة أساسية، لذلك لست فنانًا موسيقيًا محترفًا. أنا ببساطة أحب صنع الموسيقى كثيرًا.
منذ أن كنت طالبًا، كنت أؤلف وأصدر أعمالًا عبر شركات مستقلة في اليابان، لكنني توقفت فترة طويلة بعد أن بدأت العمل. عدت باسم Flehmann في يوليو 2020. كانت الجائحة تحد من الأماكن التي نستطيع الذهاب إليها، بينما كان التأليف شيئًا يمكنني القيام به في المنزل. وهذا أعادني إلى الموسيقى.
البدء من الصوت نفسه
عندما تفتح مشروعًا جديدًا، ما الذي يكون موجودًا أولًا عادة؟
فكرة صوتية أساسية. قد أتساءل ماذا سيحدث إذا تغيّر وتر المصاحبة مع كل نبضة. وقد أبني مقطوعة حول تسجيل جيد لزقزقة طيور سجلتها في حديقة. نادرًا ما أبدأ بمفهوم معبّر عنه بالكلمات أو الصور. عادة يأتي أولًا صوت أو لون صوتي أو نمط إيقاعي محدد، ثم أبني الأغنية من هناك.
الموسيقى الإلكترونية تتغير بسرعة. كيف تتجنب ملاحقة كل نوع جديد مع إبقاء الإنتاج معاصرًا؟
الموسيقى في اليابان وخارجها تمزج اليوم عددًا هائلًا من الأنواع. تنقسم إلى فئات أصغر، ثم تختلط من جديد وتنتج فئات إضافية. من الصعب متابعة كل اتجاه.
لذلك أركز على ألا تبدو جودة الصوت قديمة. أهتم بالترددات المنخفضة، واستخدام reverb وdelay، وتوازن vocal mix. عندما تكون هذه الأسس مضبوطة، أستطيع العمل في الأنواع التي أحبها واستخدام البنى التي أشعر أنها طبيعية بالنسبة إلي.
ما الذي يجعل المقطوعة تبدو بوضوح كعمل لك حتى عندما يتغير النوع؟
لا أحمل رسالة واحدة ثابتة من أغنية إلى أخرى. ما أريده هو أن يسمع أحدهم مقطوعة ويفكر: “هذا يبدو مثل Flehmann.” أحاول الاحتفاظ بعبارات لحنية وأنماط إيقاعية معينة حتى عندما أغير النوع.
من المحرج قليلًا أن تدرس عاداتك الخاصة، لكنه أمر ممتع أيضًا. إنها مثل عادات الكلام أو الخربشات الغريبة التي ترسمها على دفتر من دون أن تلاحظ. لدي العادات نفسها في الموسيقى: ألحان تميل أصابعي إلى الوصول إليها، وطرق معينة لترتيب الإيقاعات. أحاول فهمها والإبقاء على بعضها في كل أغنية.
“Save my love”: لغتان وصوت واحد
تمزج “Save my love” الإنجليزية واليابانية حول صوت Sheena الاصطناعي. ماذا أتاح لك ذلك؟
يشرفني أن J-POP streaming اختار “Save my love” لقائمته لعام 2024. شكرًا لكم.
الأغنية تحتوي على غناء، لكنني لم أتعاون فيها مع مغنية بشرية. استخدمت Synthesizer V لصنع صوت Sheena. تتعامل التقنية جيدًا جدًا مع الإنجليزية واليابانية، وكنت أريد أن يكون الانتقال بين اللغتين سلسًا.
الإنتاج مشرق، لكن القصة ليست كذلك. ماذا أردت أن يجد المستمعون فيها؟
تحكي الكلمات قصة فراق فيها شيء من الحزن، لا قصة حب سعيدة. أتمنى أن يستمتع المستمعون بالإحساس الذي يتجاوز الحدود الناتج عن الكلمات بالإنجليزية واليابانية، إلى جانب الحس الشعبي في French touch وdisco house اللذين أحبهما.
صمم الغلاف الرسام Naoyoshi. إحساس الصورة ينسجم مع قصة الكلمات، لذلك أود أن يعيش الناس الموسيقى والعمل البصري معًا.
تعلّم الكتابة لأصوات أخرى
أنت تصدر الآن الكثير من الأعمال الغنائية، مع أن Flehmann بدأ بالموسيقى الآلية. ما الذي تغيّر؟
العمل مع المغنين كان من أصعب جوانب هذا المشروع وأكثرها متعة. قبل أن أبدأ إصدار الموسيقى باسم Flehmann، لم أكن قد صنعت موسيقى غنائية من قبل. كان التعاون مع مغنٍ طموحًا غامضًا، شيئًا كنت آمل أن أجربه يومًا ما.
بدأت بإصدار أعمال آلية. ومع اكتشاف المزيد من الناس لها، فتحت وسائل التواصل فرصًا للعمل مع مغنين. وفي الفترة الأخيرة عملت أيضًا مع VTubers وVSingers. كل تعاون كان ملهمًا، لأن صوت شخص آخر يغير ما يمكن أن تصبح عليه الموسيقى.
نما الجانب البصري بالطريقة نفسها. بدأت أعمل مع رسامين على الأغلفة ومقاطع الفيديو بدل النظر إلى الصورة كشيء يضاف في النهاية.
دخلت بعض الأعمال أيضًا قوائم رسمية على Spotify وApple Music وYouTube Music. رؤية الموسيقى تنتشر عبر تلك الاختيارات شجعتني على الاستمرار في الإنتاج، لكنني ما زلت أشعر أن لدي الكثير لأتعلمه. لا أضع على نفسي ضغطًا كبيرًا ولا أعتبر نفسي فنانًا ناجحًا. أريد الاستمرار في إصدار الموسيقى بانتظام لأنني أحب صنعها.
ما جاء بعد ذلك
التعاون الذي كان Flehmann يحضره وقت إجراء هذه المقابلة صدر لاحقًا باسم “Natsu-iro Outsider” في 10 يوليو 2024 مع المغنية Megumi Ebina.
عندما تحدثنا في مايو 2024، ما الذي كان قد بدأ يتشكل بالفعل؟
كنت أجهز تعاونًا مع المغنية Megumi Ebina لشهر يوليو. أدخل العمل عناصر garage إلى موسيقاي، وهو مجال لم أكن قد استكشفته كثيرًا من قبل. صوتها الصافي فوق إيقاع سريع منح المقطوعة طاقة كنت متحمسًا لأن يسمعها الناس.
كنت أخطط لمواصلة العمل مع المغنين وVTubers وVSingers. قد يكون العثور على الفرص صعبًا، لكنني أود أيضًا التعاون مع مغنين وفنانين من خارج اليابان. موسيقاي، بما فيها الأعمال المشتركة، متاحة للاستخدام التجاري دون رسوم ملكية، وأنوي مواصلة هذه المبادرة.
لا يزال معظم الإنتاج من عملي، وقد أصبحت الآلات البرمجية مقنعة بما يكفي لفتح أبواب كانت تبدو مغلقة من قبل. يومًا ما أود تجربة rock أو pop بأسلوب الفرق.
لو استطعت قضاء أمسية تتحدث فيها مع موسيقي واحد، من ستختار؟
Matthew Herbert. استمعت إلى Bodily Functions مرات لا تحصى. يحمل الألبوم أفكارًا اجتماعية وجوانب أكثر ظلمة من دون أن يصبح وعظيًا. إنه جذاب وجميل ومميز ومرح. أود أن أسأله من أين تبدأ تلك الأفكار الموسيقية.
وعندما تتوقف أفكارك أنت عن الظهور؟
ألعب ألعاب الفيديو. أخذ استراحة ينعش ذهني عادة، وغالبًا تأتي فكرة بعد ذلك.
أو ربما أريد فقط ذريعة للعب.